Steinar Haga Kristensen

La Période brune (Origines moqueuses et scepticisme du doute)

03.06.2017 – 02.09

  • The idea of the «period» in art is most closely associated with Pablo Picasso’s Blue Period (1901- 04), said to have come about as a result of personal struggle and loss. Norwegian Artist Steinar Haga Kristensen’s latest production comes about as the result of what he describes as a very “brown time”, marked by the political, moral and identity struggles of our contemporary world. And so, it is called his “Brown Period”. The first tendencies of this Brownness were present as early as 2008 in the exhibition “Brunt og Vanskelig” (Brown and Difficult) in Asker, Norway. Since then, the tendency is mostly subsumed by Haga Kristensen’s rich, though somewhat more polemical work, revolving amongst other things around the repetition of subjectively primeval motifs. In the exhibition Période brune (Les Origines moqueuses et Sceptique du doute) at Passerelle Haga Kristensen presents numerous new objects defining a recent turn of the “Brown Period”. The objects combines, ceramics, tapestry, alfresco, oil paint and casts, plaster sculpting and woodwork. The works are accompanied by an eleven-channel video installment featuring 3d animations of the objects on display.

    Haga Kristensen’s vast production is characterized by a satirical romanticization of the modern project. Through visual and conceptual perversion of individualism, liberalism, rationalism and secularism the work discloses the extensive complications of positive production of future in today’s social and economic situation.

    With the support of the Norwegian Embassy in France and OCA – Office for Contemporary Art Norway.

    Read the essay of Eirik Senje

    Ola Vasiljeva

    Zefiro Torna

    03.06.2017 – 02.09

  • Borrowing from moments of history, literature, and counter-cultural movements, Ola Vasiljeva creates imaginary environments in which sculpture, drawing, video and found objects commingle. The props and furnishings in her installation often evince an alive disorderliness, as though they stood surrogates for the offstage characters to whom their existence seemingly testifies. As if theatre sets at intermission, my environments are often littered with telling clues of unseen performances, obscure and often absurd activities.

    For her exhibition in Brest, the artist is based on Zefiro Torna, one of Monteverdi’s madrigals, in which human feelings are expressed, from the lightest to the deepest, embodied in a music of astonishing modernity. Far from putting into music the Italian master’s play, Ola Vasiljeva interprets what happens – or can happen – on the other side of the backdrop behind the scenes, corridors, backstages… She does not unfold a story or an action but lets them glimpse, incomplete, unfinished or unresolved as if what is to be played here was claimed by space itself. In a poetic disorder where works find their place as intuitively as spontaneously, the exhibition is alive and moving. Artist, works and viewers then take part of the same community to produce a supposedly hidden meaning.

    With the support of the Mondriaan Fund.
    Courtesy the Artist, Antoine Levi (Paris) and Supportico Lopez (Berlin).

    Clémence Estève

    Les vedettes, on ne s'en sépare pas

    03.06.2017 – 02.09

  • “I don’t like museums very much” wrote Paul Valery in 1923 being deliberately provocative in the introduction to his henceforth well-known essay “The Problem of the Museum”. If it might seem risky to think that the young French artist Clémence Estève subscribes to this declaration, in the space created by the author, her exhibition in Brest nevertheless constitutes above all a poetic problemitization of what the museum is: the site of tension between the senses and the scientific, between desire, the search for aesthetic pleasure and the work of organization and conservation.

    Enigmatically entitled, Les vedettes, on ne s’en sépare pas, the exposition is an invitation to voyage through representations of those iconic or anodyne artworks that punctuate our institutions and make up the representative collection with which the artist’s computer overflows. Here, there is no stylistic or historical coherence to look for. From modernism to neo-classicism by way of ancient Greece, everything goes in. As an omnipotent conservator, Clémence Estève disposes and imposes her own museum.

    Fo what is at play here is the construction of an artist’s point of view. The stars from whom she does not separate herself are those which make up the basis of her relationship with forms which she offers on view. Through an installation where the scenographic elements are invented as sculptures, Clémence Estève invites the visitor to a delicate meandering in a space where categories clash, where images are as much magnified as altered, where the problem of the museum plays out.

    Clémence Estèves’s project was developed in the context of Chantiers-Résidence, a program supporting emerging artists in Brittany conducted by the Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, and Documents d’Artistes Bretagne.

    An archive of this project and of its development is available at this address :


    Aurélien Froment

    Allegro, largo, triste

    03.06.2017 – 02.09

  • Aurélien Froment attempts to bring to the screen the music of Franco Melis, by following its form. This Sardinian musician, player of the Launeddas (a traditional Sardinian reed flute), is the last representative of one of two long lineages of musicians to have been trained in the traditional manner. Back then, the training of a musician was done by sharing one’s days with a master, from agricultural and domestic work in the morning, to music lessons during the afternoon, without any discontinuity between art and life. The master transmitted to his student the foundations of each sonata from which the student would later affirm his personality as a player. It is a relational music, which passes from one breath to the other without any material support, nor score, nor recording.

    Each instrument consists of three sections of different lengths of reeds, each one is equipped with a simple woodwind that the Launeddas player fashions for himself. On the right hand, a reed with 5 holes. On the left hand, a second reed also with 5 holes coupled to a third reed without any holes, the staff. The player plays the three reeds simultaneously, producing an independently complex sonata played with a continuous breath.

    Informed by the research and analytical work conducted at the end of the 1950’s by the Danish anthropologist Andreas Fridolin Weiss Bentzon and by that of the artist Michel Aubry, the French artist went to meet Franco Melis in order to try to reproduce on screen this polyphonic music of one man.
    The band of the film passes through the gears of the camera just as the air circulates from the nose to the mouth of the musician while playing. Each piece of music that is filmed determines the length of the shots, without cuts or interruption. The shots of the film come one after another like the phrases of a sonata and never repeat themselves. The filming locations chosen to carry the music to the screen inscribe the sound in the different fields of reality of the contemporary Laudennas player, which reflect as much the changing of social paradigms as the permanence of the gestures, which is far from folkloric simplification: At the archeological museum of Cagliari where a bronze statuette is preserved representing a player 1000 years BCE (it is the oldest artifact attesting to the presence of the instrument on the island) ; on a hill facing Tuili, Franco’s village, which is the probable site of a nuraghe ( primitive stone constructions that are found on each high-point in the landscape, in all likelihood for defending an area and communicating long-distance) ; on the banks of a stream – where reeds grow naturally ; in the workshop where the first sounds are born from the patient transformation of the material ; in the courtyard of a house, where the music compels dancing ; in the church where pagan and christian traditions mingle ; finally at the local museum where Franco teaches and where one witnesses the decomposition of a sonata.

    Without commentary and without words, the film is the site of an exhibition and of the representation of a musical form. With all the enthusiasm, power and melancholy of the original.

    Production Aurélien Froment & red shoes Co-production M-Museum Leuven With the support of the Irish Arts Council and Passerelle Center d’art contemporain, Brest
    This project was selected by the patronage commission of the National Foundation of Graphic and Plastic Arts which supported it. Courtesy of the artist and Marcelle Alix, Paris

  • Événements


    Exhibition’s opening


    Naturally Obscure
    curators : Antoine Marchand & Etienne Bernard

     Veridis Quo
    Polyregard in the dark

  • Hors Les Murs

    Territoires Extra

  • Territoires Extra est un projet de développement artistique sur le territoire de la région Bretagne mené conjointement par les centres d’art contemporain La Criée à Rennes et Passerelle à Brest. Les deux centres d’art conjuguent leurs regards, leurs expertises et expériences pour accompagner les artistes dans la création et sa diffusion, dans un souci d’expérimentation, de professionnalisation, et de rencontre avec les publics.



    PROJET : Charlotte Vitaioli et Joachim Monvoisin sont invités à concevoir deux projets qui seront exposés dans la Chapelle de la Trinité à Plozévet dans le cadre de la manifestation Arts à la Pointe – Art contemporain & Patrimoine.
    PILOTAGE : Passerelle Centre d’art contemporain, Brest

    Charlotte Vitaioli
    L’heure bleue

    Charlotte Vitaioli nous invite à découvrir son dernier court-métrage intitulé L’heure bleue. Il constitue la suite d’un cycle d’œuvres pour laquelle l’artiste rennaise convoque l’iconographie des rites – païens comme sacrés – et les réinterprète à travers performances, dessins ou installations. Dans  l’Heure Bleue, elle met en scène sa version de l’Arrivée du pardon de Saint-Anne de Fouesnant d’Alfred Louis Guillou, tableau au Musée des Beaux Arts de Quimper.

    Joachim Monvoisin
    La Galaxie du Sombrero

    L’artiste, investit le transept de la Chapelle de la Trinité avec son installation, La Galaxie du Sombrero. Une série de volumes sont disséminés dans l’espace comme autant d’ilots ; sur ces formes insulaires se dressent des socles où l’artiste pose ses sculptures en plâtre et ses peintures – un pied de statue classique, des cactus, un tableau qui échappe aux normes de l’art et de la géométrie euclidienne… On retrouvera des références amusés de l’artiste dans les clichés du « western spaghetti », la statuaire classique aussi bien que dans les formes décomposées du surréalisme.

    LE LIEU :
    Chapelle de la Trinité
    Rue de la Chapelle
    F-29710, La Trinité, Plozévet

    27 JUIN – 14 JUILLET 2017 :  Présence des artistes à Plozévet
    5 JUILLET 2017: Visite et activités artistiques avec les élèves de l’Ecole Primaire Georges Bail de Plozévet
    6, 8 et 10 JUILLET 2017, de 15h à 18h : Rendez-vous à la Chapelle avec les artistes et présentation des œuvres en phase de montage
    11 JUILLET 2017: Apéritif « work in progress » avec les artistes et les élus de la commune
    13 JUILLET 2017 : Ouverture de l’exposition
    14 JUILLET 2017: Circuit de visite des expositions (Arts à la Pointe) et déjeuner convivial
    13 JUILLET AU 21 AOUT 2017 : Arts à la Pointe – Art contemporain & Patrimoine : ouvert tous les jours (sauf le mardi) de 10h30 à 12h20 et de 15h00 à 19h00


    Suivez le projet


    Alessandra Prandin
    +33(0)6 77 98 97 15


    La Fabrique des Capucins


    Le Fourneau Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public et Passerelle Centre d’art contemporain ont été missionnés par Brest métropole aménagement pour le compte de la Métropole et la Ville de Brest pour concevoir, accompagner et animer une démarche artistique participative d’aménagement des espaces publics des Capucins.

    Trois années durant, à l’occasion de rendez-vous artistiques fédérateurs et d’ateliers réguliers au cœur de la Place des Machines du Plateau des Capucins, les citoyens sont invités à imaginer les mobiliers et leurs usages : s’asseoir, lire, travailler, jouer, observer la ville, pratiquer un sport… pour s’approprier ce nouveau territoire au cœur de ville.

    But de ce chantier évolutif  : réaliser en partant des usages, des mobiliers de vie non standards adaptés à l’identité et à la spécificité du site. La démarche prévoit une large implication des habitants dans la conception, la construction et l’amélioration de ces mobiliers.


    Pour relever ce défi, Le Fourneau et Passerelle font appel à des équipes spécialistes de l’intervention dans l’espace public où se croisent designers, urbanistes, architectes et artistes du spectacle vivant : le collectif d’architectes-constructeurs Bureau Cosmique, l’ANPU – Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine, le collectif d’architectes Les ManufActeurs.


    Les méthodes participatives mêleront des grands temps populaires d’embarquement et des ateliers réguliers in situ en petits groupes, pour favoriser l’appropriation collective, la créativité ou l’adaptation des mobiliers.

    vendredi 30.06.2017


    Mardi 4 juillet à 17h33, on sort le Grand Jeu aux Capucins !

    Du 6 mai au 17 juin 2017, les habitants embarqués ont fabriqué le Grand Jeu des Capucins à l’occasion de 8 journées d’atelier.
    Ainsi, 256 pièces de bois sont nées au cœur de la Place des Machines. Chaque embarqué est reparti avec une pièce en souvenirs, tandis que 128 pièces sont actuellement à l’atelier de peinture à Passerelle pour constituer le Grand Jeu des Capucins.
    Les équipes du Fourneau, Passerelle et des ManufActeurs invitent les habitants à “sortir le Grand Jeu” pour la première fois 4 juillet à 17h33 sur la Place des Machines des Ateliers des Capucins !


    Retrouvez toutes les actualités du projet sur :

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    et sur la chaîne dédiée Vimeo



    Que faire pour rejoindre ce chantier collectif, citoyen et poétique ?

    Pour embarquer dans la suite de cette aventure artistique, inscrivez-vous en ligne dès aujourd’hui : vous serez ainsi tenu au courant de tous nos prochains rendez-vous !


    Château de Kerjean

    À corps & âme
    la médecine à la Renaissance
    08.04 – 05.11.2017

    La nouvelle exposition du Château de Kerjean s’intéresse à l’Histoire de la médecine au 16e siècle et plus particulièrement à l’essor de l’anatomie et à ses effets sur la perception du corps et de l’âme. Objets historiques et œuvres d’art contemporain dialoguent et tissent des liens entre la Renaissance et notre société.

    À la Renaissance, le tabou de l’ouverture du corps humain se lève progressivement et les dissections se multiplient en Europe dans les théâtres d’anatomie. Praticiens et artistes travaillent ensemble pour cartographier ce continent encore inexploré dans son entièreté et diffuser ces nouvelles connaissances.

    Les travaux d’André Vésale et d’Ambroise Paré, entre autres, amorcent une rupture qui se confirme au 17e siècle. Certes, la théorie des humeurs, qui fait du corps et de l’âme deux entités interdépendantes, est encore vivace. Progressivement toutefois, le corps devient une machine au fonctionnement de moins en moins mystérieux.

    Dans le parcours de l’exposition, sont présentés des objets et des œuvres historiques témoignant du monde médical à la Renaissance. Des œuvres d’artistes contemporains et des films d’animation leur font écho, et donnent à réfléchir sur l’évolution de la médecine et la place du corps et de l’esprit dans notre société actuelle.


    Renaud Auguste-Dormeuil, Hans Bellmer, Clémence Estève, Lionel Estève, Jennifer Mackay, Jeanne Susplugas, SarahTritz et Samuel Yal


    Exposition conçue et réalisée par le Château de Kerjean – EPCC Chemins du patrimoine en Finistère en partenariat avec le Centre d’études supérieures de la Renaissance, Université François Rabelais,Tours et Passerelle Centre d’art contemporain, Brest.

    EPCC Chemins du patrimoine en Finistère – Château de Kerjean
    29440 Saint-Vougay

    Du 1er octobre au 5 novembre 2017 : tous les jours (sauf le mardi) de 14:00 à 17:30
    Du 8 avril au 30 juin et du 2 au 30 septembre 2017 : tous les jours (sauf le mardi et hors événements) de 14:00 à 18:00
    Du 1er juillet au 1er septembre : tous les jours de 10:00 à 18:30

    Enfants de – 7 ans : gratuit
    7-17 ans : 1€
    18-25 ans : 4€
    Plein tarif : 6,50€
    Passeport Finistère : 4€
    Demandeurs d’emploi, titulaires des minima sociaux, personnes en situation de handicap : 1€

    La Usurpadora

  • Dans le cadre de l’Année France-Colombie 2017, Passerelle Centre d’art contemporain, Brest collabore avec La Usurpadora, centre d’art de Puerto Colombia autour de deux projets de création :
    – le premier est une résidence suivi d’une exposition de l’artiste française Anaïs Touchot à la Usurpadora de mars à juin 2017,
    – et le second une exposition inédite sur le mouvement Gotico Tropical, qui sera présentée à Passerelle à l’automne 2017.


    Le projet de résidence d’Anaïs Touchot consiste à ouvrir une entreprise itinérante dans les rues de Puerto Colombia. Cette entreprise offre gratuitement des services de construction et de réparation, conçue avec un regard artistique plus que fonctionnel. L’intention est d’y construire différents types d’aménagement selon les besoins identifiés sur place: un banc, une poubelle, un lampadaire, un kiosque, un parasol, un arbre à chat… Les aménagements seront à destination des habitants de la communauté, des animaux ou même des plantes.
    Les constructions seront fabriquées à partir de déchets locaux. Anaïs Touchot glanera ce que la société rejette, afin d’injecter une nouvelle valeur dans ces déchets. Ce travail questionne le statut des matériaux recyclés et la possibilité de créer une économie informelle. Chacune des interventions sera pensée dans une économie de moyens.


    Ce projet s’inscrit dans une stratégie d’échange bilatéral entre les deux structures de production artistique, La Usurpadora à Puerto Colombia en Colombie et Passerelle Centre d’art contemporain à Brest, en France.

    La relation privilégiée entre ces deux acteurs culturels a été initiée dès 2014 au sein de la plateforme collaborative FRACO dans laquelle un programme de présentation du travail de l’artiste colombien Luis Ernesto Arocha, co-conduit par cinq institutions artistiques (le FRAC Pays de la Loire, le FRAC PACA, la Maison Rouge Fondation Antoine de Galbert, la Halle des Bouchers Centre d’art contemporain et Passerelle Centre d’art contemporain) a eu lieu durant l’été 2015.

    Dès l’origine, Passerelle Centre d’art contemporain comme La Usurpadora sont engagés dans un travail d’accompagnement professionnel des artistes émergents qui vivent et travaillent sur leur territoire. L’échange bilatéral prolonge cet engagement en proposant à des artistes émergents issus de Bretagne ou de l’Atlantico un développement international de leur pratique.


    La Usurpadora, Puerto Colombia, Colombie
    La Usurpadora (l’Usurpatrice) est un espace indépendant d’art contemporain créé en 2012 par Maria Isabel Rueda et Mario Llanos Luna à Puerto Colombia (Atlántico, Colombie). En l’absence d’espaces institutionnels, la Usurpadora se veut une plateforme de mise en visibilité pour les artistes locaux et régionaux afin de diffuser leur travail. Un aspect fondamental du projet repose sur la recherche et le recollement des artistes de cette région qui fut autrefois un lieu emblématique des arts en Colombie.
    La Usurpadora prend la forme d’un espace nomade qui prend possession de lieux dans la ville, les adapte pour développer chacun de ses projets. Créatrice de réseaux et révélatrice de processus et dynamiques qui animent l’art aujourd’hui, la Usurpadora développe également un programme d’artiste en résidence, générateur de rencontres entre artistes locaux, nationaux et internationaux.


    Adult publics

    All year long, the education department offers mediation activities (guided tours, meetings, conferences) for adult, members or individuals, conceived as special moments of exchange, discussion about works or themes addressed in the exhibition. The works are at the heart of actions which intend the development of a critical and constructive thinking and sensitive and contextual reception.

    The guided tours of the exhibitions
    take place the first and third Satuday of the month, throughout the year.
    These guided tours are built as an exchange time with the visitor, in order to discover the current exhibitions. Collective guided tours are possible on booking, resuming the same form.


    Meetings with artists and the public
    are privileged moments in which the opportunity is given to the public and artists to speak. The artists present their work during assembly, during a special opening or at an appropriate time.




    Thibault Brébant
    T. +33(0)2 98 43 34 95

    « Glances crossed »
    Visitors are invited to compare two pieces of art of two Brest’s cultural centers.  These rendez-vous allow visitors to compare some various artistic proposals. Most of the time, these glances are centered on complementary themes. The « Regards croisés» are organized by Passerelle, Centre d’art contemporain, the Museum of Fine Arts of Brest, the Artothèque of the Museum of Fine Arts.


    The urban course
    runs from april to october, the last Saturday of the month. This guided tour is a walk in the city, around the Art Center. In the form of an exchange with the mediator, the participant discover other ways to perceive the urban spaces. The urban course ends in the Art Center, in front of one or several works of art, so that participants establish links between the urban course and the works of art. 

    Young publics

    All year long, the education department offers educational and fun activities to accompany 6 to 11 years children in experiencing the latest trends in art, develop new experiences and to learn the techniques of today.

    L’Atelier du Mercredi
    On wednesday from 14:00 p.m to 17:00, Visual Arts workshops take place in Passerelle Centre d’art contemporain. During these workshops, children (6-11 years) can discover different ways to install a exhibition, meet the artists  and improve their practice of Visual Arts while initiating to current techniques (paintings, pictures, scultpures, drawings, collages, moldings..).


    Les Petites Fabriques
    During school holidays, (except for Christmas holidays), Passerelle Centre d’art contemporain offers creative workshops for children (6-11 years) related to the exhibitions for four days.

    Thibault Brébant
    T. +33(0)2 98 43 34 95

    Educational program

  • From school to university, the art center designs different programs for the pupils to react on contemporary art’s issues. These programs can be developed with the teachers.

    Documentation for teachers
    Teachers can ask for a specific documentation written for their use about issues and themes encountered within the exhibitions. Available at the art center front desk, it presents various details, advices and a selective bibliography. This documentation can also be downloaded from here.


    Guided tours
    These tours are developed into dialogues between the pupils and Passerelle‘s team. The opportunity is given to youngest to react to art pieces: how to look at it, describe it, analyze it…




    Thibault Brébant
    T. +33(0)2 98 43 34 95

    This workshop aims to extend the guided tour by appropriating the modes and artistic processes encountered within the exhibition. This workshop extends the concepts developed during the discovery of the body of work of various artists by practical applications, individual and collective work, and can be conducted with all school levels.

    Zones d’augmentation

    The “Zones d’augmentation” is our first educational interface deployed physically as well as on the website of the art center. At Passerelle Centre d’art contemporain, a dedicated convivial area where you can drink coffee while reading daily press and documentation about exhibitions. On this web page, you are welcomed to explore the various contents to prepare your visit to the art center or to pursue the experience.

    All art and documentary materials presented challenge the exhibition. Contents are discussed with the artists and can be built in partnership with art collections or libraries such as the Museum of Fine Arts in Brest, the City public library or Cinémathèque de Bretagne.



  • Les Chantiers

    Les Chantiers

    Les Chantiers

    Emerging artists support program in partnership with Documents d’Artistes Bretagne

    It’s often difficult for a young artist, following his graduation, to continue his practice without means, workspace and artistic or critical support.

    Passerelle Centre d’art contemporain and Documents d’Artistes Bretagne put their skills and experiences together to develop les Chantiers, a program dedicated to supporting emerging artists in French Brittany region.

    Les Chantiers select every year two emerging artists living and working in French Brittany region to complete a project, accompanied by professional actors. After a three months residency, the project is exhibited at Passerelle Centre d’art contemporain. Documents d’Artistes Bretagne develops a specific website to document the residence and the project.

    In 2015-2016, Les Chantiers welcome artists Francis Raynaud and Anita Gauran.

    visit les Chantiers’s website

  • Le centre d’art


    Passerelle Centre d’art contemporain is an exchange platform between art production and its publics set up since 1988 within an exceptional industrial building of 4000 m² located in the heart of Brest. The goals of creation, mediation and diffusion Passerelle thrives for are as many collective production areas where artists and visitors contribute actively on argumentation toward what stir, build and sharpen our relationship with contemporary art.

  • Each year, the programme combines around 10 solo or group exhibitions featuring French and international artists, screening cycles, meetings, debates and various means of assistance for the audience in their discovery of techniques used and exhibited. Passerelle Centre d’art contemporain is also a cross-disciplinary scene exploring other fields of the contemporary creation such as design and performing arts.


  • Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, géré depuis 1988 par une association d’amateurs d’arts engagés dans la vie de la ville et de la région brestoise, est situé à Saint-Martin, un quartier de Brest miraculeusement préservé par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale.

    L’exceptionnel espace architectural qui accueille aujourd’hui Passerelle a été construit entre 1946 et 1955 selon des plans s’inscrivant dans la mode de la fin des années 1930 pour le compte d’une société coopérative, L’Alliance des Travailleurs (sources : service des permis de construire de Brest métropole océane). Après l’achèvement, à la fin des années 1940, du corps central du bâtiment (sources : les Archives municipales de Brest conservent des vues aériennes montrant la grande verrière en 1950, voir ci-contre), l’édifice est complété en 1955 par l’aile – inachevée- donnant sur la rue Charles Berthelot (sources : permis de construire daté du 03 février 1955). Dès le 25 octobre 1956, cette société coopérative a fusionné avec La Léonarde, entreprise d’alimentation générale qui possédait de nombreux comptoirs de distributions dans le Nord-Finistère. Les locaux deviennent propriété de cette dernière (sources : actes notariés chez Maître Mocaër, notaire à Guipavas, Finistère). Le 11 août 1960, les locaux du 41 rue Charles Berthelot sont vendus par la coopérative La Léonarde à Monsieur Antonio Horrach, grossiste en fruits et légumes. Ce commerçant très actif, originaire de Majorque installé à Brest avant 1939, installe son dépôt dans l’édifice. Il y effectue diverses modifications dès 1961 (sources : service des permis de construire de Brest métropole océane) : installation de réfrigérateurs, aménagement d’une mûrisserie de bananes dans les sous-sols…

    Vue aérienne du quartier Saint-Martin dans les années 50

  • En juin 1971, si la société fusionne avec Muribane, un autre grossiste en fruits et légumes installé au port de commerce de Brest, Antonio Horrach reste propriétaire des locaux qui poursuivront leur activité jusqu’en juin 1972. Au cours des années suivantes, l’édifice – devenu la propriété de Madame Catherine Coat, fille d’Antonio Horrach – sera loué à diverses entreprises spécialisées en vente de meubles, parmi lesquelles Brest Meubles et BUT. Le 05 septembre 1989, le vaste édifice de la rue Berthelot est vendu par Madame Catherine Coat à la toute jeune association Passerelle (créée en 1988 dans le but de ce rachat) représentée par Serge Tanguy, son président-fondateur (sources : actes notariés chez Maître Maugendre, notaire à Brest). Dès 1991, l’association cède la propriété des lieux à la Ville de Brest. Depuis, une convention lie la ville et l’association Passerelle afin de poursuivre l’activité de diffusion de l’art contemporain.

    L’édifice de Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, construit suivant la technique de béton précontraint développé par l’ingénieur Eugène Freyssinet, dispose d’une superficie de 4000 m² à l’architecture profondément originale, composée de volumes exceptionnels. Le patio central bénéficie d’une lumière zénithale provenant d’une verrière située à plus de 12 mètres de hauteur. Dans cette ancienne friche industrielle, de nombreuses salles se déploient sous la forme de vastes espaces ou de recoins plus intimistes, parfois même labyrinthiques : grand hall, mezzanine, hangar, quai, salle de conférences, ateliers, réserves, salles des étages, sous-sols… jouant avec les ombres et les lumières, comme autant d’interactions de forces au sein d’un bloc solidaire.

    Who are we ?




    Director & curator

    Etienne Bernard



    Maïwenn Thominot



    Séverine Giordani


    Communication & partnerships

    Emmanuelle Baleydier



    Thibault Brébant



    Group Services Assistant



    Visitor information & multimedia

    Jean-Christophe Deprez-Deperiers



    Jean-Christophe Primel



    Tanguy Belbéoc’h




    Françoise Terret-Daniel



    Yves Pailler



    Yves Pagès



    Franck Valentin-Lemeni 



    Joëlle Le Saux



    René Gentric


    And also Bruno Chevillotte, Christine Finizio, Dominique Jézéquel, Jacqueline Nicolleau, Anne-Cécile Gatineau, Président of BMO / Mayor of Brest, Président of Conseil Régional de Bretagne, Président of Conseil Général du Finistère, Pascal Aumasson, Director of musée des Beaux-arts de Brest, Yannick Lucéa, Director of École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne – Brest.


    Les Passerelles


    Oufipo means Ouvroir de Finistérités Potentielles. It is a local sound platform or “local Internet radio,” it depends. Oufipo aims to enhance the cultural vitality of Finistere area. 
    You can listen to audio recordings of conferences made in numbers of structures of the area, interviews with guests passing through these structures (artists, stage directors, scientists, photographers …), portraits of peculiar Finistarians (politicians, farmers, …) or documentary films shit in Brittany. 
    Oufipo and Passerelle Centre d’art contemporain are working together to produce sound contents within which artists and curators augment exhibitions and projects.



    > Listen to all audio recordings here

    Electr( )cution

  • les rencontres des instruments acoustiques et de l’électronique


    La 4e édition du festival Electr( )cution se fait l’écho du foisonnement international de la création de musiques mixtes. L’ensemble espagnol Vertixe Sonora partenaire privilégié de Sillages en 2017, mettra l’accent sur la création en Galice, le mexicain Javier Torres Maldonado présentera la pièce qu’il a écrite spécialement pour le festival et, seront interprétées bien d’autres œuvres venues d’Italie, de Grèce, d’Espagne… de France.

    Au-delà de ces nationalités, de ces particularismes Electr( )cution accorde une place de choix aux compositrices de notre temps : Édith Canat de Chizy, Lara Morciano, Marta Gentilucci, Georgia Spiropoulos, chacune faisant état d’un rapport particulier avec les nouvelles technologies.

    Traversant le festival Electr( )cution, tel un fil conducteur le guitariste électrique Julien Desprez, transmetteur d’énergie, autant compositeur qu’improvisateur nous emmènera, en solo ou entouré de ses complices, dans des concerts-performances explosifs.

    Electr( )cution, un festival qui trace son sillon dans la ville de Brest, un parcours artistique inattendu à la rencontre de tous les curieux avides de nouvelles expériences musicales.

    Un festival à haut voltage. Un brassage sans frontière de toutes les sensibilités.


    Rencontre des instruments acoustiques et de l’électronique
    DU MERCREDI 29.03 AU SAMEDI 01.04.2017

    mercredi 29.03.2017
    SCÈNE II, ATELIER – 14:00
    Présentation des pièces pour instruments et électronique composées par les étudiants du Conservatoire de Brest, des classes de composition de Ruth Matarasso et d’électroacoustique de Noémie Sprenger et Philippe Ollivier

    SCÈNE I, PATIO – 18:30
    Performance de Julien Desprez, guitare électrique

    SCÈNE I, PATIO – 20:30
    Raggi di Stringhe
    pour violon et électronique
    Exercices de Stratigraphie
    pour accordéon et électronique – création
    Over the sea
    pour trio à cordes, accordéon et électronique
    …Landscapes and monstrous things…
    pour piano, quatuor à cordes, électronique et vidéo – création aide à l’écriture de l’État

    Concert enregistré par France musique

    jeudi 30.03.2017
    CONCERT ELECTR( ) FREE – 12:30
    JULIEN DESPREZ, guitare électrique
    LYONEL SCHMIT, violon et électronique
    HUGHES GERMAIN, création sonore, traitements du son
    OUA-ANOU DIARRA, djéli n’goni, tamani, flûte peuhl, percussions

    SCÈNE II, ATELIER – 17:30

    SCÈNE I, PATIO – 19:30
    par l’ensemble Sillages
    Voices of Australia
    pour saxophone soprano et voix enregistrées
    Animus II
    pour alto et électronique
    Zahir III
    pour saxophone baryton et électronique
    Raggi di Stringhe
    pour violon et électronique
    pour piano et électronique – création

    SCÈNE I, PATIO – 21:00
    par l’ensemble Vertixe Sonora
    New work
    pour saxophone et électronique
    création – 1ère mondiale
    Lo fijo y lo Volátil
    pour piano et électronique
    Catalogues de souffle, respiration et bruissement
    pour saxophone, accordéon, violoncelle, percussion et électronique
    création – 1ère mondiale
    New work
    pour accordéon et électronique
    création – 1ère mondiale
    Versa est in luctum
    pour saxophone, accordéon, violoncelle, percussion et électronique

    vendredi 31.03.2017
    ATELIER -18:00
    avec LARA MORCIANO, compositrice

    Extenz’O musique improvisée
    CHRISTOPHE ROCHER, clarinette
    OLIVIER BENOÎT, guitare électrique
    EDWARD PERRAUD, batterie
    SNaP, rock noise expérimental
    JULIEN DESPREZ, guitare électrique
    CLÉMENT EDOUARD, claviers
    YANN JOUSSEIN, batterie


    samedi 01.04.2017
    En partenariat avec le Conservatoire de Brest Métropole, Penn Ar Jazz, les Renc’Arts Hip Hop, la Cie Moral Soul et Bad Seeds

    ÉCOLE GUÉRIN – 15:30
    L’Orchestre à cordes à la rencontre d’OSNI (Objets Sonores Non Identifiés)
    avec les élèves de CE1 de JEAN-MARC PIFAUD
    avec la participation de VAN-HIEN BUI, multi-instrumentiste
    FRANÇOIS ROSSÉ, création

    BAD SEEDS – 16:00
    Concert des classes d’improvisation de CÉLINE RIVOAL, accordéon,
    FRÉDÉRIC BRIET, contrebasse, STÉPHANE SORDET, saxophone

    SCÈNE I, PATIO – 16:30
    Rencontre entre l’atelier d’improvisation de NIKOLAZ CADORET
    et les danseurs HIP-HOP des RENC’ARTS et de la Cie MORAL SOUL

    SCÈNE III, QUAI – 17:00
    Acapulco Redux
    avec JULIEN DESPREZ, guitare électrique et jeu de lumière
    En coproduction avec Penn Ar Jazz

    Informations Pratiques :

    Passerelle Centre d’art contemporain
    41 rue Charles Berthelot
    29200 Brest
    Plein tarif : 10 €
    Tarif réduit (- de 26 ans, demandeurs d’emploi) : 5 €

    La Carène, Salle des musiques actuelles.
    30 rue Jean Marie le Bris
    29200 Brest
    Prévente plein tarif : 8 € / tarif réduit : 5 € vente en ligne www.lacarene.fr
    Sur place plein tarif : 10 € / tarif réduit : 8 €

    Salle Culturelle du Clous
    2 Avenue Victor le Gorgeu
    29200 Brest
    Tarif unique : 5€

    ou Pass 4 jours : 12 € (étudiants de l’UBO)

    60, rue du Château – 29200 Brest
    02 98 47 94 14

    Bar et restauration sur place :
    La cave de Bacchus, bar à vin
    Chez Manouche, cuisine du monde

    Nous soutenir



    Soutenir Passerelle Centre d’art contemporain, c’est participer à la production et à la diffusion de l’art contemporain auprès de tous ses publics.


    >> Retrouvez le détail de nos actions et les modalités de soutien






    Spaces available for your events

    Seminar room

  • Our gallery spaces in Passerelle Centre d’art contemporain are available for hire in the heart of a unique cultural destination.
    Your events can be designed in harmony with the artistic program and to be a collaboration of the education department for special visits and unforgettable memories.
    Passerelle spaces are equipped with suitable devices to all types of events, including a conference room and seminar rooms equipped with a video projection system.


    Astropolis #19 in le Patio

  • Le Patio & la Mezzanine, the Seminar Room and Le Hangar are three spaces with multiple combinations.
    They are flexible and adapted to any type of event: product launch, corporate event, cocktail, fashion show, photo shoot, filming or advertising spot …



    Informations and booking
    Maïwenn Thominot
    tél. +33(0)2 98 43 34 95


    Informations pratiques

    41, rue Charles Berthelot
    29200 Brest — FR
    tel. +33 (0)2 98 43 34 95
    fax. +33 (0)2 98 43 29 67



    Tram A – Saint-Martin or Octroi
    Bus line 7 – Kerigonan



    Open Tuesday from 14:00 to 20:00 and Wednesday to Saturday from 14:00 – 18:30
    closed on Sunday, Monday and bank holidays


    full rate : 3 €
    guided tours & lectures : 4 €

    Free admission for members, individual children, students, unemployed, C-E-A, AICA & Le Quartier, Centre d’art contemporain, Quimper members.


    Free admission for all every first Tuesdays of the month.



    single : 20 €
    family : 30 €
    children, unemployed, student : 10 €
    school, association, community centers, other organisations : 40 €



    > ALL RATES 2014/2015


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    Communication & partnerships

    Emmanuelle Baleydier



    In 2013, Frédéric Teschner Studio was commissioned to update communication tools, identity and visual charter to accompany the new actions developed by the Art Center.


    For the development of the website, he is associated with Benoit Bohnké.



    Conceived as an artistic project as part of the Art Center’s program, the proposal by Frédéric Teschner studio is a constantly evolving creation involved in the life of Passerelle.