DRAW

Cette exposition est organisée par l’équipe du DRAW Project. Ce projet est une aventure artistique collective née à New York au début des années 2010 à l’initiative de l’artiste Tomas Vu. Pensé comme une plateforme internationale dédiée au dessin contemporain, DRAW réunit des artistes venus d’horizons différents autour d’une idée simple : faire du dessin un espace de rencontre, d’échange et d’expérimentation.

Depuis sa création, DRAW voyage d’un lieu à l’autre et se transforme à chaque étape, depuis les Etats-Unis à la Chine en passant par le Chili ou encore les Philippines. Chaque exposition rassemble des artistes de différentes générations, cultures et pratiques, créant de nouvelles conversations à travers le dessin. Plus qu’un médium, celui-ci devient un langage commun, capable de faire dialoguer des sensibilités et des expériences très diverses.

Au fil des années, le projet a constitué une communauté internationale d’artistes et de partenaires. Cette dimension collaborative est au cœur de son identité. Chaque présentation est l’occasion de nouvelles rencontres et de nouveaux échanges, faisant de DRAW un projet en mouvement, qui se construit collectivement à travers les personnes et les lieux qui l’accueillent. Ainsi, DRAW pose ses valises à Brest et ajoute des artistes de notre territoire à cette exposition. Sur la centaine d’artistes présenté.es, un quart vit ou travaille en Bretagne. Au cœur de cette nouvelle occurrence de DRAW, l’œuvre de Tomas Vu, instigateur du projet, occupe une place particulière avec une « exposition dans l’exposition ». 

À une époque où les discours de peur gagnent du terrain, où les récits simplistes opposent les individus les uns aux autres et où les fausses informations brouillent notre compréhension du monde, l’art et la culture apparaissent plus nécessaires que jamais. L’art n’est pas un divertissement réservé à quelques-uns. Il est un outil d’émancipation, de réflexion et de partage. Il nous aide à développer notre esprit critique, à remettre en question les évidences et à résister aux certitudes imposées. Il ouvre des espaces où la complexité peut exister, où les désaccords peuvent s’exprimer, où chacun peut rencontrer d’autres points de vue que le sien. La culture nous rappelle que nos sociétés se construisent par le dialogue, la curiosité et la connaissance, et non par le rejet de l’autre ou le repli sur soi. Elle permet d’imaginer d’autres futurs, de faire communauté malgré nos différences et de défendre l’idée que chacun a sa place dans le récit collectif. À travers les artistes qu’il rassemble et les échanges qu’il rend possibles, le DRAW Project porte cette ambition. En faisant du dessin un espace de rencontre et de création partagée, il affirme que la coopération, l’écoute et l’intelligence collective sont des forces capables de répondre aux fractures de notre époque. 

Loïc Le Gall, co-commissaire de l’exposition
Directeur de Passerelle Centre d’art contemporain, Brest

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Ce n’est pas une exposition, mais plutôt une publication, un document qui se construit à travers celles et ceux qui y participent. Une œuvre collective faite de relations passées, présentes et à venir. Une manière de résister à l’accélération du temps et à l’individualisme qui domine aujourd’hui.

SOYONS CLAIRS : SANS COMMUNAUTÉ, IL N’Y A PAS DE LIBÉRATION.

Mais ne soyons pas naïfs : une communauté ne se décrète pas. Elle demande du temps, de l’attention et un véritable engagement. Empruntant son titre à un ouvrage du philosophe Alphonso Lingis, ce projet réunit un grand nombre d’artistes, d’écrivain.es et de graphistes pour réfléchir collectivement aux conditions du vivre-ensemble et imaginer de nouvelles formes de partage.

The Community of Those Who Have Nothing in Common [La communauté de ceux qui n’ont rien en commun] est une tentative d’écrire un poème visuel à partir de fragments, de voix et d’expériences multiples.

Rafael Domenech, co-commissaire de l’exposition
Artiste