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Expositions
Marcus Jahmal
Gombo
08.06.2019 – 31.08
2019
Pour sa première exposition personnelle en France, Marcus Jahmal (1990, Etats-Unis) présente une série de dessins et peintures, essentiellement figuratifs réalisés depuis 2016.
Artiste autodidacte, élevé dans une famille mixte, au sein d’un « block » portoricain, Jahmal a évolué dans un environnement multi-ethnique et populaire. Il a autant assimilé les codes de la culture de la rue, en côtoyant des graffeurs et en ayant lui-même peint les façades newyorkaises, que les traditions latinos et créoles, ou encore la musique afro-américaine depuis le jazz jusqu’au rap contemporain.
Construite autour de trois grandes thématiques – un bestiaire légendaire, la vie à Brooklyn et la condition noire, et l’observation du paysage américain –, l’exposition rend compte de croisements permanents et d’une sensibilité peu conventionnelle. Le bestiaire légendaire mêle des scènes vaudous aux hybrides mythologiques inca et égyptien ; Venus, un policier et des motifs de portails en fer forgé constituent un ensemble contextualisant la vie du quartier newyorkais de Brooklyn et notamment celle de sa population noire ; tandis qu’un paysage américain fantasmé est représenté à travers de larges abstractions colorées.
Le titre de l’exposition, Gombo, fait référence à la cuisine créole de la Nouvelle-Orléans, ville cosmopolite où Jahmal a ses racines. Plat « terre et mer », symbole de la fusion des cultures européennes, africaines et chactas, le Gombo se veut la métaphore de l’histoire métissée et atypique de l’artiste. Dans le cadre de l’exposition à Passerelle Centre d’art contemporain, Marcus Jahmal s’installera un mois à Brest afin de produire un nouveau corpus d’œuvres résonnant spécialement à son expérience finistérienne.
Commissaire de l’exposition : Loïc Le Gall
Avec le soutien de la galerie Almine Rech
Vincent Malassis
The Noisy World
08.06.2019 – 31.08
2019
Tout commence par l’idée un peu folle d’un laboratoire de recherche scientifique qui s’associe à la Carène – salle de musiques actuelles de Brest pour embarquer des artistes-chercheurs dans ses études des impacts des sons humains sur les fonds marins. Vincent Malassis va donc s’inventer explorateur (sonore) de ce territoire si fascinant que le Commandant Cousteau nommait Le Monde du Silence. Si ce n’est que son premier constat est qu’il n’y a rien de silencieux sous les flots. D’où ce titre aux relents tout futuristes. L’artiste enregistre ou s’approprie, transforme, travaille et pour la première restitution de son travail de recherche tente un jeu de balancier au sein duquel l’expérience scientifique badine avec le leurre de la scène.
Pour commencer, il installe un acousmonium, sorte d’orchestre de haut-parleurs, dans l’espace de Passerelle. Le public est invité à entrer dans cette profondeur capitonnée de noir, à arpenter le dispositif pour découvrir que cet ensemble n’est qu’image et que ce Noisy World est somme toute bien quiet sauf pour la personne qui pose le seul et unique casque sur ses oreilles. L’artiste, grâce à la technologie binorale, propose ainsi l’expérience d’écoute spatialisée de sa mélodie des profondeurs (composée à partir de sons récoltés sous les mers) à un spectateur unique. Mais à notre étonnement, ces mêmes sons sont « reproduits » un peu plus loin par des bruiteurs en studio. Derrière un rideau comme aux confins d’un cabaret, une harpe bleu homard et résolument bizarre dans sa facture attend d’être jouée. Enfin, tout au fond de l’espace, l’image d’un iceberg artificiel flanqué d’un hautparleur agit comme le point d’orgue de cette joyeuse investigation de dupe.
Dans le cadre du projet SONARS porté par La Carène et le laboratoire BeBEST/Fovearts
Écouter l’album éponyme de Vincent Malassis
Édition vinyle 12″, juin 2019
Distribution CAC Passerelle, BadSeeds – Brest
Blind Spot – Rennes
Limited Edition 300 Copies
Maxence Chevreau
Zipping along
08.06.2019 – 31.08
2019
Dans la langue de Molière, le titre pour le moins énigmatique donnerait quelque chose comme « compresser avec complicité ». Si certaines pièces procèdent effectivement de la compression, on se demande bien en quoi elles devraient titrer l’ensemble. Quant à la complicité, elle réside certainement dans une invitation généreuse à la flânerie.
Le jeune artiste revendique une pratique ancrée dans des logiques narratives dont ses formes et scénographies participent de l’écriture. L’exposition se compose de trois groupes d’œuvres comme autant de personnages archétypaux d’une commedia dell’arte d’un genre nouveau. On y trouve ainsi des moulages d’éléments naturels ou d’objets glanés au gré de ses pérégrinations, des totems aux formes doucement dessinées dont l’échelle humaine vient contrarier la mesure des premières, et des toiles de fond abstraites qui ne sont pas sans rappeler les backgrounds colorées des cartoons animés (d’ailleurs le titre est celui d’un épisode de Bip Bip et le Coyote de 1953). On verrait également volontiers dans la proposition une histoire de l’abstraction un peu empressée… ou compressée en trois étapes : un transfert direct d’une réalité observée, une exagération – voire une dissolution – de la forme dans le trait et une abstraction assumée dans le champ de couleur. Enfin, à cela près qu’une corde esseulée vient apporter un bémol un brin lascif à ce ballet ordonné. Sa composition chromatique ressemble à un code génétique qui se pourrait bien être l’ADN de l’exposition toute entière. En effet, Zipping along propose de sentir, d’éprouver des rythmiques séquencées comme des onomatopées en toute complicité.
En partenariat avec Documents d’Artistes Bretagne
Dans le cadre des Chantiers-Résidence
www.leschantiers-residence.com
Ce sont les îles qui se déplacent
Adrián Balseca, Ismaïl Bahri, Gregory Buchert, Anne-Charlotte Finel, Anush Hamzehian et Vittorio Mortarotti, Laida Lertxundi, Marie Losier, Ariane Loze, Pinar Öğrenci, Samir Ramdani, Enrique Ramírez, Giulio Squillacciotti
08.06.2019 – 31.08
2019
Des vidéastes du glissement, des trajectoires, des vidéastes transformistes, des vidéastes du réel…
Ce sont les îles qui se déplacent présente une sélection d’œuvres vidéo qui interrogent le monde avec une grande diversité d’approches, où prévalent à la fois la fluctuation des images, le vertige de l’attente, le déplacement du récit ou la manière de lire notre présent. Il s’agit moins de reproduire le réel que de produire du rêve, où le spectateur se change peu à peu en rêveur éveillé.
La programmation s’articule en trois parties, comme autant d’îlots portés par les courants, où l’on est invité à découvrir un moyen métrage, adossé à une sélection de courts métrages et de vidéos.
Dans l’opposition entre déplacement et contemplation, Face aux images présente des œuvres où le motif du parcours ou de la course poursuite – entre geste performatif, espace introspectif et cinématographique (Samir Ramdani, Adrian Balseca, Gregory Buchert) dialogue avec le motif de la veille de l’artiste guetteur dont l’approche conceptuelle interroge les limites de la perception. (Anne-Charlotte Finel, Ismail Bahri)
Dans Face aux miroirs, trois histoires, trois portraits volontiers oniriques, où le goût de l’étrange n’est jamais loin, prennent la forme d’un documentaire métaphysique, d’un récit autobiographique et d’un portrait mystérieux et fantaisiste. Ils sont autant d’exemples du lien entre l’artiste et son sujet. (Anush Hamzehian et Vittorio Mortarotti, Laida Lertxundi, Marie Losier)
Face au réel regroupe des vidéos qui scrutent le monde qui nous entoure, qu’il s’agisse de la petite ou de la grande histoire, de notre rapport à l’altérité, la globalisation ou la démocratie, sans pour autant se rapprocher du documentaire (Pinar Ogrenci, Giulio Squilacciotti, Enrique Ramirez, Ariane Loze)
Ce sont les îles qui se déplacent inclut des œuvres de Ismail Bahri, Gregory Buchert et Enrique Ramirez – dont la vidéo Trois faisceaux lumineux, blancs et rotatifs nous a suggéré le titre de cette programmation. Ces œuvres ont été réalisées pendant la résidence des artistes au Sémaphore du Créac’h, un projet initié par Marcel Dinahet, fondateur de Finis Terrae. L’association est le partenaire de la troisième édition du projet Territoires EXTRA qui s’est déroulé sur l’île de Molène pendant le mois d’avril 2019.
Commissaire de l’exposition : Alessandra Prandin
Dans le cadre du projet Territoires Extra sur l’île de Molène (avril 2019)
En partenariat avec l’association Finis Terrae et avec le soutien de Marcel Dinahet.
À venir
vernissage le vendredi 04.10.2019, 18:00
05.10.2019 – 04.01
2020
ANNA SOLAL
Le jardin
Née en 1988, l’artiste se fait connaître par des assemblages qu’elle réalise à partir de matériaux urbains vernaculaires trouvés – écrans de smartphone brisés et divers bouts de ficelle et autres parties de métal, plastique et tissus. Ils recomposent alors des horloges, des cerf-volants ou des hirondelles.
À Passerelle, l’artiste se concentre sur l’espace du jardin. Les hirondelles s’y retrouvent, indice de l’impossibilité d’échapper au dehors, à ces matériaux déclassés de la rue, et à travers eux, à l’emprise totale qu’exerce sur chaque être humain, même chez lui, même dans ces lieux censément privés, d’un système où la dématérialisation permise par les technologies de communication pénètre les murs, informe les chairs et propulse le local dans l’échelle globale.
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Texte (extrait) : Ingrid LUQUET-GAD
Commissaire : Etienne BERNARD
DÉAMBULATION DANS LA COLLECTION DU FRAC BRETAGNE
De la Terre à la Lune
WILFRID ALMENDRA, CÉCILE BART, ÉTIENNE BOSSUT, MARCEL BROODTHAERS, PATRICE CARRÉ, ANNE DELEPORTE, GABRIELE DI MATTEO, MARCEL DINAHET, NICOLAS FLOC’H, NIKOLAS FOURÉ, GLORIA FRIEDMANN, MICHEL GOUÉRY, GUILLAUME LEBLON, BRIAC LEPRÊTRE, RICHARD LONG, ANITA MOLINERO, STEVEN PIPPIN, ALEXANDRE PONOMAREV, OLIVIER TOURENC, MARION VERBOOM
Vingt ans après la dernière présentation des œuvres de la collection du Frac Bretagne à Passerelle, et au moment même où Étienne Bernard vient d’en être nommé nouveau directeur, cette exposition présente une sélection d’œuvres issues des dernières acquisitions, en regard de pièces plus historiques, invitant le spectateur pour une expédition onirique.
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Commissaires : Françoise TERRET-DANIEL et Bruno CHEVILLOTTE
Événements
03.09.2019
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04.10.2019
14:00
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18:30
changement de plateau
Passerelle est actuellement fermé en raison du montage des prochaines expositions.
04.10.2019
18:00
vernissage des expositions
ANNA SOLAL
Le jardin
DÉAMBULATION DANS LA COLLECTION DU FRAC BRETAGNE
De la Terre à la Lune
Wilfrid ALMENDRA, Cécile BART, Étienne BOSSUT, Marcel BROODTHAERS, Patrice CARRÉ, Anne DELEPORTE, Gabriele DI MATTEO, Marcel DINAHET, Nicolas FLOC’H, Nikolas FOURÉ, Gloria FRIEDMANN, Michel GOUÉRY, Guillaume LEBLON, Briac LEPÊTRE, Richard LONG, Anita MOLINERO, Steven PIPPIN, Alexandre PONOMAREV, Olivier TOURENC, Marion VERBOOM
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ouvert à tous
08.10.2019
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09.10.2019
18:00
Atlantique Jazz Festival # 16
ASUNA 100 Keyboards Asuna Arashi est un artiste sonore japonais. Seul, il produit des compositions expérimentales avec des instruments acoustiques et électroniques. Depuis quelques années, son travail se caractérise par un investissement accru dans le domaine de la performance sonore et de l’installation.
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Entrée libre
Hors Les Murs
Territoires Extra
Territoires Extra est un projet de développement artistique sur le territoire de la région Bretagne mené conjointement par les centres d’art contemporain La Criée à Rennes et Passerelle à Brest. Les deux centres d’art conjuguent leurs regards, leurs expertises et expériences pour accompagner les artistes dans la création et sa diffusion, dans un souci d’expérimentation, de professionnalisation, et de rencontre avec les publics.
Territoires Extra émane du territoire régional : il sort des murs des centres d’art et se veut un laboratoire de création, de diffusion et de médiation en prise directe avec un tissu local qui manifeste un désir d’art. Territoires Extra est un projet à vocation nomade et s’implante où les collaborations et partenariats sont possibles. Les projets artistiques se développent dans une perspective de co-construction avec les partenaires et prennent en compte à la fois l’écosystème artistique et les spécificités locales.
Territoires Extra a comme triple objectif de :
– soutenir l’émergence artistique en Bretagne par la production et la diffusion ;
– construire un projet artistique en prise avec les acteurs territoriaux bretons ;
– inscrire l’émergence artistique dans une dynamique internationale.
S’appuyant sur l’inscription de La Criée et de Passerelle au sein de réseaux européens et internationaux les projets développés sur le territoire breton trouveront par ailleurs un prolongement à l’échelle internationale, permettant ainsi à des artistes bretons de mener un projet à l’étranger et affirmant l’importance et l’intérêt de travailler à différentes échelles de territoires, du local à l’international.
Un travail de médiation spécifique accompagne le projet tout au long de son développement, afin de renforcer le lien et le dialogue entre publics, partenaires locaux, institutions et projets artistiques, dans un souci de transmission et de sensibilisation autour de la présence des artistes dans le territoire.
Cette troisième édition finistérienne a lieu sur l’île de Molène en partenariat avec l’association Finis terræ fondée par l’artiste Marcel Dinahet.
Après la Chapelle de la Trinité à Plozévet en 2017 (en partenariat avec le festival Arts à la Pointe), la galerie du Dourven en 2018 (en partenariat avec le festival de l’Estran), cette troisième édition de Territoires Extra souhaite mettre à l’honneur le travail mené par l’association Finis terræ qui, depuis 2008, participe activement à la création artistique sur l’île de Ouessant, proche voisine de Molène. Chaque année, cette association invite des artistes en résidence autour de problématiques liées à la mer, au littoral, au paysage, à l’insularité. En ce sens, Territoires extra invite l’artiste française Anne-Charlotte Finel et l’artiste et chercheur belge Filip Van Dingenen pour explorer et mener un travail de recherche notamment sur l’image en mouvement.
Le projet Territoires Extra est soutenu par la DRAC Bretagne.
AGENDA
Du 1er au 28 avril 2019
Artistes en résidence : Anne-Charlotte Finel, Filip Van Dingenen
Durant trois/quatre semaines, deux artistes sont invités à passer un temps de recherche et de création sur l’île de Molène. Le développement de leur projet fera l’objet de restitutions et d’un moment de partage avec les publics de proximité au fil de la résidence.
Lundi 1er Avril 2019, 19h30
Ouverture, Rencontre avec les artistes et présentation de la résidence.
Mardi 02 & mercredi 03 Avril 2019
Durant deux journées, les élèves de l’école La Mer d’Iroise (Molène) et de l’école primaire Jacques Burel (Ouessant) seront accompagnés par l’Atelier des publics de Passerelle Centre d’Art contemporain.
Vendredi 12 Avril 2019, 18h00
Projection vidéo conçue et présentée par les artistes de la résidence, suivie d’un moment convivial.
Mardi 16 ou Vendredi 19 2019, 18h00
Projection vidéo conçue et présentée par les artistes de la résidence, suivie d’un moment convivial.
Vendredi 26 Avril 2019, 18h00
Finissage : Présentation des activités menées pendant la résidence et projection conçue et présentée par Alessandra Prandin, commissaire du projet et les artistes.
08 Juin – 31 août 2019
Passerelle Centre d’art contemporain, Brest : Programmation Vidéo en partenariat avec Finis terræ.
Juillet 2019
Proposition d’un événement (à définir) au Musée des Phares et des Balises à Ouessant.
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La Fabrique des Capucins
Le Fourneau Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public et Passerelle Centre d’art contemporain ont été missionnés par Brest métropole aménagement pour le compte de la Métropole et la Ville de Brest pour concevoir, accompagner et animer une démarche artistique participative d’aménagement des espaces publics des Capucins.
Trois années durant, à l’occasion de rendez-vous artistiques fédérateurs et d’ateliers réguliers au cœur de la Place des Machines du Plateau des Capucins, les citoyens sont invités à imaginer les mobiliers et leurs usages : s’asseoir, lire, travailler, jouer, observer la ville, pratiquer un sport… pour s’approprier ce nouveau territoire au cœur de ville.
Retrouvez toutes les actualités du projet sur :
www.lafabriquedescapucins.com
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et sur la chaîne dédiée Vimeo
Que faire pour rejoindre ce chantier collectif, citoyen et poétique ?
Pour embarquer dans la suite de cette aventure artistique, inscrivez-vous en ligne dès aujourd’hui : vous serez ainsi tenu au courant de tous nos prochains rendez-vous !
Publics
Publics adultes
L’Atelier des Publics propose, tout au long de l’année, des actions de médiation (visites commentées, rencontres, conférences) pour les adultes, adhérents ou particuliers, conçues comme des moments privilégiés d’échange, de discussion autour des œuvres ou des thématiques abordées dans les expositions. Les œuvres sont au cœur des actions qui visent, par l’échange, à l’élaboration d’une pensée critique et constructive, une réception sensible et contextuelle, une appropriation riche et évolutive de la part des différents publics.
Les visites commentées des expositions
Ces visites, à raison de deux par mois tout au long de l’année, sont conçues comme des moments d’échange visant à faire découvrir aux visiteurs les expositions en cours. Bien au-delà d’un simple commentaire sur les œuvres exposées, ces rendez-vous permettent d’engager le visiteur dans une relation critique aux œuvres. Des visites de groupes sont effectuées sur réservation, reprenant la même formule.
RENDEZ-VOUS
LE 3ème SAMEDI DU MOIS, 15:00
4€ / gratuit pour les adhérents
Les rencontres avec les artistes et les professionnels
Ce sont des moments privilégiés pendant lesquels l’occasion est donnée au public et aux artistes de prendre la parole. Les artistes présentent leur travail en cours de production ou de montage. Ces rencontres se déroulent selon l’emploi du temps des artistes et en fonction de la programmation du Centre d’art et prennent en compte les développement de tout projet qui permette d’ouvrir des réflexions sur le champ de l’art contemporain et ses pratiques.
RENDEZ-VOUS
SAMEDI 08.06.2019, 14:00
4€ / gratuit pour les adhérents
Les visites surprises
Ce rendez-vous propose une visite performée ou théâtrale des expositions. Imaginées par le service des publics ou un artiste invité, ces visites peuvent également intégrer un temps de pratique (sculpture, danse, etc) favorisant une approche par le faire des expositions ainsi que des échanges privilégiés entre les usagers du centre d’art.
RENDEZ-VOUS
MARDI 18.06.2019, 18:30-20:00
Des œuvres… un verre à la main
par Laurent Moalic de Vins etc.
Dans sa logique d’appréhension de l’art par les sens, Passerelle Centre d’art contemporain propose une expérience unique et originale qui mêle initiation à la dégustation de vins et découverte d’œuvres.
8€ (sur réservation)
les rendez-vous
Visites commentées
samedi 15.06.2019, 15:00
samedi 20.07.2019, 15:00
Exceptionnellement le samedi 24.08.2019, 15:00
4€ / gratuit pour les adhérents
Des œuvres… un verre à la main
mardi 18.06.2019, à 18:30
sur réservation
8€
informations et réservations
L’Atelier des Publics
02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com
Jeunes publics
L’Atelier des Publics propose, tout au long de l’année, des actions éducatives et ludiques pour permettre aux enfants de 6 à 12 ans de découvrir dans l’échange et l’activité, les tendances les plus actuelles de l’art, de développer des expériences nouvelles et de s’initier aux techniques d’aujourd’hui.
L’Atelier du Mercredi
Destiné aux enfants de six à douze ans, de septembre à juin le mercredi de 14h à 15h30, cet atelier propose de découvrir les différentes phases d’un montage d’exposition, de rencontrer des artistes et de développer une pratique artistique personnelle tout en s’initiant à différentes techniques (pratique plurielle du dessin, manipulation d’images et de sons, création d’objet, etc). Les séances sont conçues en fonction des expositions présentées au centre d’art, prolongeant ainsi les expériences nouvelles, visuelles et sonores vécues par les enfants..
Tous les mercredis de 14:00 à 15:30 (hors vacances scolaires)
60 € le trimestre + 10 € d’adhésion annuelle à l’association Passerelle
Les Visites-Ateliers en Famille
Les petits curieux de 3 à 5 ans et leurs parents sont invités à partager un temps d’éveil créatif et de découverte d’œuvres.
Après un goûter dans le Patio du centre d’art, un médiateur jeune public vous propose un parcours sensoriel et ludique au cœur des expositions.
RENDEZ-VOUS
le 1er samedi de chaque mois, 16:30
2 € pour les enfants / gratuit pour les accompagnateurs.
Inscription recommandée
Les Petites Fabriques
Pendant les vacances scolaires (à l’exception des vacances de Noël), Passerelle Centre d’art contemporain propose des ateliers de création sur quatre après-midi pour les jeunes publics. Un projet unique et surprenant est développé collectivement à partir des expositions : prototype de jeu, livre illustré, élément de mobilier ou sculpture. Des temps d’expérimentations personnelles et une joyeuse dynamique de groupe permettent aux participants de passer de l’esquisse à la réalisation.
RENDEZ-VOUS
du mardi 30.07 au vendredi 02.08.2019, 14:00-17:00
60€ les 4 jours + 10€ d’adhésion à l’association Passerelle
Les Visites Contées
Découverte des expositions pour les enfants jusqu’à l’âge de 6 ans à travers un fil d’histoires racontées.
Projet mené en partenariat avec la médiathèque de Saint-Martin, Brest.
RENDEZ-VOUS
en cours de programmation…
Les rendez-vous
Les Petites Fabriques
Atelier de création artistique de quatre après-midi pour les enfants de 5 à 10 ans.
Au programme : réalisation de la bande annonce d’un film imaginaire à partir de l’exposition The Noisy World de Vincent Malassis.
du mardi 30.07 au vendredi 02.08.2019, 14:00-17:00
60€ / les 4 jours + 10€ d’adhésion annuelle à l’association
informations et réservations
L’Atelier des Publics
T. 02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com
Actions éducatives
L’Atelier des publics de Passerelle Centre d’art contemporain propose différents formats d’actions en direction des établissements scolaires (de la maternelle à l’Université), des structures associatives, d’éducation populaire et de loisirs afin que chacun puissent découvrir les pratiques artistiques et les œuvres exposées.
Afin de préparer au mieux les visites, des outils sont à la disposition des enseignants et des animateurs. Les visites préparatoires, le fichier d’accompagnement ou les zones d’augmentations sont conçus comme des aides à la découverte de l’art contemporain. Ils permettent de mener en amont d’un projet ou d’une visite, une réflexion sur les expositions et axes de travail possibles.
Les dossiers pédagogiques
et Readers
Ces documents proposent des temps de pratiques simples à mettre en œuvre afin de préparer ou prolonger la visite des expositions. Les élèves sont invités à développer un savoir fondé sur l’observation de situations concrètes et le partage de leurs propres sensations. Les notions abordées sont augmentées de repères historiques.
Les visites préparatoires
Programmées à l’ouverture de chaque nouvelle exposition puis tout au long de l’année sur rendez-vous, ces visites sont proposées afin de vous présenter les expositions, la structure et son fonctionnement. Cette rencontre permet de préparer au mieux la venue d’un groupe au centre d’art. Entrée gratuite.
Les visites commentées des expositions
Au-delà d’un simple commentaire sur les œuvres exposées, ces visites permettent une approche sensible, vivante et active des pratiques artistiques contemporaines, des grands courants de l’art actuel et des préoccupations qui agitent le monde contemporain.
INFORMATIONS PRATIQUES
Durée des visites : environ 1:30
Tarifs : 15 € pour l’ensemble du groupe non adhérent / 10 € pour l’ensemble du groupe adhérent
Adhésion annuelle : 40 € valable pour l’ensemble de la structure
Les visites-ateliers
Ce dispositif propose de prolonger la visite d’une exposition en s’appropriant ses modes et ses processus artistiques. Ces ateliers concrétisent, par des propositions de travail individuel et collectif, la mise en pratique des notions développées par les artistes exposés. Elles s’adressent à tous les niveaux scolaires.
INFORMATIONS PRATIQUES
Durée des visites : environ 1:30
Tarifs : 20 € pour l’ensemble du groupe non adhérent / 15 € pour l’ensemble du groupe adhérent
Adhésion annuelle : 40 € valable pour l’ensemble de la structure
Les TAPS/temps d’activité périscolaire
Depuis septembre 2013, dans le cadre de la réforme sur les rythmes scolaires de la Ville de Brest et en partenariat avec le PL Guérin ( quartier St Martin), Passerelle Centre d’art contemporain accueille chaque semaine des petits groupes d’enfants. Ces derniers découvrent aux travers d’ateliers de pratiques les différentes phases du Centre d’art contemporain, les œuvres comme les artistes.
Les Animations de la Ville de Brest / aide aux projets des écoles
Proposés sur un éventail de 12h durant l’année scolaire, le dispositif consiste en une articulation de visites d’expositions et d’ateliers de pratique plastique relayant les réflexions développées par les expositions. Un second projet est proposé sous la forme d’un parcours-découverte des arts visuels sur Brest en partenariat avec Le CAP, Côte Ouest, Le Musée des Beaux-Arts et l’Artothèque de Brest. Il donne lieu à deux visites-ateliers au Centre d’art.
Résidence d’artiste en milieu scolaire
création d’une boutique discursive et itinérante
Artiste intervenant : Roméo Julien
Sept. 2019 – Jan. 2020
Passerelle Centre d’art contemporain souhaite initier un espace de dialogue et de création autour d’un sujet proposé par des enseignant.e.s de la section d’enseignement professionnel Vauban – site de Lanroze et de l’école élémentaire Ferdinand Buisson à Brest : l’égalité fille-garçon.
Accompagné par l’équipe de l’Atelier des publics de Passerelle, l’artiste Roméo Julien assistera à ces rencontres avec les enseignant.e.s et en proposera une restitution graphique et des sérigraphies sur vêtements tout en initiant et en mobilisant les élèves.
Les travaux seront présentés à l’aide d’un mobilier spécifique et seront disponibles dans une boutique ‟pas comme les autres‟, discursive, ouverte aux élèves et aux familles à l’issue de la journée de classe.
Cette boutique servira de lieu pour troquer et échanger ces vêtements sérigraphiés contre des vêtements vierges et sera prise en charge de manière collaborative par les élèves, les enseignants, les parents et les intervenants.
Ce projet initie les élèves à une expérience d’économie créative et circulaire tout en leur faisant rencontrer des acteur.rice.s impliqué.e.s dans l’économie sociale et solidaire. La finalité de ce projet (production de pièces de prêt à porter uniques) est de renforcer la motivation des élèves à s’impliquer dans les échanges.
Les Rendez-vous
En cours de programmation…
Informations et réservations
L’Atelier des Publics
T. 02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com
Actions spécifiques
Passerelle Centre d’art contemporain constitue un outil de proximité par le prisme duquel chacun est invité à découvrir la création artistique contemporaine en bénéficiant d’un accompagnement adapté et professionnel.
L’une des missions de l’Atelier des Publics de Passerelle est d’élargir son territoire d’intervention en allant au plus proche de publics éloignés de l’offre culturelle en Finistère. Grâce au soutien de ses partenaires, du Conseil Départemental du Finistère, du ministère de la Culture/DRAC Bretagne et du ministère de la Justice, il s’est ainsi engagé dans différents dispositifs.
LA MAISON D’ARRÊT DE BREST
En accord avec ses missions éducatives à destination des publics empêchés, l’Atelier des Publics de Passerelle Centre d’art contemporain a mis en place, depuis 2014, un projet d’initiation à l’art contemporain en direction des détenu(e)s de la Maison d’arrêt de Brest, en partenariat avec la Ligue de l’Enseignement du Finistère, la Protection Judiciaire de la Jeunesse (Services Territoriaux Éducatifs de Milieu Ouvert) et et la Maison d’arrêt de Brest dans le cadre du dispositif Culture/Justice soutenu par le ministère de la Culture / DRAC Bretagne.
Afin de familiariser les participants avec les formes de l’art contemporain, l’Atelier des Publics de Passerelle a mis en place des ateliers à la Maison d’Arrêt avec la participation d’artistes. Les participants (mineurs et/ou majeurs, femmes et/ou hommes) vont suivre pendant 4 à 5 jours une initiation à l’art à travers la pratique et l’utilisation de différents médiums (peinture, sculpture, vidéo, sérigraphie, graphisme, dessin, photographie).
Artistes ayant participé aux ateliers :
GUILLAUME PELLAY (2015)
en partenariat avec la Ligue de l’enseignement 29,
ANITA GAURAN (2016)
en partenariat avec le STEMO Brest et la Ligue de l’enseignement 29,
LOLA GONZALEZ (2016)
en partenariat avec la Ligue de l’enseignement 29,
YOAN SORIN (2017)
en partenariat avec la Ligue de l’enseignement 29,
ROMEO JULIEN (2017)
en partenariat avec le STEMO Brest et la Ligue de l’enseignement 29,
BABETH RAMBAULT (2018)
en partenariat avec le STEMO Brest et la Ligue de l’enseignement 29,
EDOUARD LE BOULC’H (2018)
en partenariat avec le STEMO Brest,
ELISE HALLAB (2019)
en partenariat avec le STEMO Brest.
PROGRAMME POP
L’Atelier des publics de Passerelle Centre d’art contemporain développe depuis 2018 « POP » : un programme de Production collaborative et de Prêt d’Objets favorisant une approche de l’art par le faire.
Ces objets émanent de situations partagées, expérimentales et joyeuses entre des publics spécifiques, des artistes et des designers. Une fois réalisés, ces objets ont vocation à circuler. Ils offrent des usages à inventer et ré-inventer en fonction des participants et des contextes, que ce soit une exposition, de l’architecture ou du paysage à explorer.
En 2018, ces objets ont été empruntés par 14 structures et 2 festivals d’arts visuels, touchant plus de 9000 personnes. Si vous souhaitez emprunter ces objets pour les expérimenter avec vos publics, contactez nous à publics@cac-passerelle.com
Ce programme a pu être réalisé grâce à la complicité :
DES ARTISTES : Julien Desprez , Anna Principaud, Guillaume Pellay, Amine Benattabou, Grégoire Barbedor, Edouard Le Boulc’h, Lucie Olivier, Wawa Trentacinque, Amandine Braud,
DES INSTITUTIONS CULTURELLES : Plages Magnétiques – Penn ar Jazz, l’art dans les chapelles, Maison des Cultures du Monde – CFPCI, Festival de l’Estran, Territoires Extra, La Criée Centre d’art contemporain, Frac Bretagne, Réseau Canopé, l’ESPE – site de Brest, l’UBO Open Factory – Brest, l’AFDA – site de Brest, les Ateliers de Rennes – biennale d’art contemporain
Et avec le soutien du Conseil départemental du Finistère, de l’Agence Régionale de Santé (ARS) et du ministère de la Culture/Drac Bretagne
DES FEUILLES, DE LA PEAU, DES ÉCRANS
Un projet porté par Passerelle Centre d’art contemporain et l’Atelier Canopé Finistère avec le soutien du ministère de la Culture/Drac Bretagne (Résidence d’artiste en milieu scolaire) et Canopé (Projets Arts et Culture).
Ce projet a pour ambition, sur deux années (2018-2020), de mettre en place des méthodologies et des ressources propres au profit de problématiques liées à l’altération de la confiance en soi, de l’estime de soi, de l’attention et du lien entre l’école et la maison.
En s’appuyant sur des problématiques souvent douloureuses et en créant des situations ouvertes et valorisantes avec une communauté de chercheurs (élèves du primaire et du secondaire, élèves en décrochage scolaire, étudiants, artistes, professionnels de l’éducation et designer), l’idée est de traduire des expériences collectives en une famille d’objets riches de sens et de sensations.
A raison d’un chapitre par trimestre et d’un objet réalisé par chapitre, le projet va grandir autour de la question première « Qu’est- ce qui nous donne envie d’apprendre ? ». Une agence de design collaboratif installée au cœur d’un collège questionnera les liens entre la maison et l’école à l’aide de cartables revus et corrigés. Entre une réflexion sur les espaces à soi pour lire ou dessiner et les potentialités attentionnels des écrans omniprésents dans nos vies, chaque chapitre fera l’objet d’une enquête collective, d’interviews, de rencontres avec des professionnels ainsi que des ateliers de conception d’objets avec des artistes et des chorégraphes, des séances de test, des visites d’expositions et la découverte de lieux culturels.
Informations
L’Atelier des Publics
Thibault Brébant
T. 02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com
Zones d’augmentation
maquette du centre d'art
Les Zones d’augmentation sont la première interface de médiation du Centre d’art, déployées à la fois dans l’espace et sur le site Internet.
Pensées par le service des publics, elles sont dédiées à la présentation de matériel artistique et documentaire pour poursuivre et mettre en perspective les questionnements abordés par les propositions artistiques exposées. Leurs contenus sont déterminés en discussion avec les artistes invités.
Dans le Patio, elles sont un espace convivial qui permet au public de boire un café en lisant la presse et la documentation sur les expositions.
Sur ce site Internet, les Zones d’augmentation réunissent des contenus textes, vidéos et images pour préparer votre visite ou la poursuivre. Sont disponibles des contenus en augmentation de la programmation (readers* des expositions pour tout public, outils pédagogiques téléchargeables à destination des enseignants, etc.).
* Disponibles dans les Zones d’augmentation (physique et sur internet), les readers rassemblent une sélection de documents, élaborée avec les artistes. Extraits littéraires, recherches en cours, travaux référents et croquis éclairent les visiteurs sur les processus de création et leurs enjeux théoriques.
MAQUETTE DE PASSERELLE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN
Cette maquette, réalisée par Thibaud Bouliou et Julia Abadie, stagiaires au Service des Publics de Passerelle, installée dans le Patio central, permet à chacun de constituer de minuscules expositions en manipulant cimaises à échelle réduites, socles et échantillonnages issus des œuvres présentées dans les expositions en cours. De simples jeux de construction à imaginer (de type Memory, par exemple), au plaisir de pouvoir toucher les matériaux et interagir avec d’autres visiteurs, cet objet sert également de support pédagogique, facilitant une lecture globale et scénographique de l’espace architectural et des expositions.
Les Chantiers
Les Chantiers-Résidence
Au sortir des études, il est souvent difficile pour un jeune artiste de poursuivre sa pratique, sans moyens, sans atelier et sans accompagnement artistique et critique.
Passerelle Centre d’art contemporain, Brest et Documents d’Artistes Bretagne mettent leurs compétences et expériences en synergie au service de la résidence Les CHANTIERS, dispositif de soutien aux artistes émergents en Bretagne.
Les CHANTIERS accueillent ainsi chaque année deux artistes récemment diplômés vivant et travaillant sur le territoire de la Région Bretagne pour mener à bien un projet, accompagnés d’acteurs professionnels dans toutes les étapes de son élaboration.
À l’issue de 3 mois de résidence, le projet fait l’objet d’une exposition personnelle à Passerelle Centre d’art contemporain, Brest.
Un site internet dédié au programme, mis en œuvre par Documents d’Artistes Bretagne, rend compte de la résidence et des étapes de conception et de réalisation du projet.
www.leschantiers-residence.com
RÉSULTAT DU COMITÉ DE SÉLECTION DU 12.07.2019
Nous avons le plaisir d’annoncer que le jury réuni à Brest le 12 juillet 2019 a retenu les candidatures de Fanny Gicquel (en résidence de novembre 2018 à janvier 2019) et de Elen Hallegouet (en résidence de mars à mai 2019).
Les membres du jury : Anne-Lou Vicente, critique d’art ; Anaïs Touchot, artiste ; Stéfan Tulépo, artiste ; Loïc Le Gall, directeur de Passerelle Centre d’art contemporain ; Aurélie Venot, chargée d’édition web de Documents d’Artistes Bretagne.
LES RÉSIDENTS 2018-2019
Critique invitée : Elsa Vettier
ALISSON SCHMITT
En résidence de novembre 2018 à janvier 2019
Exposition KARMAMOUSSE du 02.02 au 27.04.2019 à Passerelle, Brest (vernissage le vendredi 01.02.2019, 18:00)
MAXENCE CHEVREAU
En résidence de mars à mai 2019
Exposition Zipping along du 08.06 au 31.08.2019 à Passerelle (vernissage le vendredi 07.06.2019, 18:00)
LES ARTISTES DES CHANTIERS DEPUIS 2013
2017-2018 : Laure Mathieu & Edouard Le Boulc’h
2016-2017 : Clémence Estève & Thibault Pellant
2015-2016 : Anita Gauran & Francis Raynaud
2014-2015 : Guillaume Pellay & Corentin Canesson
2013-2014 : Stéfan Tulépo & François Feutrie
LES CRITIQUES D’ART INVITÉS DEPUIS 2013
2018-2019 : Elsa Vettier
2017-2018 : Sarah Ihler-Meyer
2016-2017 : Marie Chênel
2015-2016 : Franck Balland
2014-2015 : Julie Portier
2013-2014 : Paul Bernard
PUBLICATION
Éditée en automne 2016 en supplément de la revue d’art contemporain 02, ce tiré-à-part retrace les premières années du programme Les Chantiers-Résidence.
Conception graphique de la publication : Véfa Lucas.
Contacts :
Résidence Les CHANTIERS
Passerelle Centre d’art contemporain
41 rue Charles Berthelot
F – 29200 Brest
contact@leschantiers-residence.com
Le centre d’art
Projet
Passerelle Centre d’art contemporain est une plateforme de dialogue entre productions artistiques et publics installée depuis 1988 dans un exceptionnel bâtiment industriel de 4000 m² en plein cœur de Brest. Ses missions de création, de médiation et de diffusion sont envisagées comme autant d’espaces collectifs de production de sens au sein duquel artistes et visiteurs participent activement à une discussion sur ce qui anime, construit et motive notre rapport à l’art contemporain.
La programmation conjugue chaque année une dizaine d’expositions monographiques ou collectives, des cycles de projections, des rencontres, des débats et différents dispositifs d’accompagnement des publics dans leurs découvertes des pratiques exposées.
Passerelle Centre d’art contemporain est aussi le lieu du décloisonnement disciplinaire qui explore les autres champs de la création contemporaine, du graphisme à la danse, de la musique au design.
Historique
L’exceptionnel espace architectural qui accueille aujourd’hui Passerelle a été construit entre 1946 et 1955 pour le compte d’une société coopérative, L’Alliance des Travailleurs. Dès 1956, cette société a fusionné avec La Léonarde, entreprise d’alimentation générale qui possédait de nombreux comptoirs de distributions dans le Nord-Finistère.
En 1960, les locaux de la rue Charles Berthelot sont revendus à un grossiste en fruits et légumes qui y installe son dépôt jusqu’en juin 1972. De nombreux aménagements seront effectués à cette époque, notamment pour la conservation des fruits et des légumes.
Au cours des années suivantes, le bâtiment sera loué à diverses entreprises spécialisées en vente de meubles, parmi lesquelles l’enseigne BUT.
Le 05 septembre 1989, cet ancien entrepôt désaffecté est acheté par la toute jeune association Passerelle (créée en 1988 dans ce but et représentée par Serge Tanguy, son président-fondateur) pour y développer un ambitieux projet artistique.
Passerelle, comme son nom l’indique, veut jeter des ponts entre les disciplines les plus diverses : cinéma, arts plastiques, vidéo, danse, théâtre, musique. Des particuliers-artistes, des associations qui cherchaient des salles et ateliers s’organisent, en marge du Centre culturel Le Quartz, nouvellement reconstruit sur les cendres du Palais des arts et de la culture (entièrement détruit par un incendie en 1981). Mais, en 1991, faute de moyens, l’association signe une convention de mise à disposition du lieu avec la Ville de Brest. Cette dernière intègre le bâtiment du 41, rue Charles Berthelot dans son Patrimoine Communal et, consciente des besoins éducatifs et culturels de la population, confie la gestion de ses locaux à l’association Passerelle dans le but de développer la création et la diffusion de l’art contemporain.
Durant 20 ans, l’association Passerelle a fait vivre le lieu, en organisant des expositions et de nombreux impromptus créatifs, des concerts (du rock à la musique improvisée), des expériences théâtrales et chorégraphiques, etc. en collaboration avec différentes structures culturelles locales, nationales et internationales.
S’appuyant sur ce qu’elle donnait à voir, l’association a favorisé son rôle pédagogique en accueillant de nombreux enfants (scolaires et péri-scolaires), des étudiants, des groupes, et en favorisant les échanges avec les différents partenaires.
Par arrêté de la ministre de la culture en date du 8 janvier 2018, le label « Centre d’art contemporain d’intérêt national » est attribué à Passerelle, centre d’art contemporain à Brest (Finistère), au titre d’une activité d’exposition et production d’œuvres et de diffusion des arts visuels contemporains.
Qui sommes-nous ?
L’équipe
Directeur & curator
Loïc Le Gall
contact@cac-passerelle.com
Administration
Maïwenn Thominot
administration@cac-passerelle.com
Communication & coordination
Emmanuelle Baleydier
communication@cac-passerelle.com
Publics
Thibault Brébant
publics@cac-passerelle.com
Médiation
Lauriane Mordellet
mediation@cac-passerelle.com
Médiation
Marianne Rousseau
Romain Lucasse
Accueil & multimédia
Jean-Christophe Deprez-Deperiers
contact@cac-passerelle.com
Production
Jean-Christophe Primel
production@cac-passerelle.com
Maintenance & régie
Pierre Le Saint
technique@cac-passerelle.com
Le Conseil d’administration
Passerelle Centre d’art contemporain est géré depuis 1988 par une association d’amateurs d’arts engagés dans la vie de Brest et de sa région.
Présidente
Françoise Terret-Daniel
Vice-présidents
Yves Pailler
Bruno Chevillotte
Trésorier
Yves Pagès
Secrétaire
Joëlle Le Saux
Secrétaires adjoints
René Gentric
Dominique Jézéquel
Ainsi que
– Christine Finizio
Directrice de Documents d’artistes Bretagne
– Anne-Cécile Gatineau
– Jacqueline Nicolleau
– François Cuillandre
Président de BMO / Maire de la Ville de Brest ou son représentant
– Sophie Ladroue-Lessard
Directrice du musée des Beaux-arts de Brest
– Yannick Lucéa
Directeur de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne – site de Brest
– Matthieu Banvillet
Directeur du Quartz – scène nationale de Brest
Partenaires
Passerelle Centre d’art contemporain bénéficie du soutien de
VILLE DE BREST
BREST METROPOLE
CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU FINISTÈRE
CONSEIL RÉGIONAL DE BRETAGNE
MINISTÈRE DE LE CULTURE / DRAC BRETAGNE
Passerelle Centre d’art contemporain est membre des réseaux professionnels
d.c.a. – association française de développement des centres d’art contemporain
ACB – art contemporain en Bretagne
Presse
artviewer
CURA
Mousse Magazine
Entreprises
SURAVENIR filiale d’assurance-vie et de prévoyance ARKLEA
PRINT24
Passerelle Centre d’art contemporain est engagé sur différents projets avec ses partenaires culturels
DOCUMENTS D’ARTISTES BRETAGNE
ÉESAB-SITE DE BREST
FRAC BRETAGNE
FHEL pour la Culture à Landerneau
LE QUARTZ, SCÈNE NATIONALE DE BREST
ASTROPOLIS
LA BECQUEE
PLAGES MAGNÉTIQUES
L’ENSEMBLE SILLAGES
LONGUEUR D’ONDES
LES ATELIERS DE RENNES
EPCC – LES CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE / Château de Kerjean et Abbaye de Daoulas
OCEANOPOLIS
Partenaire du vernissage
Les Passerelles
Atlantique Jazz Festival #16
Passerelle vers les musiques créatives
Passerelle Centre d’art contemporain et Penn ar Jazz propose tout au long de l’année différents rendez-vous nutritifs pour les oreilles, le cœur et la tête !
MARDI 08 & MERCREDI 09.10.2019 | 18:00
Concert à Passerelle Centre d’art contemporain
En partenariat avec Plages Magnétiques – scène nomade de musiques libres
Entrée libre dans la limite des places disponibles
ASUNA
100 keyboards
ASUNA installera une centaine de claviers-jouets à Passerelle Centre d’art contemporain. Ces claviers diffusent des notes suspendues, au gré des touches que l’artiste bloque avec des spatules. Une expérience d’écoute unique, où le public y entend de subtiles variations fantomatiques, des strates sonores et une infinie variation de résonances. Un procédé qui évoque Brian Eno et les grands principes de la musique répétitive et minimaliste. Ce concert-installation, appelé simplement 100 Keyboards, est vu comme un contrepoint aux grands formats programmés durant le festival. On peut donc présenter une grande formation en étant seul !
Plages Magnétiques – scène nomade de musiques libres
Atlantique Jazz Festival
27.09 – 13.10. 2019
> Toute la programmation sur le site de Atlantique Jazz Festival
Le Festival Invisible #14
Passerelle vers les expériences sonores inédites.
Festival défricheur, adepte des plaisirs électriques et furieusement rock’n’roll, mais aussi de la pop de traviole, du low-fi en roue libre et autres curiosités, le Festival Invisible chérit les bricoleurs, les aventuriers, les skieurs hors-piste !
MERCREDI 20 NOVEMBRE 2019 | 20:00
SOIRÉE PINARD ET HOMARD ! à Passerelle Centre d’art contemporain
En partenariat avec Vins etc., Brest Feat Vincent Malassis
entrée libre
sur réservation
> contact@lestudiofantome.com
DU VIN DANS LES OREILLES (FR) > dégustation de vin en musique
Collectionneur de vinyles, dj, et dégustateur de vins, Laurent Moalic de Vins etc. se devait d’associer vins et musique sous une forme originale et ludique. Ainsi sont nées les soirées « du vin dans les oreilles », où chacun est invité à ressentir le vin et la musique de manière différente.
> VINCENT MALASSIS (FR) : Pour la quatorzième édition du Festival Invisible, Laurent Moalic invite Vincent Malassis, photographe, musicien et amateur éclairé de vin éclairé, pour une dégustation en musique « live ». Vincent Malassis crée des paysages sonores, marqués par des reliefs entre dissonance et mélodie. Un voyage verre en main entre les drones scintillants, les ruptures radicales et les profondeurs harmoniques de son solo électroacoustique.
JEUDI 21 NOVEMBRE 2019 | 20:00
SOIRÉE KAYAK ! à Passerelle Centre d’art contemporain
En coproduction avec Plages Magnétiques
En partenariat avec Bad Seeds
7/10 € en loc – 9/12 € sur place
> billetterie.plages-magnetiques.org
La soirée Kayak déroule des ondes sur lesquelles voguer, dans un véhicule en forme de canoë ou de violoncelle. Le fleuve traverse des contrées absolument inexplorées. On peut prendre le temps d’accoster. On peut aussi marcher sur l’eau.
SEABUCKTHORN (GB)
> concert
Seabuckthorn est le projet solo du musicien anglais Andy Cartwright. L’artiste est réputé pour sa maîtrise de la guitare à douze cordes. Son dernier album Crossing est sorti en juin 2019 (Eilean Records). Chacune de ses mélodies est comme un voyage musical au sein d’un paysage. On est en immersion dans son univers minimal et majestueux sans pour autant pouvoir totalement se laisser aller. Ses mélodies oscillent de façon déconcertante, entre tranquillité et tourmente. Improvisation et transe sont à prévoir durant sa prestation !
FELICIA ATKINSON (FR)
> performance
Artiste sonore et visuelle, Felicia Atkinson s’interroge sur le son et l’espace, mais aussi sur la place du disque et du livre comme espace d’exposition, posant ainsi son regard, son toucher et son ouïe sur la question de l’onde et de la couleur, à travers l’installation, la peinture, l’impression, le texte, la sculpture et le son. Avec Bartolomé Sanson, elle dirige la plateforme éditoriale Shelter Press / Argument.
En partenariat avec Le Festival Invisible, Bad Seeds présentera pendant tout le mois de novembre une exposition consacrée au label rennais Shelter Press !
Festival Invisible
16 – 26.11.2019
16 – 26.11.2019
> Toute la programmation sur le site de Festival Invisible
Nous soutenir
Adhésion
Adhérer à l’Association Passerelle qui gère le centre d’art depuis 1988, c’est vous engager dans le développement de nos activités artistiques et leur diffusion auprès de tous les publics.
En adhérant à l’Association Passerelle, vous recevrez régulièrement les informations sur les activités du centre d’art contemporain, les invitations aux vernissages et bénéficierez de l’accès libre aux expositions et visites guidées, d’un tarif réduit pour une personne accompagnante, d’un tarif préférentiel sur les publications et de l’accès libre aux expositions du Quartier Centre d’art contemporain de Quimper. L’adhésion à l’Association Passerelle est valable un an à dater de l’inscription.
Tarifs des adhésions
20 € Individuelle plein tarif
10 € Individuelle tarif réduit (enfant, demandeur d’emploi, étudiant)
30 € Famille
40 € Écoles, associations…
100 € Entreprises, CE
Publications
Archives
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B
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D
E
F
G
H
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J
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L
M
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P
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V
W
Y
Z
Privatisation
Des espaces pour vos évènements
Salle de Conférence
Passerelle Centre d’art contemporain vous propose des espaces pour organiser vos événements au cœur d’une destination culturelle unique.
Vos événements peuvent être conçus en harmonie avec la programmation artistique du moment et faire l’objet d’une collaboration de l’équipe d’accueil des publics pour des souvenirs inoubliables.
Les espaces de Passerelle sont équipés de matériels adaptés à vos événements, notamment une salle de conférence et de séminaire munie d’un système de projection vidéo.
Le Patio et sa Mezzanine, la Salle de Conférence et le Hangar permettent de multiples combinaisons pour accueillir votre public.
Ils sont modulables et adaptés à tout type d’événement : lancement de produit, séminaire d’entreprise, cocktail, défilé de mode, séance photo, tournage de film ou de spot publicitaire…
Informations et réservations
Maïwenn Thominot
tél. 02 98 43 34 95
administration@cac-passerelle.com
Informations pratiques
41, rue Charles Berthelot
F – 29200 Brest
+33 (0)2 98 43 34 95
fax. +33 (0)2 98 43 29 67
ACCÈS
Tram A – Saint-Matin ou Octroi
Bus ligne 7 – Kerigonan
HORAIRES D’OUVERTURE
Ouvert le mardi de 14:00 à 20:00 et du mercredi au samedi de 14:00 à 18:30
Fermé les dimanches, lundis et jours fériés.
HORAIRES D’ÉTÉ
Du 02.07 au 31.08.2019
Ouvert uniquement du mardi au samedi de 14:00 à 18:30
Fermeture exceptionnelle le samedi 10.08.2019
TARIFS ET CONDITIONS
plein tarif : 3 €
visites guidées & rencontres : 4 €
Gratuité sur présentation de justificatif : adhérents, scolaires individuels, étudiants, demandeurs d’emploi, membres de C-E-A et de l’AICA
Accès libre à tous le premier mardi du mois
PARTENARIAT DE BILLETTERIE
Sur présentation du ticket, une entrée plein tarif à Passerelle Centre d’art contemporain donne droit à une entrée à tarif réduit au Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture de Landerneau, à l’Abbaye de Daoulas & au Château de Kerjean – EPCC Chemins du patrimoine en Finistère ainsi qu’à Océanopolis.
TARIFS DES ADHÉSIONS
particulier : 20 €
famille : 30 €
enfant, étudiant, demandeur d’emploi : 10 €
école, association, centre de loisirs, autre structure : 40 €
NEWSLETTER
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INFORMATIONS PÉDAGOGIQUES
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PRESSE
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Informations et demande de visuels
Communication & partenariats
Emmanuelle Baleydier
communication@cac-passerelle.com
GRAPHISME
En 2013, Frédéric Teschner Studio est missionné pour faire évoluer les outils de communication, l’identité et la charte visuelle afin de valoriser au mieux les nouvelles actions engagées par le Centre d’art.
Pour le développement du site internet, il s’associe à Benoit Bohnké.
Pensé comme un véritable projet artistique inscrit dans la dynamique programmatique du Centre d’art, la proposition de Frédéric Teschner Studio constitue une création en perpétuelle évolution et renouvellement engagée dans la vie de Passerelle.
Passerelle Centre d’art contemporain, géré depuis 1988 par une association d’amateurs d’arts engagés dans la vie de Brest et de sa région, bénéficie du soutien de la Ville de Brest, de Brest métropole, du Conseil Départemental du Finistère, du Conseil Régional de Bretagne et du ministère de la Culture /DRAC Bretagne.
En 2018, Passerelle a reçu le label « Centre d’art contemporain d’intérêt national » du ministère de la Culture.
Passerelle Centre d’art contemporain est membre des réseaux a.c.b. – art contemporain en bretagne et d.c.a. – association française de développement des centres d’art.
