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Expositions
L’œil la bouche et le reste
Commisariat : Volmir Cordeiro, Marcela Santander Corvalán et Margot Videcoq
Une exposition du 40e anniversaire du Centre Pompidou
04.02.2017 – 29.04
2017
Pensée comme un lieu d’éclatement du corps et du langage, l’exposition tente une formulation complexe, ouverte et inachevée des poétiques du visage dans le champ chorégraphique. De Valeska Gert à Luiz de Abreu, de Steven Cohen à Maguy Marin, il est question d’expression, d’expressivité du corps et de la manière dont le visage peut être à la fois considéré comme le lieu d’intensification d’un « dehors qui m’arrive » tout en étant le moyen possible d’informer tout le reste du corps. Le visage et son pouvoir expressif sont la structure cruciale du corps, comme lieu de subversion du corps, comme surface d’une première exposition, exposition à s’approprier, à explorer, revendiquer, pour mieux marcher dans la lumière du visage et dans ses phénomènes d’imprégnation.
C’est par association libre et à travers le désir d’inquiéter l’œil devant une masse des gestes et de phrases, que les films et vidéos ont été sélectionnés issus à la fois du champ chorégraphique, mais aussi des arts visuels, de la musique populaire ou du cinéma. Ces images dialoguent avec une partition-poème écrite par Volmir Cordeiro, transcription du début de la pièce chorégraphique L’œil la bouche et le reste. Le geste y est pensé comme pouvoir implicite de la phrase, la phrase comme pouvoir implicite du geste, comme contrepoints, lieux de résistance de l’un envers l’autre, de déchirure, de contradiction primordiale.
Un volet performatif de l’exposition, imaginé par leurs commissaires et intitulé Une nuit des visages, a lieu le 04 mars 2017 en clôture du festival Dañsfabrik 2017. A 23:30, à Passerelle, les chorégraphes Ana Rita Teodoro, Mark Tompkins, Claudia Triozzi, Marcela Santander Corvalán et Volmir Cordeiro mettent en jeu des extraits de pièces chorégraphiques de leur répertoire, introduits par la prêtresse de la soirée, Aude Lachaise.
Avec : Luiz de Abreu, Bas Jan Ader, Laurie Anderson, Os Doces Bárbaros par Jom Tob Azulay, Antonia Baehr, Joséphine Baker, Fabián Barba, Samuel Beckett, Maria Bethânia, Luis Buñuel, Jonathan Burrows / Matteo Fargion / Adam Roberts, Steven Cohen, Dzi Croquettes par Tatiana Issa & Raphael Alvarez, Juan Manuel Echavarria, Marcelo Evelin, William Forsythe, Valeska Gert par Suse Byk, Laurent Goldring, Tatsumi Hijikata / Keiya Ouchida, Abbas Kiarostami, La Ribot, Latifa Laâbissi, Vera Mantero, Maguy Marin, Secos e Molhados, Os Mutantes, Bruce Nauman, Yvonne Rainer, Lia Rodrigues, Richard Serra, Nina Simone, Ana Rita Teodoro, Mark Tompkins, Micheline Torres, Loïc touzé & Latifa Laâbissi, Petra Weisenburger et Mary Wigman.
En partenariat avec le Quartz, scène nationale de Brest à l’occasion du festival DañsFabrik 2017.
Aurora Sander
Another Day, Another Drama
04.02.2017 – 29.04
2017
Chez Aurora Sander, chaque projet est un scénario. L’exposition et les œuvres qui la composent sont systématiquement guidées par la fiction qui prend nécessairement racine dans le quotidien contemporain des artistes. La trame narrative constitue un socle de production et un filtre d’accès à un corpus résolument pop (et le plus souvent sculptural).
C’est certainement d’ailleurs pourquoi, les deux artistes norvégiens Ellinor Aurora Aasgaard et Bror Sander Berg Størseth ont choisi, au sortir de leurs études, d’inventer un personnage dont le patronyme se compose de leur second prénom. On pourrait dire qu’Aurora Sander est à ses créateurs, nés respectivement en 1987 et 1991, ce que Bart Simpson est à ses dessinateurs. Il est, en quelque sorte, l’avatar de ces deux qui ont grandi dans le crépuscule désabusé d’un siècle d’utopies.
Leur monde et leurs références sont ceux de la globalisation post-89, du post-modernisme viral revendiqué, du flux permanent, de l’accès prétendument si simple à l’information mais de la difficulté chronique de la vérifier… D’ailleurs, Aurora Sander, profondément nourri par l’outil comme le contenu du web, choisit le traitement du monde contemporain par la revendication de la matérialité de la sculpture. Une re-matérialisation d’un réel qui se pense pourtant si immatériel, en somme. Il évolue en se construisant un univers imaginaire et pop qui décrit notre société en prenant bien soin d’appuyer là où ça fait mal… toujours avec humour.
Nonchalamment intitulé Another Day, Another Drama, le projet à Passerelle Centre d’art contemporain transforme l’étage du centre d’art en haras dans lequel dix obstacles hippiques déjantés figurent le parcours du combattant que constitue chacune de nos journées, du lever au voyage en métro, aux petites confidences perfides entre collègues à la cafet’, la junk food chinoise avalée vite fait au déjeuner jusqu’à l’ivresse pathétique de fin de soirée. Dans un étal hilarant, l’exposition figure ainsi le déterminisme pop de nos parcours de vie dramatiquement sisyphéens à l’ère du leurre de la nouveauté permanente. Mais quand Camus invitait son lecteur à imaginer Sisyphe heureux, Aurora Sander pose la dimension ludique du recommencement perpétuel en préalable.
Cette exposition a reçu le soutien de l’Ambassade Royale de Norvège en France
Thibault Pellant
L'agonie du calamar
04.02.2017 – 29.04
2017
Bricolo déjanté, Géo Trouvetou, matériologue fasciné, les qualificatifs ne manquent pas pour tenter de définir Thibault Pellant et son approche artistique. En petit chimiste amateur, son travail ambitionne de tout résoudre par une bidouille mécanique toujours nourrie par l’imaginaire de ce kid des années 1990, de Lynch à Wenders en passant par Ballard.
Dans une logique un brin loufoque, on le voit tantôt repasser sa chemise en roulant dessus avec sa voiture, procéder au lavage de ce même véhicule avec les embruns de l’océan en furie ou construire une dirty bomb dans la pure tradition esthétique de la sculpture minimale.
C’est sur la jetée du port de Brest qu’il trouve le point de départ de son exposition personnelle à Passerelle Centre d’art contemporain. Pêcheur du dimanche, il observe, fasciné, la mort des calamars dans son seau. Car au-delà d’être très goûteux une fois revenus au persil, ces céphalopodes marins ont la particularité de manifester leur agonie par une étrange crise pigmentaire. Dans une vaine complainte chromatique, toutes les spores de l’invertébré semblent clignoter à l’image de pixels organiques scintillants.
De cette observation résultent deux vidéos aussi envoûtantes que terribles que l’artiste propose à plat au sol comme deux bassins minimaux qui viennent socler l’espace. Loin de s’arrêter à une appréciation phénoménologique, Thibault Pellant environne la décadence de l’animal de ce qu’on pourrait voir comme la traduction picturale de la chose. Armé d’un arc à souder, il scarifie des plaques d’acier préalablement passées à la bombe pour bagnole. Une fois brulées les surfaces peintes, apparaissent d’innombrables aspérités comme autant de signes. Et les plaques de devenir d’étranges pierres de rosette qu’on imaginerait volontiers dans une poursuite contemporaine de Dune.
Le projet de Thibault Pellant a été développé dans le cadre des Chantiers – Résidence, programme de soutien aux artistes émergents en Bretagne mené par Passerelle Centre d’art contemporain, Brest et Documents d’Artistes Bretagne.
Une archive du projet et de son développement est disponible à l’adresse suivante : www.leschantiers-residence.com
Steinar Haga Kristensen
La Période brune (Origines moqueuses et scepticisme du doute)
vernissage le vendredi 02.06.2017, 18:00
03.06.2017 – 02.09
2017
L’idée de période dans l’art est souvent associée à la « période bleue » de Pablo Picasso (1901-04), décrite comme un résultat de luttes personnelles et de perte. Les dernières productions de l’artiste norvégien Steinar Haga Kristensen émergent dans ce qu’il définit comme un temps très « brun » marqué par les troubles politiques, moraux et identitaires de notre monde contemporain. Il l’appelle donc sa « Période Brune ». On en trouve trace dès 2008 dans une exposition personnelle à Asker en Norvège sobrement intitulé «Brunt og Vanskelig» (Brown and Difficult). Depuis, cette coloration s’est développée dans un corpus riche, quoique légèrement plus polémique qui procède entre autres de la répétition de motifs subjectivement primitifs.
Ancré dans une mélancolie productive et un certain romantisme, le travail de Steinar Haga Kristensen est porté par une large connaissance historique de l’art, un réel engagement sociopolitique, une manière rapide de penser, de faire des liens, une vaste production d’œuvres, une vision et un dévouement à ses œuvres. Bien des pièces sont apparemment drôles, bien qu’elles puissent avoir un fort point de départ politique ou sombre. Il utilise un langage visuel traditionnel qui brise toutes les traditions dans la façon dont il est utilisé. Steinar Haga Kristensen n’est pas intéressé par le catalogage de quelque manière que ce soit mais peut néanmoins être vu comme un rebelle avec une cause. La forme de son travail s’étend des résultats d’événements, de la performance, de la sculpture et de la peinture aux interventions vidéo et télépathiques.
Avec le soutien de l’Ambassade Royale de Norvège en France et de OCA – Office for Contemporary Art Norway.
Ola Vasiljeva
Zefiro Torna
vernissage le vendredi 02.06.2017, 18:00
03.06.2017 – 02.09
2017
En empruntant les moments de l’histoire, de la littérature et des mouvements contre-culturels, Ola Vasiljeva crée des environnements imaginaires dans lesquels se mêlent la sculpture, le dessin, la vidéo et les objets trouvés. Elle s’intéresse aux traces laissés, aux restes, aux matériaux et éléments qui indiquent ou suggèrent. Ses installations témoignent souvent d’un désordre vivant, jonchés d’indices de performances invisibles, d’activités obscures et souvent absurdes, comme autant de substituts pour des personnages supposément hors-champ.
Pour son exposition à Brest, l’artiste prend appui sur Zefiro Torna, un des madrigaux de Monteverdi dans lesquels les sentiments humains s’expriment, des plus légers aux plus profonds, incarnés par une musique d’une étonnante modernité. Loin de mettre en musique la pièce du maître italien, Ola Vasiljeva en interprète ce qui se passe – ou peut se passer – de l’autre côté du rideau de fond de scène, dans les coulisses, les corridors, les loges… Elle ne déroule pas une histoire ou une action mais les laisse entrevoir, incomplètes, non finies ou résolues comme si ce qui doit se jouer ici était recherché par l’espace lui-même. Dans un désordre poétique où les œuvres trouvent leur place aussi intuitivement que spontanément, l’exposition est vivante et mouvante. Elle devient un environnement suggestif mais aussi trompeur, confus, rempli de références intimes qui plonge les visiteurs dans les méandres narratifs. Artiste, œuvres et regardeurs participent alors d’une même communauté pour produire un sens a priori caché.
Avec le soutien du Fonds Mondriaan.
Courtesy de l’artiste, Antoine Levi (Paris) et Supportico Lopez (Berlin).
Clémence Estève
Les vedettes, on ne s'en sépare pas
vernissage le vendredi 02.06.2017, 18:00
03.06.2017 – 02.09
2017
« Je n’aime pas trop les musées » écrivait, volontairement provocateur, Paul Valery en introduction de son désormais célèbre essai « Le problème des musées » en 1960. S’il semblerait hasardeux de penser que la jeune artiste française Clémence Estève souscrit à cette déclaration, il n’en reste pas moins que, dans le sillon creusé par l’écrivain, son exposition à Brest constitue avant tout une problématisation poétique de ce qu’est le musée : le lieu de la tension entre le sensible et le scientifique, entre le désir, la recherche de plaisir esthétique et le travail d’organisation et de conservation.
Énigmatiquement intitulée Les vedettes, on ne s’en sépare pas, l’exposition est une invitation au voyage à travers des représentations de ces œuvres iconiques ou anodines qui jalonnent nos institutions et composent la collection de référence dont l’ordinateur de l’artiste regorge. Ici, pas de cohérence historique ou stylistique à chercher. Du modernisme au néo-classicisme en passant par la Grèce antique, tout y passe. En conservatrice omnipotente, Clémence Estève dispose et impose son musée.
Car ce qui se joue ici, c’est la construction du regard de l’artiste. Les vedettes dont elle ne se sépare pas, sont celles qui fondent son rapport aux formes qu’elle offre en partage. A travers un accrochage où les éléments scénographiques s’inventent sculptures, Clémence Estève invite le visiteur à une déambulation délicate dans un espace où s’entrechoquent les catégories, où les images sont autant magnifiées qu’altérées, où se joue le problème des musées.
Le projet de Clémence Estève a été développé dans le cadre des Chantiers– Résidence, programme de soutien aux artistes émergents en Bretagne mené par Passerelle Centre d’art contemporain, Brest et Documents d’Artistes Bretagne.
Une archive du projet et de son développement est disponible à l’adresse suivante : www.leschantiers-residence.com
Aurélien Froment
Allegro, largo, triste
vernissage le vendredi 02.06.2017, 18:00
03.06.2017 – 02.09
2017
Avec Franco Melis
Chaque instrument est composé de trois sections de différentes longueurs de roseaux chacune pourvue d’une anche simple que le sonneur de launeddas façonne lui même. À main droite, un roseau à 5 trous. À main gauche, un second roseau également à 5 trous couplé à un troisième roseau sans trou, le bourdon. Le sonneur joue des trois roseaux simultanément, produisant une sonate complexe à lui seul et d’un souffle continu.
Informé par le travail de recherche et d’analyse réalisé à la fin des années 50 par l’anthropologue danois Andreas Fridolin Weiss Bentzon et par celui de l’artiste Michel Aubry, l’artiste français est allé à la rencontre de Franco Melis pour essayer de reproduire à l’écran cette musique polyphonique d’un seul homme.
Le ruban du film passe à travers les engrenages de la caméra comme l’air circule du nez à la bouche du musicien lorsqu’il joue. Chaque morceau de musique filmé donne sa durée aux plans, sans coupe ni interruption. Les plans du film s’enchaînent comme les phrases musicales d’une sonate et jamais ne se répètent. Les lieux de tournage choisis pour porter la musique à l’écran inscrivent le son dans les différents champs de la réalité du sonneur de launeddas contemporain, reflétant autant des changements de paradigmes sociaux que la permanence d’un geste, loin de la simplification folklorique : au musée d’archéologie de Cagliari où est conservée une statuette de bronze représentant un sonneur 1000 ans avant notre ère (c’est le document le plus ancien qui atteste de la présence de l’instrument sur l’île) ; sur une colline face à Tuili, le village de Franco, site probable d’un nurraghe (constructions primitives en pierre que l’on trouve sur chaque point culminant d’un paysage, sans doute pour défendre un territoire et communiquer à distance) ; en bord de ruisseau – là où poussent naturellement les roseaux ; à l’atelier où naissent les premiers sons de la transformation patiente du matériau ; dans la cour d’une maison, là où la musique fait danser ; à l’église où les traditions païennes et chrétiennes se rejoignent ; enfin au musée local où Franco enseigne et où l’on assiste à la décomposition d’une sonate.
Sans commentaire et sans parole, le film est le lieu d’une exposition et de la représentation d’une musique. Avec toute l’allégresse, la puissance et la mélancolie de l’original.
Production Aurélien Froment & red shoes
Coproduction M-Museum Leuven
Avec le soutien du Irish Arts Council et de Passerelle Centre d’art contemporain, Brest
Ce projet a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et plastiques qui lui apporté son soutien.
Courtesy de l’artiste et de Marcelle Alix, Paris
Surfer un arbre
Un projet de Nicolas Floc'h
Avec le shaper d’alaia Xavier Moulin alias Xalaia et Laurie Peschier-Pimont, Gabriel Haberland, Benoit Marie Moriceau, Edgar Flauw, Anais Touchot, Laurence Perrillat, Antoine Dorotte, Eva Taulois, Margaux Germain, Martin Bachelier, Corentin Vitre, Leila Rose Willis, Esteban Richard, Etienne Bernard.
A ce jour, la transformation de l’arbre, la fabrication des planches et le tournage de cette phase a eu lieu à Passerelle Centre d’art contemporain à Brest. Nous sommes allés une fois à l’eau à l’issue de cette semaine de travail pour tester les planches et faire un repérage pour le tournage dans l’eau.
août 2016
Surfer un arbre c’est tout d’abord réunir un groupe de surfeurs artistes, plasticiens, chorégraphes, designers, cinéastes, graphistes, commissaires d’exposition.
Ensemble, à partir d’un arbre, un Cèdre Rouge de 5m de Long et 60 cm de diamètre nous fabriquons des « alaia » et « paipo » (surfs traditionnels hawaiiens).
Le cœur de l’arbre est conservé pour la réalisation d’un banc qui servira à regarder le film «surfer un arbre».
Une fois les planches réalisées nous allons ensemble surfer l’arbre.
Chaque artiste participant conserve une partie de l’arbre, une des planches qu’il a fabriqué. Celle-ci lui servira à surfer mais sera aussi le support de futurs projets.
Surfer un arbre fera l’objet d’expositions montrant le film, le banc et les projets réalisés par les artistes à partir des planches.
Un film sera tourné durant la fabrication, les premières sessions de surf et des interviews d’artistes / surfeurs seront réalisées. Le film sera montré lors d’exposition mais sera également un objet indépendant.
Surfer un arbre est un film, un workshop, un processus, une communauté, une installation et des projets d’artistes.
Événements
02.05.2017
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01.06.2017
14:00
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18:30
changement de plateau
Passerelle Centre d’art contemporain sera fermé au public en raison du montage des prochaines expositions
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VERNISSAGE
LE VENDREDI 02.06.2017, 18:00
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RENCONTRE AVEC LES ARTISTES
LE SAMEDI 03.06.2017, 14:00
24.05.2017
14:00
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15:30
ATELIER SURPRISE
C’est la Foire aux croûtons !
Ouverture des portes du centre d’art pour un après-midi plein de surprises. : découverte insolite du lieu et manipulation d’objets ludiques et créatifs.
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ouvert à tous, petits et grands
entrée libre
02.06.2017
18:00
vernissage des expositions
STEINAR HAGA KRISTENSEN
OLA VASILJEVA
CLÉMENCE ESTÈVE
AURÉLIEN FROMENT
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ouvert à tous
Hors Les Murs
La Fabrique des Capucins
Le Fourneau Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public et Passerelle Centre d’art contemporain ont été missionnés par Brest métropole aménagement pour le compte de la Métropole et la Ville de Brest pour concevoir, accompagner et animer une démarche artistique participative d’aménagement des espaces publics des Capucins.
Trois années durant, à l’occasion de rendez-vous artistiques fédérateurs et d’ateliers réguliers au cœur de la Place des Machines du Plateau des Capucins, les citoyens sont invités à imaginer les mobiliers et leurs usages : s’asseoir, lire, travailler, jouer, observer la ville, pratiquer un sport… pour s’approprier ce nouveau territoire au cœur de ville.
But de ce chantier évolutif : réaliser en partant des usages, des mobiliers de vie non standards adaptés à l’identité et à la spécificité du site. La démarche prévoit une large implication des habitants dans la conception, la construction et l’amélioration de ces mobiliers.
Pour relever ce défi, Le Fourneau et Passerelle font appel à des équipes spécialistes de l’intervention dans l’espace public où se croisent designers, urbanistes, architectes et artistes du spectacle vivant : le collectif d’architectes-constructeurs Bureau Cosmique, l’ANPU – Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine, le collectif d’architectes Les ManufActeurs.
Les méthodes participatives mêleront des grands temps populaires d’embarquement et des ateliers réguliers in situ en petits groupes, pour favoriser l’appropriation collective, la créativité ou l’adaptation des mobiliers.
ACTUALITÉS
mardi 07.03.2017
Inventez et fabriquez un jeu à l’échelle des Capucins !
Dans le cadre de la Fabrique citoyenne et poétique des Capucins, Les ManufActeurs, collectif brestois d’architectes, paysagistes et designers, vont inventer et fabriquer avec des habitants, de mars à juillet 2017, un jeu à l’échelle des Capucins.
Ce dispositif ludique sera constitué de mobiliers d’assise basse servant de jeux de constructions d’images. À la manière d’un jeu de construction – Tangram, Tetris, Mecano – ce dispositif, réalisé à partir de ressources de bois de type « bois de palette », grâce à une coopération avec la Recyclerie Un peu d’R, permettra à un public jeune (à partir de 6/8 ans) et adulte de venir jouer et exprimer son imaginaire graphique dans les Capucins.
Au mois de mars, l’étape de conception commence avec des groupes d’enfants, de professionnels de l’enfance et de retraités de l’Arsenal. Deux ateliers de conception sont proposés au grand public les samedis 11 et 18 mars de 15h à 18h, sur la Place des machines aux Ateliers des Capucins. Ils sont ouverts à tous sur inscription. Chaque atelier étant limité à 20 personnes, bravo de vous inscrire par mail à : mediation@lefourneau.com
Retrouvez toutes les actualités du projet sur :
www.lafabriquedescapucins.com
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Que faire pour rejoindre ce chantier collectif, citoyen et poétique ?
Pour embarquer dans la suite de cette aventure artistique, inscrivez-vous en ligne dès aujourd’hui : vous serez ainsi tenu au courant de tous nos prochains rendez-vous !
La Usurpadora
Dans le cadre de l’Année France-Colombie 2017, Passerelle Centre d’art contemporain, Brest collabore avec La Usurpadora, centre d’art de Puerto Colombia autour de deux projets de création :
– le premier est une résidence suivi d’une exposition de l’artiste française Anaïs Touchot à la Usurpadora de mars à juin 2017,
– et le second une exposition inédite sur le mouvement Gotico Tropical, qui sera présentée à Passerelle à l’automne 2017.
Le projet de résidence d’Anaïs Touchot consiste à ouvrir une entreprise itinérante dans les rues de Puerto Colombia. Cette entreprise offre gratuitement des services de construction et de réparation, conçue avec un regard artistique plus que fonctionnel. L’intention est d’y construire différents types d’aménagement selon les besoins identifiés sur place: un banc, une poubelle, un lampadaire, un kiosque, un parasol, un arbre à chat… Les aménagements seront à destination des habitants de la communauté, des animaux ou même des plantes.
Les constructions seront fabriquées à partir de déchets locaux. Anaïs Touchot glanera ce que la société rejette, afin d’injecter une nouvelle valeur dans ces déchets. Ce travail questionne le statut des matériaux recyclés et la possibilité de créer une économie informelle. Chacune des interventions sera pensée dans une économie de moyens.
Ce projet s’inscrit dans une stratégie d’échange bilatéral entre les deux structures de production artistique, La Usurpadora à Puerto Colombia en Colombie et Passerelle Centre d’art contemporain à Brest, en France.
La relation privilégiée entre ces deux acteurs culturels a été initiée dès 2014 au sein de la plateforme collaborative FRACO dans laquelle un programme de présentation du travail de l’artiste colombien Luis Ernesto Arocha, co-conduit par cinq institutions artistiques (le FRAC Pays de la Loire, le FRAC PACA, la Maison Rouge Fondation Antoine de Galbert, la Halle des Bouchers Centre d’art contemporain et Passerelle Centre d’art contemporain) a eu lieu durant l’été 2015.
Dès l’origine, Passerelle Centre d’art contemporain comme La Usurpadora sont engagés dans un travail d’accompagnement professionnel des artistes émergents qui vivent et travaillent sur leur territoire. L’échange bilatéral prolonge cet engagement en proposant à des artistes émergents issus de Bretagne ou de l’Atlantico un développement international de leur pratique.
La Usurpadora, Puerto Colombia, Colombie
La Usurpadora (l’Usurpatrice) est un espace indépendant d’art contemporain créé en 2012 par Maria Isabel Rueda et Mario Llanos Luna à Puerto Colombia (Atlántico, Colombie). En l’absence d’espaces institutionnels, la Usurpadora se veut une plateforme de mise en visibilité pour les artistes locaux et régionaux afin de diffuser leur travail. Un aspect fondamental du projet repose sur la recherche et le recollement des artistes de cette région qui fut autrefois un lieu emblématique des arts en Colombie.
La Usurpadora prend la forme d’un espace nomade qui prend possession de lieux dans la ville, les adapte pour développer chacun de ses projets. Créatrice de réseaux et révélatrice de processus et dynamiques qui animent l’art aujourd’hui, la Usurpadora développe également un programme d’artiste en résidence, générateur de rencontres entre artistes locaux, nationaux et internationaux.
Château de Kerjean
À corps & âme
la médecine à la Renaissance
08.04 – 05.11.2017
La nouvelle exposition du Château de Kerjean s’intéresse à l’Histoire de la médecine au 16e siècle et plus particulièrement à l’essor de l’anatomie et à ses effets sur la perception du corps et de l’âme. Objets historiques et œuvres d’art contemporain dialoguent et tissent des liens entre la Renaissance et notre société.
À la Renaissance, le tabou de l’ouverture du corps humain se lève progressivement et les dissections se multiplient en Europe dans les théâtres d’anatomie. Praticiens et artistes travaillent ensemble pour cartographier ce continent encore inexploré dans son entièreté et diffuser ces nouvelles connaissances.
Les travaux d’André Vésale et d’Ambroise Paré, entre autres, amorcent une rupture qui se confirme au 17e siècle. Certes, la théorie des humeurs, qui fait du corps et de l’âme deux entités interdépendantes, est encore vivace. Progressivement toutefois, le corps devient une machine au fonctionnement de moins en moins mystérieux.
Dans le parcours de l’exposition, sont présentés des objets et des œuvres historiques témoignant du monde médical à la Renaissance. Des œuvres d’artistes contemporains et des films d’animation leur font écho, et donnent à réfléchir sur l’évolution de la médecine et la place du corps et de l’esprit dans notre société actuelle.
LES ARTISTES CONTEMPORAINS
Renaud Auguste-Dormeuil, Hans Bellmer, Clémence Estève, Lionel Estève, Jennifer Mackay, Jeanne Susplugas, SarahTritz et Samuel Yal
Exposition conçue et réalisée par le Château de Kerjean – EPCC Chemins du patrimoine en Finistère en partenariat avec le Centre d’études supérieures de la Renaissance, Université François Rabelais,Tours et Passerelle Centre d’art contemporain, Brest.
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EPCC Chemins du patrimoine en Finistère – Château de Kerjean
29440 Saint-Vougay
HORAIRES D’OUVERTURE
Du 1er octobre au 5 novembre 2017 : tous les jours (sauf le mardi) de 14:00 à 17:30
Du 8 avril au 30 juin et du 2 au 30 septembre 2017 : tous les jours (sauf le mardi et hors événements) de 14:00 à 18:00
Du 1er juillet au 1er septembre : tous les jours de 10:00 à 18:30
TARIFS
Enfants de – 7 ans : gratuit
7-17 ans : 1€
18-25 ans : 4€
Plein tarif : 6,50€
Passeport Finistère : 4€
Demandeurs d’emploi, titulaires des minima sociaux, personnes en situation de handicap : 1€
Publics
Publics adultes
Le service des publics propose, tout au long de l’année, des actions de médiation (visites commentées, rencontres, conférences) pour les adultes, adhérents ou particuliers, conçues comme des moments privilégiés d’échange, de discussion autour des œuvres ou des thématiques abordées dans les expositions. Les œuvres sont au cœur des actions qui visent, par l’échange, à l’élaboration d’une pensée critique et constructive, une réception sensible et contextuelle, une appropriation riche et évolutive de la part des différents publics.
Les visites commentées des expositions
Ces visites, proposées chaque 1er et 3ème samedi du mois tout au long de l’année, sont conçues comme des moments d’échange visant à faire découvrir aux visiteurs les expositions en cours. Bien au-delà d’un simple commentaire sur les œuvres exposées, ces rendez-vous permettent d’engager le visiteur dans une relation critique aux œuvres. Des visites de groupes sont effectuées sur réservation, reprenant la même formule.
INFOS
les 1er et 3ème samedi de chaque mois
4€ / gratuit pour les adhérents
Les rencontres avec les artistes et les professionnels
Ce sont des moments privilégiés pendant lesquels l’occasion est donnée au public et aux artistes de prendre la parole. Les artistes présentent leur travail en cours de production ou de montage. Ces rencontres se déroulent selon l’emploi du temps des artistes et en fonction de la programmation du Centre d’art et prennent en compte les développement de tout projet qui permette d’ouvrir des réflexions sur le champ de l’art contemporain et ses pratiques.
INFOS
le 1er samedi après le vernissage des expositions
4€ / gratuit pour les adhérents
Les visites surprises
Ce rendez-vous propose une visite performée ou théâtrale des expositions. Imaginées par le service des publics ou un artiste invité, ces visites peuvent également intégrer un temps de pratique (sculpture, danse, etc) favorisant une approche par le faire des expositions ainsi que des échanges privilégiés entre les usagers du centre d’art.
RENDEZ-VOUS
SAMEDI 25.04.2017, 18:00-20:00
Le nez et les yeux, découverte des œuvres et initiation à la dégustation
par Laurent Moalic de Vins etc.
Dans sa logique d’appréhension de l’art par les sens, Passerelle Centre d’art propose une immersion dans l’art d’aujourd’hui en compagnie de Laurent Moalic, œnologue et Thibault Brébant, chargé des publics. Lors de ces rendez-vous, trois œuvres et trois vins sont sélectionnés pour leurs affinités formelles et les pratiques singulières et engagées de leurs auteurs, artistes et vignerons. Expérience unique, cette initiation à la dégustation au cœur des expositions suscite un partage convivial d’émotions, de sensations et de savoirs.
sur réservation
Atelier en mouvement
Venez explorer Passerelle par l’improvisation dansée. apportez joggings e baskets pour ces deux heures d’atelier axées sur la spontanéité du geste, la composition instantanée et l’écriture chorégraphique. En lien avec les œuvres des expositions, le groupe expérimentera des jeux de mouvements, des espaces communs d’écoute, d’engagement physique et d’improvisation.
RENDEZ-VOUS
en cours de programmation…
les rendez-vous
Visites commentées des expositions
samedi 01.04.2017, 15:00
samedi 15.04.2017, 15:00
4€ / gratuit pour les adhérents
Visite surprise
Le nez et les yeux, découverte des œuvres et initiation à la dégustation
avec Laurent Moalic
samedi 25.04.2017, 18:00
4€ / sur réservation
Atelier en mouvement
Danse contact impro
ÉVÈNEMENT ANNULÉ
informations et réservations
Thibault Brébant
Chargé des publics
02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com
Passerelle le mardi
Les membres de l’association Passerelle proposent des lectures décalées de l’art contemporain.
EXCEPTIONNELLEMENT LE SAMEDI 17.12.2016
à l’occasion de Noël à Passerelle
CONFÉRENCE
par Françoise Terret-Daniel,
Présidente de l’association Passerelle
ALAIN ROBBE-GRILLET : REPRISE ET RESSOUVENIR, UNE NOUVELLE ÉCRITURE ET ESTHÉTIQUE
Le temps et la forme sont les vrais sujets de l’œuvre de Robbe-Grillet, né à Brest en 1922 ; un temps disjoint traversé d’obsessions, de fantasmes et de mythologies populaires. « Pape du Nouveau roman », il a visé « une subjectivité totale » et placé l’art et l’esthétique au centre de son écriture. Jeux de miroirs et répétition originelle fondaient son premier film comme scénariste de « L’année dernière à Marienbad », réalisé avec Alain Resnais. Un film qui sert de matrice au travail de l’artiste Ming Wong, présenté aujourd’hui à Passerelle et qui est l’occasion pour nous de revenir sur l’écriture, le cinéma et les moteurs narratifs du grand écrivain disparu en 2008.
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entrée libre
Jeunes publics
Le service des publics propose, tout au long de l’année, des actions éducatives et ludiques pour permettre aux enfants de 6 à 12 ans de découvrir dans l’échange et l’activité, les tendances les plus actuelles de l’art, de développer des expériences nouvelles et de s’initier aux techniques d’aujourd’hui.
L’Atelier du Mercredi
Destiné aux enfants de six à douze ans, de septembre à juin le mercredi de 14h à 15h30, cet atelier propose de découvrir les différentes phases d’un montage d’exposition, de rencontrer des artistes et de développer une pratique artistique personnelle tout en s’initiant à différentes techniques (pratique plurielle du dessin, manipulation d’images et de sons, création d’objet, etc). Les séances sont conçues en fonction des expositions présentées au centre d’art, prolongeant ainsi les expériences nouvelles, visuelles et sonores vécues par les enfants..
rendez-vous
le mercredi de 14:00 à 15:30 (hors vacances scolaires)
160 € l’année + 10 € d’adhésion annuelle à l’association Passerelle
Les Visites-Ateliers en Famille
Un samedi par mois, les petits curieux de 3 à 5 ans et leurs parents sont invités à partager un temps d’éveil créatif et de découverte d’œuvres.
Après un goûter dans le Patio du centre d’art, un médiateur jeune public vous propose un parcours sensoriel et ludique au cœur des expositions.
rendez-vous
le 1er samedi du mois de 16h30 à 17h30 (hors période de montage)
2 € pour les enfants / gratuit pour les accompagnateurs.
Inscription recommandée
Les Petites Fabriques
Pendant les vacances scolaires (à l’exception des vacances de Noël), Passerelle Centre d’art contemporain propose des ateliers de création sur quatre après-midi pour les enfants de six à douze ans. Un projet unique et surprenant est développé collectivement à partir des expositions : prototype de jeu, livre illustré, élément de mobilier ou sculpture. Des temps d’expérimentations personnelles et une joyeuse dynamique de groupe permettent aux participants de passer de l’esquisse à la réalisation.
prochains rendez-vous
du mardi 11 au vendredi 14.04.2017 à Passerelle
60 € /4 jours + 10 € d’adhésion annuelle à l’association Passerelle
tarif dégressif pour les enfants d’une même famille (45 € pour le 2nd enfant).
Les Visites Contées
Découverte des expositions pour les 3-6 ans à travers un fil d’histoires racontées.
Projet mené en partenariat avec la médiathèque de Saint-Martin, Brest.
prochains rendez-vous
programmation en cours…
gratuit
Les rendez-vous
les Petites Fabriques
du mardi 11 au vendredi 14.04.2017 à Passerelle
sur inscription…
Visite-Atelier en Famille
samedi 1er.02.2017, 16:30
samedi 0.03.2017, 16:30
samedi 01.04.2017, 16:30
informations et réservations
Thibault Brébant
chargé des Publics
T. 02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com
LES PETITES FABRIQUES
Du mardi 11 au vendredi 14 avril 2017
De 14:00 à 17:00 Passerelle Centre d’art contemporain, Brest
Vernissage des œuvres réalisées le vendredi 14 avril 2017 à 16:00
Dans l’Atelier des Publics de Passerelle Ouvert à tous
Attrape-moi si tu peux !
A l’occasion des vacances de Pâques, Passerelle Centre d’art contemporain propose un atelier de création artistique destiné aux enfants de 6 à 12 ans, animé par Lucie Olivier, architecte.
Durant quatre jours, les enfants vont s’initier à l’architecture et au design à travers la réalisation d’une lampe, porteuse d’histoires et d’expériences menées sur la lumière, l’ombre et le mouvement. Par l’usage d’objets et de formes, les enfants sont invités à expérimenter et apprivoiser la lumière et s’interroger sur les ombres produites. A la fin du stage, ils pourront repartir avec leur création.
Cet atelier sera mené par Lucie Olivier qui vient de réaliser l’aménagement du nouvel espace de création dédié aux publics à Passerelle. Son approche architecturale va permettre aux enfants de mieux comprendre le rôle de chaque objet et de son implication dans l’espace.
Pour tous renseignements et inscriptions, prendre contact avec le Service des Publics de Passerelle à l’adresse suivante :
Thibault Brébant
Chargé des publics
publics@cac-passerelle.com
Tarifs : 60€ les 4 jours + 10€ d’adhésion annuelle à l’association Passerelle
Chez Capucine
Chez Capucine est un atelier mobile qui propose des pratiques artistiques liées au design et à l’architecture. Jeux de construction, observations insolites, séances de dessin et lectures : chacun pourra investir ce laboratoire éphémère et convivial. Venez tester les jeux et apportez vos idées pour imaginer le futur aménagement des Capucins.
Cet atelier est installé depuis le 19 novembre 2016 Place des Machines sur le Plateau des Capucins.
Cet atelier fait parti de la démarche artistique participative portée par Brest métropole aménagement pour le compte de la Métropole et la Ville de Brest, financée avec le concours de la Caisse des Dépôts et du Projet Investissement Avenir et imaginée et pilotée conjointement par le Fourneau Centre national des arts de la rue et Passerelle Centre d’art contemporain.
Vous pouvez suivre toutes les actualités sur la page Facebook de la Fabrique citoyenne et poétique des Capucins ou directement sur le site de la Fabrique des Capucins.
Rendez-vous tous les samedis après-midi de 14:30 à 17:30
ouvert à tous
gratuit
Renseignements :
Thibault Brébant
publics@cac-passerelle.com
+33(0)2 98 43 34 95
Actions éducatives
Le service des publics de Passerelle Centre d’art contemporain propose différents formats d’actions en direction des établissements scolaires (de la maternelle à l’Université), des structures associatives, d’éducation populaire et de loisirs afin que chacun puissent découvrir les pratiques artistiques et les œuvres exposées.
Afin de préparer au mieux les visites, des outils sont à la disposition des enseignants et des animateurs. Les visites préparatoires, le fichier d’accompagnement ou les zones d’augmentations sont conçus comme des aides à la découverte de l’art contemporain. Ils permettent de mener en amont d’un projet ou d’une visite, une réflexion sur les expositions et axes de travail possibles.
Les dossiers pédagogiques
Ces documents proposent des temps de pratiques simples à mettre en œuvre afin de préparer ou prolonger la visite des expositions. Les élèves sont invités à développer un savoir fondé sur l’observation de situations concrètes et le partage de leurs propres sensations. Les notions abordées sont augmentées de repères historiques.
Les visites préparatoires
Programmées à l’ouverture de chaque nouvelle exposition puis tout au long de l’année sur rendez-vous, ces visites sont proposées afin de vous présenter les expositions, la structure et son fonctionnement. Cette rencontre permet de préparer au mieux la venue d’un groupe au centre d’art. Entrée gratuite.
Les visites commentées des expositions
Au-delà d’un simple commentaire sur les œuvres exposées, ces visites permettent une approche sensible, vivante et active des pratiques artistiques contemporaines, des grands courants de l’art actuel et des préoccupations qui agitent le monde contemporain.
INFORMATIONS PRATIQUES
Durée des visites : environ 1:30
Tarifs : 25 € pour l’ensemble du groupe non adhérent / 20 € pour l’ensemble du groupe adhérent
Adhésion annuelle : 40 € valable pour l’ensemble de la structure
Les visites-ateliers
Ce dispositif propose de prolonger la visite d’une exposition en s’appropriant ses modes et ses processus artistiques. Ces ateliers concrétisent, par des propositions de travail individuel et collectif, la mise en pratique des notions développées par les artistes exposés. Elles s’adressent à tous les niveaux scolaires.
INFORMATIONS PRATIQUES
Durée des visites : environ 1:30
Tarifs : 25 € pour l’ensemble du groupe non adhérent / 20 € pour l’ensemble du groupe adhérent
Adhésion annuelle : 40 € valable pour l’ensemble de la structure
Les TAPS/temps d’activité périscolaire
Depuis septembre 2013, dans le cadre de la réforme sur les rythmes scolaires de la Ville de Brest et en partenariat avec le PL Guérin ( quartier St Martin), Passerelle Centre d’art contemporain accueille chaque semaine des petits groupes d’enfants. Ces derniers découvrent aux travers d’ateliers de pratiques les différentes phases du Centre d’art contemporain, les œuvres comme les artistes.
Les Animations de la Ville de Brest / aide aux projets des écoles
Proposés sur un éventail de 12h durant l’année scolaire, le dispositif consiste en une articulation de visites d’expositions et d’ateliers de pratique plastique relayant les réflexions développées par les expositions. Un second projet est proposé sous la forme d’un parcours-découverte des arts visuels sur Brest en partenariat avec Le CAP, Côte Ouest, Le Musée des Beaux-Arts et l’Artothèque de Brest. Il donne lieu à deux visites-ateliers au Centre d’art.
Jumelage avec le Collège François Collobert de Pont de Buis
En collaboration avec l’Inspection Académique et le Conseil Général du Finistère, le jumelage est un partenariat privilégié entre le Centre d’art et l’établissement scolaire. Inscrit dans la durée, il fonctionne sur le principe d’un « aller-retour » entre les deux structures et réunit ateliers, rencontre avec les artistes, visites d’expositions, etc.
Les artistes en résidence dans le cadre des Chantiers sont amenés à intervenir dans le cadre du jumelage entre le collège François Collobert de Pont-de-Buis et Passerelle, Centre d’art contemporain, Brest.
Résidence d’artiste au Collège Louis Hémon de Pleyben
L’artiste Tom Le Dilosquer sera en résidence au Collège Louis Hémon à partir du mois de novembre 2016. Ce moment privilégié de contact avec la création s’articulera autour d’un ensemble d’approches sensibles, une diversification des entrées permettant aux jeunes d’aborder l’art sur un mode nouveau.
Les Rendez-vous
Visite préparatoire destinée aux enseignants
mardi 13.06.2017, 17:00 (durée 1h)
mercredi 14.06.2017, 10:00 (durée 1h)
Dossiers pédagogiques
en cours de réalisation…
Readers
en cours de réalisation…
Informations et réservations
Thibault Brébant
chargé des Publics
T. 02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com
Maison d’arrêt de Brest
Passerelle Centre d’art contemporain Brest constitue un outil de proximité par le prisme duquel chacun est invité à découvrir la création artistique contemporaine en bénéficiant d’un accompagnement adapté et professionnel.
La politique en direction des publics menée par le Centre d’art se décline en trois pôles (médiation, éducation artistique et culturelle et accompagnement dans la démarche de professionnalisation) interdépendants au sein desquels un certain nombre de dispositifs sont mis en place.
En accord avec ses missions éducatives à destination des publics empêchés, le service des publics de Passerelle Centre d’art contemporain a mis en place un projet d’initiation à l’art contemporain en direction des détenu(e)s de la Maison d’arrêt de Brest, en partenariat avec la Ligue de l’Enseignement du Finistère et la Maison d’arrêt.
PROGRAMME HORS LES MURS
NOVEMBRE 2016
Lola Gonzàlez, artiste, a travaillé au mois de novembre 2016 avec 8 participants sur un projet d’atelier-vidéo à la Maison d’arrêt de Brest. Chaque participant s’est mis dans la peau d’un personnage qu’il admire par le biais d’un masque. A partir d’éléments biographiques de ce personnage, une peinture et une chanson ont été créé. L‘ensemble des réalisations et échanges ont été filmé et ont fait l’objet d’un montage vidéo.
Zones d’augmentation
maquette du centre d'art
Les Zones d’augmentation sont la première interface de médiation du Centre d’art, déployées à la fois dans l’espace et sur le site Internet.
Pensées par le service des publics, elles sont dédiées à la présentation de matériel artistique et documentaire pour poursuivre et mettre en perspective les questionnements abordés par les propositions artistiques exposées. Leurs contenus sont déterminés en discussion avec les artistes invités.
Dans le Patio, elles sont un espace convivial qui permet au public de boire un café en lisant la presse et la documentation sur les expositions.
Sur ce site Internet, les Zones d’augmentation réunissent des contenus textes, vidéos et images pour préparer votre visite ou la poursuivre. Sont disponibles des contenus en augmentation de la programmation (readers* des expositions pour tout public, outils pédagogiques téléchargeables à destination des enseignants, etc.).
* Disponibles dans les Zones d’augmentation (physique et sur internet), les readers rassemblent une sélection de documents, élaborée avec les artistes. Extraits littéraires, recherches en cours, travaux référents et croquis éclairent les visiteurs sur les processus de création et leurs enjeux théoriques.
MAQUETTE DE PASSERELLE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN
Cette maquette, réalisée par Thibaud Bouliou et Julia Abadie, stagiaires au Service des Publics de Passerelle, installée dans le Patio central, permet à chacun de constituer de minuscules expositions en manipulant cimaises à échelle réduites, socles et échantillonnages issus des œuvres présentées dans les expositions en cours. De simples jeux de construction à imaginer (de type Memory, par exemple), au plaisir de pouvoir toucher les matériaux et interagir avec d’autres visiteurs, cet objet sert également de support pédagogique, facilitant une lecture globale et scénographique de l’espace architectural et des expositions.
Les Chantiers
Les Chantiers-Résidence
Au sortir des études, il est souvent difficile pour un jeune artiste de poursuivre sa pratique, sans moyens, sans atelier et sans accompagnement artistique et critique.
Passerelle Centre d’art contemporain, Brest et Documents d’Artistes Bretagne mettent leurs compétences et expériences en synergie au service de la résidence Les CHANTIERS, dispositif de soutien aux artistes émergents en Bretagne.
Les CHANTIERS accueillent ainsi chaque année deux artistes récemment diplômés vivant et travaillant sur le territoire de la Région Bretagne pour mener à bien un projet, accompagnés d’acteurs professionnels dans toutes les étapes de son élaboration.
À l’issue de 3 mois de résidence, le projet fait l’objet d’une exposition personnelle à Passerelle Centre d’art contemporain, Brest.
Un site internet dédié au programme, mis en œuvre par Documents d’Artistes Bretagne, rend compte de la résidence et des étapes de conception et de réalisation du projet.
APPEL A CANDIDATURE 2017-2018
Passerelle Centre d’art contemporain, Brest et Documents d’Artistes Bretagne lancent un nouvel appel à candidature pour les Chantiers-Résidence.
Le programme de résidence accueille chaque année deux artistes récemment diplômés vivant et travaillant sur le territoire de la Région Bretagne.
Périodes de résidence :
de novembre 2017 à janvier 2018
et de mars à mai 2018
Date limite de réception des candidatures : dimanche 28 mai 2017
Télécharger l’appel à candidature
PUBLICATION
Depuis novembre 2013, six artistes émergents vivant et travaillant en région Bretagne ont été accueillis dans le cadre de ce dispositif incubateur. Ils ont bénéficié d’un accompagnement personnalisé dans l’élaboration de leur projet d’exposition aux niveaux critique, documentaire, technique, de communication et de médiation.
Cette publication, tirée à plus de 15000 exemplaires, sera distribuée cet automne en supplément du magazine de 02.
Artistes :
François Feutrie, Stéfan Tulépo,
Corentin Canesson, Guillaume Pellay,
Francis Raynaud, Anita Gauran.
Textes de :
Paul Bernard, Julie Portier, Franck Balland.
Photos : Aurélien Mole.
Conception graphique de la publication : Véfa Lucas.
Télécharger le pdf interactif de la publication
En 2016-2017, les Chantiers vont accueillir les artistes :
Thibault Pellant
et Clémence Estève
Critique invité : Marie Chênel
En 2015-2016, les Chantiers vont accueillir les artistes :
Francis Raynaud
et Anita Gauran
Critique invité : Franck Balland
En 2014-2015, les Chantiers ont accueilli les artistes :
Corentin Canesson
et Guillaume Pellay
Critique invitée : Julie Portier
En 2013-2014, les Chantiers ont accueilli les artistes :
François Feutrie
et Stéfan Tulépo
Critique invité : Paul Bernard
Le centre d’art
Projet
Passerelle Centre d’art contemporain est une plateforme de dialogue entre productions artistiques et publics installée depuis 1988 dans un exceptionnel bâtiment industriel de 4000 m² en plein cœur de Brest. Ses missions de création, de médiation et de diffusion sont envisagées comme autant d’espaces collectifs de production de sens au sein duquel artistes et visiteurs participent activement à une discussion sur ce qui anime, construit et motive notre rapport à l’art contemporain.
La programmation conjugue chaque année une dizaine d’expositions monographiques ou collectives, des cycles de projections, des rencontres, des débats et différents dispositifs d’accompagnement des publics dans leurs découvertes des pratiques exposées.
Passerelle Centre d’art contemporain est aussi le lieu du décloisonnement disciplinaire qui explore les autres champs de la création contemporaine, du graphisme à la danse, de la musique au design.
Historique
L’exceptionnel espace architectural qui accueille aujourd’hui Passerelle a été construit entre 1946 et 1955 pour le compte d’une société coopérative, L’Alliance des Travailleurs. Dès 1956, cette société a fusionné avec La Léonarde, entreprise d’alimentation générale qui possédait de nombreux comptoirs de distributions dans le Nord-Finistère.
En 1960, les locaux de la rue Charles Berthelot sont revendus à un grossiste en fruits et légumes qui y installe son dépôt jusqu’en juin 1972. De nombreux aménagements seront effectués à cette époque, notamment pour la conservation des fruits et des légumes.
Au cours des années suivantes, le bâtiment sera loué à diverses entreprises spécialisées en vente de meubles, parmi lesquelles l’enseigne BUT.
Le 05 septembre 1989, cet ancien entrepôt désaffecté est acheté par la toute jeune association Passerelle (créée en 1988 dans ce but et représentée par Serge Tanguy, son président-fondateur) pour y développer un ambitieux projet artistique.
Passerelle, comme son nom l’indique, veut jeter des ponts entre les disciplines les plus diverses : cinéma, arts plastiques, vidéo, danse, théâtre, musique. Des particuliers-artistes, des associations qui cherchaient des salles et ateliers s’organisent, en marge du Centre culturel Le Quartz, nouvellement reconstruit sur les cendres du Palais des arts et de la culture (entièrement détruit par un incendie en 1981). Mais, en 1991, faute de moyens, l’association signe une convention de mise à disposition du lieu avec la Ville de Brest. Cette dernière intègre le bâtiment du 41, rue Charles Berthelot dans son Patrimoine Communal et, consciente des besoins éducatifs et culturels de la population, confie la gestion de ses locaux à l’association Passerelle dans le but de développer la création et la diffusion de l’art contemporain.
Durant 20 ans, l’association Passerelle a fait vivre le lieu, en organisant des expositions et de nombreux impromptus créatifs, des concerts (du rock à la musique improvisée), des expériences théâtrales et chorégraphiques, etc. en collaboration avec différentes structures culturelles locales, nationales et internationales.
S’appuyant sur ce qu’elle donnait à voir, l’association a favorisé son rôle pédagogique en accueillant de nombreux enfants (scolaires et péri-scolaires), des étudiants, des groupes, et en favorisant les échanges avec les différents partenaires.
En 2008, Passerelle a été labellisé «centre d’art contemporain» par le ministère de la Culture et de la Communication, devenant ainsi un des lieux de référence en France en termes de production et de diffusion de l’art contemporain.
Qui sommes-nous ?
L’équipe
Directeur & curator
Etienne Bernard
contact@cac-passerelle.com
Administration
Maïwenn Thominot
administration@cac-passerelle.com
Expositions
Séverine Giordani
exposition@cac-passerelle.com
Communication & partenariats
Emmanuelle Baleydier
communication@cac-passerelle.com
Publics
Thibault Brébant
publics@cac-passerelle.com
Médiation
Carole Pronost
mediation@cac-passerelle.com
Médiation
Amine Benattabou
Alice Tartivel
animation@cac-passerelle.com
Accueil & multimédia
Jean-Christophe Deprez-Deperiers
contact@cac-passerelle.com
Production
Jean-Christophe Primel
production@cac-passerelle.com
Maintenance & régie
Pierre Le Saint
technique@cac-passerelle.com
Le Conseil d’administration
Passerelle Centre d’art contemporain est géré depuis 1988 par une association d’amateurs d’arts engagés dans la vie de Brest et de sa région.
Présidente
Françoise Terret-Daniel
Vice-président
Yves Pailler
Trésorier
Yves Pagès
Trésorier adjoint
Franck Valentin-Lemèni
Secrétaire
Joëlle Le Saux
Secrétaire adjoint
René Gentric
Ainsi que Bruno Chevillotte, Christine Finizio, Anne-Cécile Gatineau, Dominique Jézéquel, Jacqueline Nicolleau, le Président de BMO / Maire de la Ville de Brest ou son représentant, le Président du Conseil Régional de Bretagne ou son représentant, Pascal Aumasson, Directeur du musée des Beaux-arts de Brest, Yannick Lucéa, Directeur de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne – site de Brest et Matthieu Banvillet, Directeur du Quartz – scène nationale de Brest.
Partenaires
Passerelle Centre d’art contemporain bénéficie du soutien de
La Ville de Brest
Brest métropole
Le Conseil Départemental du Finistère
Le Conseil Régional de Bretagne
Le ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Bretagne
Passerelle Centre d’art contemporain est membre des réseaux professionnels
d.c.a. – association française de développement des Centres d’art
Art Contemporain en Bretagne
Presse
Entreprises
Passerelle Centre d’art contemporain est engagé sur différents projets avec ses partenaires culturels
L’ÉESAB / site de Brest
Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture
Le Quartz / Scène Nationale de Brest
Astropolis / festival de musique électronique
La Becquée / festival européen de danse contemporaine
Longueurs d’ondes / festival de la radio et de l’écoute
Les Ateliers de Rennes / Biennale d’art contemporain
EPCC – Les chemins du patrimoine en Finistère / Château de Kerjean et Abbaye de Daoulas
Les Passerelles
Electr( )cution
les rencontres des instruments acoustiques et de l’électronique
La 4e édition du festival Electr( )cution se fait l’écho du foisonnement international de la création de musiques mixtes. L’ensemble espagnol Vertixe Sonora partenaire privilégié de Sillages en 2017, mettra l’accent sur la création en Galice, le mexicain Javier Torres Maldonado présentera la pièce qu’il a écrite spécialement pour le festival et, seront interprétées bien d’autres œuvres venues d’Italie, de Grèce, d’Espagne… de France.
Au-delà de ces nationalités, de ces particularismes Electr( )cution accorde une place de choix aux compositrices de notre temps : Édith Canat de Chizy, Lara Morciano, Marta Gentilucci, Georgia Spiropoulos, chacune faisant état d’un rapport particulier avec les nouvelles technologies.
Traversant le festival Electr( )cution, tel un fil conducteur le guitariste électrique Julien Desprez, transmetteur d’énergie, autant compositeur qu’improvisateur nous emmènera, en solo ou entouré de ses complices, dans des concerts-performances explosifs.
Electr( )cution, un festival qui trace son sillon dans la ville de Brest, un parcours artistique inattendu à la rencontre de tous les curieux avides de nouvelles expériences musicales.
Un festival à haut voltage. Un brassage sans frontière de toutes les sensibilités.
ELECTR( )CUTION
Rencontre des instruments acoustiques et de l’électronique
DU MERCREDI 29.03 AU SAMEDI 01.04.2017
mercredi 29.03.2017
PASSERELLE
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN
WORK IN PROGRESS
SCÈNE II, ATELIER – 14:00
Présentation des pièces pour instruments et électronique composées par les étudiants du Conservatoire de Brest, des classes de composition de Ruth Matarasso et d’électroacoustique de Noémie Sprenger et Philippe Ollivier
INAUGURATION DU FESTIVAL
SCÈNE I, PATIO – 18:30
Performance de Julien Desprez, guitare électrique
CONCERT ELECTR( )LADIES
SCÈNE I, PATIO – 20:30
LARA MORCIANO
Raggi di Stringhe
pour violon et électronique
MARTA GENTILUCCI
Exercices de Stratigraphie
pour accordéon et électronique – création
ÉDITH CANAT DE CHIZY
Over the sea
pour trio à cordes, accordéon et électronique
GEORGIA SPIROPOULOS
…Landscapes and monstrous things…
pour piano, quatuor à cordes, électronique et vidéo – création aide à l’écriture de l’État
Concert enregistré par France musique
jeudi 30.03.2017
SALLE CULTURELLE DU CLOUS
CONCERT ELECTR( ) FREE – 12:30
JULIEN DESPREZ, guitare électrique
LYONEL SCHMIT, violon et électronique
HUGHES GERMAIN, création sonore, traitements du son
OUA-ANOU DIARRA, djéli n’goni, tamani, flûte peuhl, percussions
PASSERELLE
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN
PAROLES DE COMPOSITEURS
SCÈNE II, ATELIER – 17:30
avec GEORGIA SPIROPOULOS, LARA MORCIANO,
JAVIER TORRES MALDONADO, RAMÓN SOUTO,
et JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ
CONCERT ELECTR( ) SPATIAL
SCÈNE I, PATIO – 19:30
par l’ensemble Sillages
SOPHIE LACAZE
Voices of Australia
pour saxophone soprano et voix enregistrées
LUCA FRANCESCONI
Animus II
pour alto et électronique
SIMONE MOVIO
Zahir III
pour saxophone baryton et électronique
LARA MORCIANO
Raggi di Stringhe
pour violon et électronique
JAVIER TORRES MALDONADO
Inoltre
pour piano et électronique – création
CONCERT ELECTR( )CUCIÓN
SCÈNE I, PATIO – 21:00
par l’ensemble Vertixe Sonora
LULA ROMERO
New work
pour saxophone et électronique
création – 1ère mondiale
JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ
Lo fijo y lo Volátil
pour piano et électronique
RAMÓN SOUTO
Catalogues de souffle, respiration et bruissement
pour saxophone, accordéon, violoncelle, percussion et électronique
création – 1ère mondiale
LULA ROMERO
New work
pour accordéon et électronique
création – 1ère mondiale
ALBERTO POSADAS
Versa est in luctum
pour saxophone, accordéon, violoncelle, percussion et électronique
vendredi 31.03.2017
PASSERELLE
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN
ATELIER -18:00
avec LARA MORCIANO, compositrice
LA CARÈNE
SALLE DES MUSIQUES ACTUELLES
CONCERT ELECTR( ) CHOC -21:00
Extenz’O musique improvisée
CHRISTOPHE ROCHER, clarinette
OLIVIER BENOÎT, guitare électrique
EDWARD PERRAUD, batterie
SNaP, rock noise expérimental
JULIEN DESPREZ, guitare électrique
CLÉMENT EDOUARD, claviers
YANN JOUSSEIN, batterie
—
samedi 01.04.2017
ELECTR( ) PROMENADE
En partenariat avec le Conservatoire de Brest Métropole, Penn Ar Jazz, les Renc’Arts Hip Hop, la Cie Moral Soul et Bad Seeds
PLACE GUÉRIN
ÉCOLE GUÉRIN – 15:30
L’Orchestre à cordes à la rencontre d’OSNI (Objets Sonores Non Identifiés)
avec les élèves de CE1 de JEAN-MARC PIFAUD
direction, NADINE MISKO et ARMELLE GILLON
avec la participation de VAN-HIEN BUI, multi-instrumentiste
FRANÇOIS ROSSÉ, création
BAD SEEDS – 16:00
Concert des classes d’improvisation de CÉLINE RIVOAL, accordéon,
FRÉDÉRIC BRIET, contrebasse, STÉPHANE SORDET, saxophone
PASSERELLE
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN
ELECTR( ) HIP-HOP
SCÈNE I, PATIO – 16:30
Rencontre entre l’atelier d’improvisation de NIKOLAZ CADORET
et les danseurs HIP-HOP des RENC’ARTS et de la Cie MORAL SOUL
CONCERT ELECTR( ) LIGHTS
SCÈNE III, QUAI – 17:00
Acapulco Redux
avec JULIEN DESPREZ, guitare électrique et jeu de lumière
En coproduction avec Penn Ar Jazz
Informations Pratiques :
Passerelle Centre d’art contemporain
41 rue Charles Berthelot
29200 Brest
Plein tarif : 10 €
Tarif réduit (- de 26 ans, demandeurs d’emploi) : 5 €
La Carène, Salle des musiques actuelles.
30 rue Jean Marie le Bris
29200 Brest
Prévente plein tarif : 8 € / tarif réduit : 5 € vente en ligne www.lacarene.fr
Sur place plein tarif : 10 € / tarif réduit : 8 €
Salle Culturelle du Clous
2 Avenue Victor le Gorgeu
29200 Brest
Tarif unique : 5€
ou Pass 4 jours : 12 € (étudiants de l’UBO)
RENSEIGNEMENTS
60, rue du Château – 29200 Brest
02 98 47 94 14
info@ensemblesillages.com
www.ensemblesillages.com
Bar et restauration sur place :
La cave de Bacchus, bar à vin
Chez Manouche, cuisine du monde
Astropolis
Passerelle vers les musiques électroniques
Pour sa sixième édition, Astropolis l’Hiver se déclinera sous toutes les formes au rythme des musiques et cultures électroniques ! Entre son riche volet d’actions culturelles pour tous les âges et ses rencontres passionnantes en partenariat avec La Carène, ses pétillantes mises en jambes et moments de découverte à Passerelle Centre d’art contemporain, ses nuits épiques et concerts avant-gardistes sur le port de commerce, un show inédit sur la scène nationale du Quartz et ses befores électriques en rade brestoise ou en centre-ville, Astropolis parsèmera ses saveurs dans toute la ville de Brest.
ASTROPOLIS #23 du 29.06 au 02.07.2017
en cours de programmation…
DañsFabrik
Passerelle vers les performances chorégraphiées
DañsFabrik, c’est une semaine réjouissante pour célébrer la danse partout dans la ville, en complicité avec les acteurs culturels brestois. Une semaine pour initier tous les publics à l’art chorégraphique dans ce qu’il porte de plus passionnant !
DañsFabrik 2017, ce sont des créations, des chorégraphes internationaux, des rendez-vous jubilatoires, des espaces d’expérimentation, des ateliers pour tous et une convivialité garantie.
DañsFabrik 2017, c’est Marcela Santander Corvalán en maîtresse de cérémonie. Artiste associée au Quartz, celle qui nous enchante depuis près de trois saisons de ses collaborations artistiques ouvrira ici notre regard sur la scène chorégraphique chilienne. Le Chili ou les promesses d’une « terra danza incognita »…
À Passerelle, un volet performatif propose des extraits des pièces présentées dans l’exposition L’œil la bouche et le reste :
SAMEDI 04 MARS, 23:30
8€ ou PASS
UNE NUIT DES VISAGES
Conception : Volmir Cordeiro, Marcela Santander Corvalán et Margot Videcoq
Interprétation : Marcela Santander Corvalán, Aude Lachaise, Ana Rita Teodoro, Mark Tompkins, Claudia Triozzi et Volmir Cordeiro
CRÉATION (60 min)
L’exposition L’œil la bouche et le reste se veut le code source et le socle référentiel de la nouvelle pièce éponyme du chorégraphe Volmir Cordeiro créée au Quartz, scène nationale de Brest à l’occasion du festival DañsFabrik 2017.
Au Petit Théâtre du Quartz – scène nationale de Brest
MARDI 28 FÉVRIER (21:30) et JEUDI 02 MARS 2017 (21:00)
10€ ou PASS
L’ŒIL LA BOUCHE ET LE RESTE
Une pièce chorégraphique de Volmir Cordeiro
Interprétation : Volmir Cordeiro, Marcela Santander Corvalán, Isabela Santala et Calixto Neto
Production MARGELLES / Margot Videcoq
> plus d’infos sur le site de DañsFabrik – festival de Brest
La Carène
Concert | Jeune Public
dans le cadre des 10 ans de la Carène
mercredi 15.03.2017, 15:00
ROBERT LE MAGNIFIQUE
Hors les murs / Pour les 7-12 ans
Electro concrète – France
Le bidouilleur électrique Robert le Magnifique propose une version jeune public de son dernier album. Les plus jeunes peuvent se préparer à une musique inclassable, entre instrumentation traditionnelle et bruits du quotidien – boîte à musique, scie radiale, message de répondeur, agrafeuse…
ROBERT LE MAGNIFIQUE
Après plusieurs années de silence musical, le producteur bassiste Franck Robert, alias Robert le Magnifique, est de retour avec son quatrième album Fuck The Hell Yeah !. Un album qu’il a réalisé intégralement en analogique et sur lequel il s’est fait accompagner par Bertrand James, batteur de Totorro. Les deux musiciens sont d’ailleurs venus début 2016 à la Carène travailler la scénographie de leur show, avant de revenir en concert à l’automne dernier, avec Drame.
Oufipo
Oufipo c’est l’Ouvroir de Finistérités Potentielles. Une plateforme sonore locale ou « webradio locale », c’est selon. Oufipo vise à valoriser la vivacité culturelle du Finistère.
Vous pouvez y entendre des enregistrements sonores de conférences réalisés dans nombres de structures du département, des entretiens menés avec des invités de passage dans ces structures (artistes, metteurs en scènes, scientifiques, photographes…), des portraits de Finistériens singuliers (personnalités politiques, agriculteurs, …) ou encore des documentaires tournés dans le Finistère.
Oufipo et Passerelle Centre d’art contemporain travaillent ensemble à la production de contenus audio en augmentation des expositions présentées. Artistes et commissaires d’exposition poursuivent leurs expériences au micro d’Oufipo.
> Retrouver tous les enregistrements réalisés à Passerelle Centre d’art contemporain en cliquant ici
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Adhésion
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En adhérant à l’Association Passerelle, vous recevrez régulièrement les informations sur les activités du centre d’art contemporain, les invitations aux vernissages et bénéficierez de l’accès libre aux expositions et visites guidées, d’un tarif réduit pour une personne accompagnante, d’un tarif préférentiel sur les publications et de l’accès libre aux expositions du Quartier Centre d’art contemporain de Quimper. L’adhésion à l’Association Passerelle est valable un an à dater de l’inscription.
Tarifs des adhésions
20 € Individuelle plein tarif
10 € Individuelle tarif réduit (enfant, demandeur d’emploi, étudiant)
30 € Famille
40 € Écoles, associations…
100 € Entreprises, CE
Mécénat
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Notre programme est sur la plateforme Culture Time de mécénat participatif.
Passerelle Centre d’art contemporain et Documents d’Artistes Bretagne lancent un appel à mécénat participatif pour financer les Chantiers-Résidence, dispositif de professionnalisation des artistes émergents en Bretagne.
Tout le monde peut participer à partir de 10€ et jusqu’à 500€ et plus. Pour vous remercier de votre don, vous bénéficiez d’un avantage fiscal de 66% prévu par la loi sur le mécénat, et de contreparties et d’avantages uniques.
Faire un don est la marque de votre implication dans le développement de la création artistique en Bretagne.
Exemples de dons
Pour un don de Coût après déduction
10 € 3,40 €
50 € 17,00 €
125 € 42,50 €
250 € 85,00 €
500 € 170,00 €
informations
Emmanuelle Baleydier, Communication & partenariats
T. 02 98 43 34 95
communication@cac-passerelle.com
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Privatisation
Des espaces pour vos évènements
Salle de Conférence
Passerelle Centre d’art contemporain vous propose des espaces pour organiser vos événements au cœur d’une destination culturelle unique.
Vos événements peuvent être conçus en harmonie avec la programmation artistique du moment et faire l’objet d’une collaboration de l’équipe d’accueil des publics pour des souvenirs inoubliables.
Les espaces de Passerelle sont équipés de matériels adaptés à vos événements, notamment une salle de conférence et de séminaire munie d’un système de projection vidéo.
Le Patio et sa Mezzanine, la Salle de Conférence et le Hangar permettent de multiples combinaisons pour accueillir votre public.
Ils sont modulables et adaptés à tout type d’événement : lancement de produit, séminaire d’entreprise, cocktail, défilé de mode, séance photo, tournage de film ou de spot publicitaire…
Informations et réservations
Maïwenn Thominot
tél. 02 98 43 34 95
administration@cac-passerelle.com
Informations pratiques
41, rue Charles Berthelot
F – 29200 Brest
+33 (0)2 98 43 34 95
fax. +33 (0)2 98 43 29 67
ACCÈS
Tram A – Saint-Matin ou Octroi
Bus ligne 7 – Kerigonan
HORAIRES D’OUVERTURE
Ouvert le mardi de 14h à 20h et du mercredi au samedi de 14h à 18h30
Fermé dimanches, lundis et jours fériés
Fermé les 24 et 31 décembre 2015
TARIFS ET CONDITIONS
plein tarif : 3 €
visites guidées & rencontres : 4 €
regards croisés : gratuit
Gratuité sur présentation de justificatif : adhérents, scolaires individuels, étudiants, demandeurs d’emploi, membres de C-E-A, de l’AICA et adhérents au Quartier, Centre d’art contemporain de Quimper
Accès libre à tous le premier mardi du mois
PARTENARIAT DE BILLETTERIE
Sur présentation du ticket, une entrée plein tarif à Passerelle Centre d’art contemporain donne droit à une entrée à tarif réduit au Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture de Landerneau ainsi qu’au Quartier – Centre d’art contemporain de Quimper.
TARIFS DES ADHÉSIONS
particulier : 20 €
famille : 30 €
enfant, étudiant, demandeur d’emploi : 10 €
école, association, centre de loisirs, autre structure : 40 €
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Informations et demande de visuels
Communication & partenariats
Emmanuelle Baleydier
communication@cac-passerelle.com
GRAPHISME
En 2013, Frédéric Teschner Studio est missionné pour faire évoluer les outils de communication, l’identité et la charte visuelle afin de valoriser au mieux les nouvelles actions engagées par le Centre d’art.
Pour le développement du site internet, il s’associe à Benoit Bohnké.
Pensé comme un véritable projet artistique inscrit dans la dynamique programmatique du Centre d’art, la proposition de Frédéric Teschner Studio constitue une création en perpétuelle évolution et renouvellement engagée dans la vie de Passerelle.
