Passerelle Centre d’art contemporain, Brest

Expositions

Gótico tropical

variaciones de la luz en otras dimensiones

par La Usurpadora, Puerto Colombia
avec Jim Fannkugen

Manifestation organisée dans le cadre de l’Année France-Colombie 2017

07.10.2017 – 30.12
2017

PEDRO ALCÁNTARA, MARIA ISABEL ARANGO, EVER ASTUDILLO, CARLOS BONIL, RICHARD HARRISON BRAVO, ANTONIO I. CARO, CARLOS CASTRO, XIMENA DÍAZ, FERNELL FRANCO, GONZALO FUENMAYOR, ADRIAN FELIPE GAITÁN, FERNANDO GARCÍA, RAMIRO GÓMEZ, CRISTO HOYOS, MIGUEL KUAN BAHAMÓN, GUILLERMO MARÍN RICO, NORMAN MEJÍA, ANA MARIA MILLÁN, CAMILO PACHÓN, CARLOS EGIDIO MORENO PEREA, POPULAR DE LUJO (GONZALO DÍAZ, ARNULFO HERRADA), SANDRA RENGIFO, YEISÓN RIASCOS, MARIA ISABEL RUEDA, ADRIANA SALAZAR, ALFONSO SUÁREZ, VICTOR ALFONSO GONZÁLEZ URRUTIA, GIOVANNI VARGAS

Du 07 octobre au 30 décembre 2017, Passerelle Centre d’art contemporain à Brest présente une exposition d’œuvres historiques et contemporaines inédites en France, dont l’ambition est de dresser un panorama sensible et transgénérationnel du mouvement Gótico tropical (Gothique tropical) qui fut et demeure une expérience culturelle et artistique aussi fascinante que spécifique à la Colombie.

Dans la seconde moitié du XXème siècle, la Colombie lourdement marquée par les violences voit naître alors des figures esthétiques inédites. Les mentalités changent, les rêves et les fantasmes se libèrent, chacun expose ses idées publiquement, des formes artistiques s’inventent et de nouveaux frissons sont explorés. La rupture brutale de l’équilibre social en Colombie oblige à une reconfiguration collective des attentes et des espérances dont le genre du ‟Gothique Tropical” livre sa vision monstrueuse.

Née dans les années 1970 à l’initiative du cercle d’intellectuels dit Grupo de Cali, cette aventure artistique élève cannibalisme et vampirisme au rang de motifs récurrents d’une nouvelle vague littéraire et cinématographique. Dans la tradition profondément sud-américaine du tropicalisme et dans les aspirations sociales et subversives de l’époque, Andrès Caicedo, Luis Ospina, Carlos Mayolo ou Hernando Guerrero se livrent, avec un esprit de camaraderie, d’expérimentation, de critique et de jouissance, à une appropriation transculturelle des esthétiques « gothiques ».
Révolution esthétique autant qu’identitaire, le ‟Gothique Tropical” trouve encore aujourd’hui résonnance et filiation dans une scène émergente colombienne qui s’étend bien au-delà de la ville de Cali mais reste néanmoins résolument ancrée dans la culture colombienne. On retrouve en effet chez les artistes contemporains cette même passion dévorante pour les esthétiques fantastiques et inquiétantes du folklore exotique comme vecteurs de revendication culturelle.

Ce projet d’exposition s’inscrit dans une stratégie d’échange bilatéral entre Passerelle et La Usurpadora (Colombie), initiée en 2014 au sein de la plateforme collaborative FRACO qui, durant l’été 2015, avait présenté le travail de l’artiste colombien Luis Ernesto Arocha, co-conduit par le Frac des Pays de la Loire (Carquefou), le Frac PACA (Marseille), la Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert (Paris), la Halle des Bouchers Centre d’art contemporain (Vienne) et Passerelle (Brest).

Passerelle Centre d’art contemporain comme La Usurpadora sont engagés, depuis leurs origines, dans un travail d’accompagnement professionnel des artistes émergents qui vivent et travaillent sur leur territoire. Cet échange prolonge cet engagement par le développement international de leur pratique

La Usurpadora (l’Usurpatrice) est un plateforme indépendante d’art contemporain créé en 2012 à Puerto Colombia dans le département d’Atlántico, Colombie par Maria Isabel Rueda et Mario Alberto Llanos Luna, pour promouvoir et diffuser le travail des artistes émergents en région. Loin des capitales artistiques et institutionnelles, comme Cali et Bogotá, leur projet repose sur la recherche et la valorisation d’artistes qui offrent une vision authentique de l’art des Caraïbes dans cette région qui fut autrefois l’une des plus emblématiques de Colombie.

Espace nomade, La Usurpadora prend possession temporairement de lieux qu’elle adapte à chacun de ses projets. Créatrice de réseaux et révélatrice de processus dynamiques qui animent l’art d’aujourd’hui, La Usurpadora développe également un programme de résidence, générateur de rencontres entre les artistes locaux, nationaux et internationaux.

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Have you seen Pantopon Rose?

Julie Béna

07.10.2017 – 30.12
2017

Le projet de l’artiste française Julie Béna Have you seen Pantopon Rose? s’appuie sur le théâtre, l’antiquité, la mythologie, la littérature, la vie nocturne. Le personnage de Rose se définit par rapport à son lieu d’existence et aux gens qui l’entourent.

L’histoire de Have you seen Pantopon Rose? est composée d’objets, de textes, de gestes, de musiques que suivent deux entités : Rose Pantoponne, et le Choeur.
Le Chœur, c’est la parole principale, explicative, celle qui donne le la.
Rose Pantoponne, personnage quasi muet incarné par l’artiste elle-même, ce sont les gestes, les manipulations, les cocktails, la danse.

A l’origine, Rose Pantoponne apparaît dans les derniers chapitres du fameux roman de la Beat Generation Le Festin Nu à travers les divagations de l’esprit d’un vieux camé « z’avez pas vu Rose Pantoponne ? ». Have you seen Pantopon Rose? s’est construit à partir de cette apparition échappée du texte de William S. Burroughs vers l’incarnation de Rose. Parallèlement, Julie Béna entame la lecture de l’Odyssée d’Homère et se replonge dans la tragédie grecque. Pour elle, c’est un peu comme si Jack Kerouac avait croisé Homère Sur la route. Ainsi la Beat Generation rencontre le tragique antique. Have you seen Pantopon Rose?, c’est un mix entre une revue, une performance et une comédie musicale. Rose Pantoponne n’est pas un patchwork mais plutôt un cocktail surprenant, salé-sucré, doux-amer. La recette s’écrit au fur et à mesure. Des éléments viennent s’ajouter, se mêler pour sans cesse complexifier le goût et allonger le temps en bouche. Le projet produit à Passerelle Centre d’art contemporain constitue le dernier opus de cinq années de recherches pendant lesquelles Rose et le Chœur se sont construits et produits à Londres, à Montréal, à New York ou encore Los Angeles.

Il était temps pour Julie Béna de réunir tant d’expériences et une telle épopée en un lieu. Pour l’occasion, elle produit un film, partiellement tourné dans le Patio du centre d’art, dans lequel Rose va donc se dévoiler par les mots, la danse et la musique. Le film s’accompagne d’un corpus de sculpture qui entrent en dialogue. Ni environnement et encore moins décor du film, les pièces participent un temps à l’histoire pour mieux s’en détacher plus tard. Elles sont à Rose Pantoponne, ce que le lion peureux et l’homme de fer blanc sont à Dorothy dans le Magicien d’Oz, des compagnons de route qui continueront sans elle.

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Surfer un arbre

Un projet de Nicolas Floc’h avec les artistes associés

07.10.2017 – 30.12
2017

MARTIN BACHELIER, MATHIS BERCHERY, PAUL BIENVAULT, ANTOINE DOROTTE, EDGAR FLAUW, NICOLAS FLOC’H, MARGAUX GERMAIN, NILS GUADAGNIN, GABRIEL HABERLAND, LAURIANE HOUBEY, BENOÎT-MARIE MORICEAU, XAVIER MOULIN, PASSERELLE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN, LAURENCE PERRILLAT, LAURIE PESCHIER-PIMONT, THOMAS PETITJEAN, EDOUARD PRULHIÈRE, ESTEBAN RICHARD, JÉRÔME ROBBE, ISABEL SEGOVIA, EVA TAULOIS, ANAÏS TOUCHOT, CORENTIN VITRE, LEÏLA ROSE WILLIS

Du 07 octobre au 30 décembre 2017, Passerelle Centre d’art contemporain présente Surfer un arbre un projet mené par Nicolas Floc’h en 2016. Après une année de recherche, d’expérimentations, de voyages voire d’errances, ce projet collectif refait étape à Brest : un film, une installation, un processus, un workshop, une communauté et des projets d’artistes.

Surfer un arbre est un projet initié par Nicolas Floc’h en septembre 2016 qui réunit une quinzaine de surfeurs (amateurs et initiés) artistes et étudiants, designers, chorégraphes, critiques d’art et graphistes.

A l’origine, un tronc de cèdre rouge de 5 m de long débité en planches investit par cette communauté d’artistes dans le patio du centre d’art. Pendant près d’une semaine, ils ont fabriqué des planches de surf sur le modèle des alaia, de fines lames de bois utilisées traditionnellement par les anciens hawaiiens. A coup de scie et de rabot, chacun des surfeurs-artistes crée, découpe et met en forme ses planches. Chacune d’elles deviendra alors le vecteur ou support d’une glisse artistique à inventer. Une fois terminées, les participants sont allés tester directement leurs planches sur les plages du Finistère. Cette expérience leur a permis d’éprouver les objets fabriqués et de s’initier à cette technique de glisse ancestrale qui nécessite une très grande adresse et connaissance de la mer.

Teaser du film Surfer un arbre, réalisation Nicolas Floc’h, production Isabel Ségovia – Back In Town, 2017.

Sculpteur, plasticien, Nicolas Floc’h interroge l’origine des matériaux, leur destination et leur fonctionnement comme autant de scénarios possibles. Telles des structures ouvertes, multifonctionnelles, modulables et consommables, ses œuvres peuvent se réinventer en permanence, être réactivées, reconfigurées, voire réinterprétées par des artistes. Il développe des processus dont chaque projet peut prendre des formes différentes : film, installation, sculpture, performance, scénographie. Depuis plusieurs années, Nicolas Floc’h développe également des projets de recherche autour de l’univers marin.

Surfer un arbre est au cœur de ses préoccupations. Utilisé pour une forme définie, l’arbre devient la source d’inspiration et matière à de nombreux projets. L’exposition à Passerelle Centre d’art contemporain présente un film qui retrace tout le processus de réalisation du projet, les interviews des artistes et les premières expérimentations sur l’eau. Les artistes associés présenteront également un ensemble d’œuvres issus de leurs recherches et expériences avec le projet.

Film : Production Back in town avec le soutien de la région Centre-Val de Loire, d’Eternal Network – Tours, de Passerelle Centre d’art contemporain et de Documents d’Artistes Bretagne – Brest.

Site internet dédié au projet, mis en œuvre par Documents d’Artistes Bretagne : surferunarbre.ddab.org

De septembre à décembre 2017, Nicolas Floc’h bénéficie d’une riche actualité en Bretagne : à Rennes, il expose à Lendroit éditions du 07.09 au 07.10.2017 et présente la sortie de deux publications, tandis que le Frac Bretagne lui consacre une exposition monographique du 15.09 au 26.11.2017.
* Kuroshio, le courant noir de Nicolas Floc’h à Lendroit éditions, Rennes
* Glaz de Nicolas Floc’h au Frac Bretagne, Rennes

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Événements

10.10.2017

17:30

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19:30

la becquée

PERFORMANCE
O.S n3 (recréation)
GAËL SESBOUÉ // Cie Lola Gatt

G
En partenariat avec le festival La Becquée et la Cie Un Soir à l’Ouest, Brest
Production Lola Gatt
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5€

14.10.2017

16:00

atlantique jazz festival

JEAN DOUSTEYSSIER // clarinette
« seuls à st martin »

Jean Dousteyssier est à l’image de cette nouvelle génération de musiciens : curieux, érudit, virtuose et définitivement transgenre.

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Gratuit, dans la limite des places disponibles

16.11.2017

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17.11.2016

18:30

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22:30

Festival Invisible #12

CONCERTS ET PERFORMANCES

En partenariat avec Penn ar Jazz

BORJA FLAMES
> Concert

JULIEN DESPREZ
> Concert solo

DUO LAGUERRE / THOMAS
> Duo impro noise

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3€

Hors Les Murs

Territoires Extra

Territoires Extra est un projet de développement artistique sur le territoire de la région Bretagne mené conjointement par les centres d’art contemporain La Criée à Rennes et Passerelle à Brest. Les deux centres d’art conjuguent leurs regards, leurs expertises et expériences pour accompagner les artistes dans la création et sa diffusion, dans un souci d’expérimentation, de professionnalisation, et de rencontre avec les publics.

TERRITOIRES EXTRA à PLOZEVET

PROJET : Charlotte Vitaioli et Joachim Monvoisin sont invités à concevoir deux projets qui seront exposés dans la Chapelle de la Trinité à Plozévet dans le cadre de la manifestation Arts à la Pointe – Art contemporain & Patrimoine.
PILOTAGE : Passerelle Centre d’art contemporain, Brest

Charlotte Vitaioli
L’heure bleue

Charlotte Vitaioli nous invite à découvrir son dernier court-métrage intitulé L’heure bleue. Il constitue la suite d’un cycle d’œuvres pour laquelle l’artiste rennaise convoque l’iconographie des rites – païens comme sacrés – et les réinterprète à travers performances, dessins ou installations. Dans l’Heure Bleue, elle met en scène sa version de l’Arrivée du pardon de Saint-Anne de Fouesnant d’Alfred Louis Guillou, tableau au Musée des Beaux Arts de Quimper.

Joachim Monvoisin
La Galaxie du Sombrero

L’artiste, investit le transept de la Chapelle de la Trinité avec son installation, La Galaxie du Sombrero. Une série de volumes sont disséminés dans l’espace comme autant d’ilots ; sur ces formes insulaires se dressent des socles où l’artiste pose ses sculptures en plâtre et ses peintures – un pied de statue classique, des cactus, un tableau qui échappe aux normes de l’art et de la géométrie euclidienne… On retrouvera des références amusés de l’artiste dans les clichés du « western spaghetti », la statuaire classique aussi bien que dans les formes décomposées du surréalisme.

LE LIEU :
Chapelle de la Trinité
Rue de la Chapelle
F-29710, La Trinité, Plozévet

QUELQUES DATES :
27 JUIN – 14 JUILLET 2017 : Présence des artistes à Plozévet
5 JUILLET 2017: Visite et activités artistiques avec les élèves de l’Ecole Primaire Georges Bail de Plozévet
6, 8 et 10 JUILLET 2017, de 15h à 18h : Rendez-vous à la Chapelle avec les artistes et présentation des œuvres en phase de montage
11 JUILLET 2017: Apéritif « work in progress » avec les artistes et les élus de la commune
13 JUILLET 2017 : Ouverture de l’exposition
14 JUILLET 2017: Circuit de visite des expositions (Arts à la Pointe) et déjeuner convivial
13 JUILLET AU 21 AOUT 2017 : Arts à la Pointe – Art contemporain & Patrimoine : ouvert tous les jours (sauf le mardi) de 10h30 à 12h20 et de 15h00 à 19h00

Suivez le projet

COORDINATION
Alessandra Prandin
territoires.extra@gmail.com
+33(0)6 77 98 97 15

Dossier de presse

La Fabrique des Capucins

Le Fourneau Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public et Passerelle Centre d’art contemporain ont été missionnés par Brest métropole aménagement pour le compte de la Métropole et la Ville de Brest pour concevoir, accompagner et animer une démarche artistique participative d’aménagement des espaces publics des Capucins.

Trois années durant, à l’occasion de rendez-vous artistiques fédérateurs et d’ateliers réguliers au cœur de la Place des Machines du Plateau des Capucins, les citoyens sont invités à imaginer les mobiliers et leurs usages : s’asseoir, lire, travailler, jouer, observer la ville, pratiquer un sport… pour s’approprier ce nouveau territoire au cœur de ville.

But de ce chantier évolutif : réaliser en partant des usages, des mobiliers de vie non standards adaptés à l’identité et à la spécificité du site. La démarche prévoit une large implication des habitants dans la conception, la construction et l’amélioration de ces mobiliers.

Pour relever ce défi, Le Fourneau et Passerelle font appel à des équipes spécialistes de l’intervention dans l’espace public où se croisent designers, urbanistes, architectes et artistes du spectacle vivant : le collectif d’architectes-constructeurs Bureau Cosmique, l’ANPU – Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine, le collectif d’architectes Les ManufActeurs.

Les méthodes participatives mêleront des grands temps populaires d’embarquement et des ateliers réguliers in situ en petits groupes, pour favoriser l’appropriation collective, la créativité ou l’adaptation des mobiliers.

ACTUALITÉS
vendredi 30.06.2017

Mardi 4 juillet à 17h33, on sort le Grand Jeu aux Capucins !

Du 6 mai au 17 juin 2017, les habitants embarqués ont fabriqué le Grand Jeu des Capucins à l’occasion de 8 journées d’atelier.
Ainsi, 256 pièces de bois sont nées au cœur de la Place des Machines. Chaque embarqué est reparti avec une pièce en souvenirs, tandis que 128 pièces sont actuellement à l’atelier de peinture à Passerelle pour constituer le Grand Jeu des Capucins.
Les équipes du Fourneau, Passerelle et des ManufActeurs invitent les habitants à « sortir le Grand Jeu » pour la première fois 4 juillet à 17h33 sur la Place des Machines des Ateliers des Capucins !

Retrouvez toutes les actualités du projet sur :
www.lafabriquedescapucins.com

Suivez-nous sur Facebook
et sur la chaîne dédiée Vimeo

Que faire pour rejoindre ce chantier collectif, citoyen et poétique ?

Pour embarquer dans la suite de cette aventure artistique, inscrivez-vous en ligne dès aujourd’hui : vous serez ainsi tenu au courant de tous nos prochains rendez-vous !

Dossier de presse

Château de Kerjean

À corps & âme
la médecine à la Renaissance
08.04 – 05.11.2017

La nouvelle exposition du Château de Kerjean s’intéresse à l’Histoire de la médecine au 16e siècle et plus particulièrement à l’essor de l’anatomie et à ses effets sur la perception du corps et de l’âme. Objets historiques et œuvres d’art contemporain dialoguent et tissent des liens entre la Renaissance et notre société.

À la Renaissance, le tabou de l’ouverture du corps humain se lève progressivement et les dissections se multiplient en Europe dans les théâtres d’anatomie. Praticiens et artistes travaillent ensemble pour cartographier ce continent encore inexploré dans son entièreté et diffuser ces nouvelles connaissances.

Les travaux d’André Vésale et d’Ambroise Paré, entre autres, amorcent une rupture qui se confirme au 17e siècle. Certes, la théorie des humeurs, qui fait du corps et de l’âme deux entités interdépendantes, est encore vivace. Progressivement toutefois, le corps devient une machine au fonctionnement de moins en moins mystérieux.

Dans le parcours de l’exposition, sont présentés des objets et des œuvres historiques témoignant du monde médical à la Renaissance. Des œuvres d’artistes contemporains et des films d’animation leur font écho, et donnent à réfléchir sur l’évolution de la médecine et la place du corps et de l’esprit dans notre société actuelle.

LES ARTISTES CONTEMPORAINS
Renaud Auguste-Dormeuil, Hans Bellmer, Clémence Estève, Lionel Estève, Jennifer Mackay, Jeanne Susplugas, SarahTritz et Samuel Yal

Exposition conçue et réalisée par le Château de Kerjean – EPCC Chemins du patrimoine en Finistère en partenariat avec le Centre d’études supérieures de la Renaissance, Université François Rabelais,Tours et Passerelle Centre d’art contemporain, Brest.

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EPCC Chemins du patrimoine en Finistère – Château de Kerjean
29440 Saint-Vougay

HORAIRES D’OUVERTURE
Du 1er octobre au 5 novembre 2017 : tous les jours (sauf le mardi) de 14:00 à 17:30
Du 8 avril au 30 juin et du 2 au 30 septembre 2017 : tous les jours (sauf le mardi et hors événements) de 14:00 à 18:00
Du 1er juillet au 1er septembre : tous les jours de 10:00 à 18:30
TARIFS
Enfants de – 7 ans : gratuit
7-17 ans : 1€
18-25 ans : 4€
Plein tarif : 6,50€
Passeport Finistère : 4€
Demandeurs d’emploi, titulaires des minima sociaux, personnes en situation de handicap : 1€

Dossier de presse

La Usurpadora

Dans le cadre de l’Année France-Colombie 2017, Passerelle Centre d’art contemporain, Brest collabore avec La Usurpadora, centre d’art de Puerto Colombia autour de deux projets de création :
– le premier est une résidence suivi d’une exposition de l’artiste française Anaïs Touchot à la Usurpadora de mars à juin 2017,
– et le second une exposition inédite sur le mouvement Gotico Tropical, qui sera présentée à Passerelle à l’automne 2017.

Le projet de résidence d’Anaïs Touchot consiste à ouvrir une entreprise itinérante dans les rues de Puerto Colombia. Cette entreprise offre gratuitement des services de construction et de réparation, conçue avec un regard artistique plus que fonctionnel. L’intention est d’y construire différents types d’aménagement selon les besoins identifiés sur place: un banc, une poubelle, un lampadaire, un kiosque, un parasol, un arbre à chat… Les aménagements seront à destination des habitants de la communauté, des animaux ou même des plantes.
Les constructions seront fabriquées à partir de déchets locaux. Anaïs Touchot glanera ce que la société rejette, afin d’injecter une nouvelle valeur dans ces déchets. Ce travail questionne le statut des matériaux recyclés et la possibilité de créer une économie informelle. Chacune des interventions sera pensée dans une économie de moyens.

Ce projet s’inscrit dans une stratégie d’échange bilatéral entre les deux structures de production artistique, La Usurpadora à Puerto Colombia en Colombie et Passerelle Centre d’art contemporain à Brest, en France.

La relation privilégiée entre ces deux acteurs culturels a été initiée dès 2014 au sein de la plateforme collaborative FRACO dans laquelle un programme de présentation du travail de l’artiste colombien Luis Ernesto Arocha, co-conduit par cinq institutions artistiques (le FRAC Pays de la Loire, le FRAC PACA, la Maison Rouge Fondation Antoine de Galbert, la Halle des Bouchers Centre d’art contemporain et Passerelle Centre d’art contemporain) a eu lieu durant l’été 2015.

Dès l’origine, Passerelle Centre d’art contemporain comme La Usurpadora sont engagés dans un travail d’accompagnement professionnel des artistes émergents qui vivent et travaillent sur leur territoire. L’échange bilatéral prolonge cet engagement en proposant à des artistes émergents issus de Bretagne ou de l’Atlantico un développement international de leur pratique.

La Usurpadora, Puerto Colombia, Colombie
La Usurpadora (l’Usurpatrice) est un espace indépendant d’art contemporain créé en 2012 par Maria Isabel Rueda et Mario Llanos Luna à Puerto Colombia (Atlántico, Colombie). En l’absence d’espaces institutionnels, la Usurpadora se veut une plateforme de mise en visibilité pour les artistes locaux et régionaux afin de diffuser leur travail. Un aspect fondamental du projet repose sur la recherche et le recollement des artistes de cette région qui fut autrefois un lieu emblématique des arts en Colombie.
La Usurpadora prend la forme d’un espace nomade qui prend possession de lieux dans la ville, les adapte pour développer chacun de ses projets. Créatrice de réseaux et révélatrice de processus et dynamiques qui animent l’art aujourd’hui, la Usurpadora développe également un programme d’artiste en résidence, générateur de rencontres entre artistes locaux, nationaux et internationaux.

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Publics

Publics adultes

L’Atelier des Publics propose, tout au long de l’année, des actions de médiation (visites commentées, rencontres, conférences) pour les adultes, adhérents ou particuliers, conçues comme des moments privilégiés d’échange, de discussion autour des œuvres ou des thématiques abordées dans les expositions. Les œuvres sont au cœur des actions qui visent, par l’échange, à l’élaboration d’une pensée critique et constructive, une réception sensible et contextuelle, une appropriation riche et évolutive de la part des différents publics.

Les visites commentées des expositions
Ces visites, proposées chaque 1er et 3ème samedi du mois tout au long de l’année, sont conçues comme des moments d’échange visant à faire découvrir aux visiteurs les expositions en cours. Bien au-delà d’un simple commentaire sur les œuvres exposées, ces rendez-vous permettent d’engager le visiteur dans une relation critique aux œuvres. Des visites de groupes sont effectuées sur réservation, reprenant la même formule.

INFOS
Un mardi sur deux, 18:00
4€ / gratuit pour les adhérents

Les rencontres avec les artistes et les professionnels
Ce sont des moments privilégiés pendant lesquels l’occasion est donnée au public et aux artistes de prendre la parole. Les artistes présentent leur travail en cours de production ou de montage. Ces rencontres se déroulent selon l’emploi du temps des artistes et en fonction de la programmation du Centre d’art et prennent en compte les développement de tout projet qui permette d’ouvrir des réflexions sur le champ de l’art contemporain et ses pratiques.

INFOS
le 1er samedi après le vernissage des expositions, 14:00
4€ / gratuit pour les adhérents

Les visites surprises
Ce rendez-vous propose une visite performée ou théâtrale des expositions. Imaginées par le service des publics ou un artiste invité, ces visites peuvent également intégrer un temps de pratique (sculpture, danse, etc) favorisant une approche par le faire des expositions ainsi que des échanges privilégiés entre les usagers du centre d’art.

RENDEZ-VOUS

MARDI 11.07.2017, 18:30-20:00
Des œuvres… un verre à la main
par Laurent Moalic de Vins etc.

Dans sa logique d’appréhension de l’art par les sens, Passerelle Centre d’art contemporain propose une expérience unique et originale qui mêle initiation à la dégustation de vins et découverte d’œuvres.
8€ (sur réservation)

Atelier en mouvement
Venez explorer Passerelle par l’improvisation dansée. apportez joggings e baskets pour ces deux heures d’atelier axées sur la spontanéité du geste, la composition instantanée et l’écriture chorégraphique. En lien avec les œuvres des expositions, le groupe expérimentera des jeux de mouvements, des espaces communs d’écoute, d’engagement physique et d’improvisation.

RENDEZ-VOUS

en cours de programmation…

les rendez-vous

Rencontre avec les artistes face aux œuvres
samedi 07.10.2017, 14:00
4€ / sur réservation

Visites commentées des expositions
mardi 17.10.2017, 18:00
mardi 31.10.2017, 18:00
mardi 14.11.2017, 18:00
mardi 28.11.2017, 18:00
mardi 12.12.2017, 18:00
4€ / gratuit pour les adhérents

informations et réservations

L’Atelier des Publics
02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com

Jeunes publics

Le service des publics propose, tout au long de l’année, des actions éducatives et ludiques pour permettre aux enfants de 6 à 12 ans de découvrir dans l’échange et l’activité, les tendances les plus actuelles de l’art, de développer des expériences nouvelles et de s’initier aux techniques d’aujourd’hui.

L’Atelier du Mercredi
Destiné aux enfants de six à douze ans, de septembre à juin le mercredi de 14h à 15h30, cet atelier propose de découvrir les différentes phases d’un montage d’exposition, de rencontrer des artistes et de développer une pratique artistique personnelle tout en s’initiant à différentes techniques (pratique plurielle du dessin, manipulation d’images et de sons, création d’objet, etc). Les séances sont conçues en fonction des expositions présentées au centre d’art, prolongeant ainsi les expériences nouvelles, visuelles et sonores vécues par les enfants..

rendez-vous
Reprise le mercredi 20.09.2017 de 14:00 à 15:30 (hors vacances scolaires)
160 € l’année + 10 € d’adhésion annuelle à l’association Passerelle

Les Visites-Ateliers en Famille
Les petits curieux de 3 à 5 ans et leurs parents sont invités à partager un temps d’éveil créatif et de découverte d’œuvres.
Après un goûter dans le Patio du centre d’art, un médiateur jeune public vous propose un parcours sensoriel et ludique au cœur des expositions.

rendez-vous
en cours de programmation…
2 € pour les enfants / gratuit pour les accompagnateurs.
Inscription recommandée

Les Petites Fabriques
Pendant les vacances scolaires (à l’exception des vacances de Noël), Passerelle Centre d’art contemporain propose des ateliers de création sur quatre après-midi pour les enfants de six à douze ans. Un projet unique et surprenant est développé collectivement à partir des expositions : prototype de jeu, livre illustré, élément de mobilier ou sculpture. Des temps d’expérimentations personnelles et une joyeuse dynamique de groupe permettent aux participants de passer de l’esquisse à la réalisation.
 Cet été, deux rendez-vous pour les artistes en culottes courtes. Au programme : création de jeux burlesques, de trucages et de mystérieux décors.
 Durant quatre jours, nous proposons aux enfants d’imaginer un univers ludique, à la frontière de l’art et du jeu, à partir de la découverte des expositions de Passerelle et de l’architecture des Capucins.

prochains rendez-vous

du mardi 24 au vendredi 27.10.2017 aux Ateliers des Capucins
gratuit / sur réservation
dans le cadre de la Fabrique citoyenne et poétique des Capucins

du mardi 27.02 au vendredi 02.03.2018
du mardi 24 au vendredi 27.04.2018
du mardi 10 au vendredi 13.07.2018

Les Visites Contées
Découverte des expositions pour les enfants jusqu’à l’âge de 6 ans à travers un fil d’histoires racontées.
Projet mené en partenariat avec la médiathèque de Saint-Martin, Brest.

prochains rendez-vous
en cours de programmation…
gratuit

Les rendez-vous

l’Atelier du Mercredi
reprise le mercredi 20.09.2017, 14:00
sur inscription

les Petites Fabriques
du mardi 24 au vendredi 27.10.2017 aux Ateliers des Capucins
sur inscription

informations et réservations
L’Atelier des Publics
T. 02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com

Chez Capucine

Chez Capucine est un atelier mobile qui propose des pratiques artistiques liées au design et à l’architecture. Jeux de construction, observations insolites, séances de dessin et lectures : chacun pourra investir ce laboratoire éphémère et convivial. Venez tester les jeux et apportez vos idées pour imaginer le futur aménagement des Capucins.

Cet atelier est installé depuis le 19 novembre 2016 Place des Machines sur le Plateau des Capucins.

Cet atelier fait parti de la démarche artistique participative portée par Brest métropole aménagement pour le compte de la Métropole et la Ville de Brest, financée avec le concours de la Caisse des Dépôts et du Projet Investissement Avenir et imaginée et pilotée conjointement par le Fourneau Centre national des arts de la rue et Passerelle Centre d’art contemporain.

Vous pouvez suivre toutes les actualités sur la page Facebook de la Fabrique citoyenne et poétique des Capucins ou directement sur le site de la Fabrique des Capucins.

Rendez-vous tous les samedis après-midi de 14:30 à 17:30
ouvert à tous
gratuit

Renseignements :
Thibault Brébant
publics@cac-passerelle.com
+33(0)2 98 43 34 95

Actions éducatives

L’Atelier des publics de Passerelle Centre d’art contemporain propose différents formats d’actions en direction des établissements scolaires (de la maternelle à l’Université), des structures associatives, d’éducation populaire et de loisirs afin que chacun puissent découvrir les pratiques artistiques et les œuvres exposées.

Afin de préparer au mieux les visites, des outils sont à la disposition des enseignants et des animateurs. Les visites préparatoires, le fichier d’accompagnement ou les zones d’augmentations sont conçus comme des aides à la découverte de l’art contemporain. Ils permettent de mener en amont d’un projet ou d’une visite, une réflexion sur les expositions et axes de travail possibles.

Les dossiers pédagogiques 

Ces documents proposent des temps de pratiques simples à mettre en œuvre afin de préparer ou prolonger la visite des expositions. Les élèves sont invités à développer un savoir fondé sur l’observation de situations concrètes et le partage de leurs propres sensations. Les notions abordées sont augmentées de repères historiques.

Les visites préparatoires 

Programmées à l’ouverture de chaque nouvelle exposition puis tout au long de l’année sur rendez-vous, ces visites sont proposées afin de vous présenter les expositions, la structure et son fonctionnement. Cette rencontre permet de préparer au mieux la venue d’un groupe au centre d’art. Entrée gratuite.

Les visites commentées des expositions 

Au-delà d’un simple commentaire sur les œuvres exposées, ces visites permettent une approche sensible, vivante et active des pratiques artistiques contemporaines, des grands courants de l’art actuel et des préoccupations qui agitent le monde contemporain.

INFORMATIONS PRATIQUES

Durée des visites : environ 1:30
Tarifs : 25 € pour l’ensemble du groupe non adhérent / 20 € pour l’ensemble du groupe adhérent
Adhésion annuelle : 40 € valable pour l’ensemble de la structure

Les visites-ateliers 

Ce dispositif propose de prolonger la visite d’une exposition en s’appropriant ses modes et ses processus artistiques. Ces ateliers concrétisent, par des propositions de travail individuel et collectif, la mise en pratique des notions développées par les artistes exposés. Elles s’adressent à tous les niveaux scolaires.

INFORMATIONS PRATIQUES

Les TAPS/temps d’activité périscolaire 

Depuis septembre 2013, dans le cadre de la réforme sur les rythmes scolaires de la Ville de Brest et en partenariat avec le PL Guérin ( quartier St Martin), Passerelle Centre d’art contemporain accueille chaque semaine des petits groupes d’enfants. Ces derniers découvrent aux travers d’ateliers de pratiques les différentes phases du Centre d’art contemporain, les œuvres comme les artistes.

Les Animations de la Ville de Brest / aide aux projets des écoles 

Proposés sur un éventail de 12h durant l’année scolaire, le dispositif consiste en une articulation de visites d’expositions et d’ateliers de pratique plastique relayant les réflexions développées par les expositions. Un second projet est proposé sous la forme d’un parcours-découverte des arts visuels sur Brest en partenariat avec Le CAP, Côte Ouest, Le Musée des Beaux-Arts et l’Artothèque de Brest. Il donne lieu à deux visites-ateliers au Centre d’art.

Jumelage avec le Collège François Collobert de Pont de Buis 

En collaboration avec l’Inspection Académique et le Conseil Général du Finistère, le jumelage est un partenariat privilégié entre le Centre d’art et l’établissement scolaire. Inscrit dans la durée, il fonctionne sur le principe d’un « aller-retour » entre les deux structures et réunit ateliers, rencontre avec les artistes, visites d’expositions, etc.
Les artistes en résidence dans le cadre des Chantiers sont amenés à intervenir dans le cadre du jumelage entre le collège François Collobert de Pont-de-Buis et Passerelle, Centre d’art contemporain, Brest.

Résidence d’artiste au Collège Louis Hémon de Pleyben

 L’artiste Tom Le Dilosquer sera en résidence au Collège Louis Hémon à partir du mois de novembre 2016. Ce moment privilégié de contact avec la création s’articulera autour d’un ensemble d’approches sensibles, une diversification des entrées permettant aux jeunes d’aborder l’art sur un mode nouveau.

Les Rendez-vous

Visite préparatoire destinée aux enseignants
mardi 17.10.2017, 18:00 (durée 1h)
mercredi 18.10.2017, 11:00 (durée 1h)

Dossiers pédagogiques

en cours de réalisation…

Readers

en cours de réalisation…

Informations et réservations

Thibault Brébant
chargé des Publics
T. 02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com

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Maison d’arrêt de Brest

Passerelle Centre d’art contemporain Brest constitue un outil de proximité par le prisme duquel chacun est invité à découvrir la création artistique contemporaine en bénéficiant d’un accompagnement adapté et professionnel.

La politique en direction des publics menée par le Centre d’art se décline en trois pôles (médiation, éducation artistique et culturelle et accompagnement dans la démarche de professionnalisation) interdépendants au sein desquels un certain nombre de dispositifs sont mis en place.

En accord avec ses missions éducatives à destination des publics empêchés, le service des publics de Passerelle Centre d’art contemporain a mis en place un projet d’initiation à l’art contemporain en direction des détenu(e)s de la Maison d’arrêt de Brest, en partenariat avec la Ligue de l’Enseignement du Finistère et la Maison d’arrêt.

PROGRAMME HORS LES MURS
NOVEMBRE 2016

Lola Gonzàlez, artiste, a travaillé au mois de novembre 2016 avec 8 participants sur un projet d’atelier-vidéo à la Maison d’arrêt de Brest.  Chaque participant s’est mis dans la peau d’un personnage qu’il admire par le biais d’un masque. A partir d’éléments biographiques de ce personnage, une peinture et une chanson ont été créé. L‘ensemble des réalisations et échanges ont été filmé et ont fait l’objet d’un montage vidéo.

Zones d’augmentation

maquette du centre d'art

Les Zones d’augmentation sont la première interface de médiation du Centre d’art, déployées à la fois dans l’espace et sur le site Internet.

Pensées par le service des publics, elles sont dédiées à la présentation de matériel artistique et documentaire pour poursuivre et mettre en perspective les questionnements abordés par les propositions artistiques exposées. Leurs contenus sont déterminés en discussion avec les artistes invités.

Dans le Patio, elles sont un espace convivial qui permet au public de boire un café en lisant la presse et la documentation sur les expositions.

Sur ce site Internet, les Zones d’augmentation réunissent des contenus textes, vidéos et images pour préparer votre visite ou la poursuivre. Sont disponibles des contenus en augmentation de la programmation (readers* des expositions pour tout public, outils pédagogiques téléchargeables à destination des enseignants, etc.).

* Disponibles dans les Zones d’augmentation (physique et sur internet), les readers rassemblent une sélection de documents, élaborée avec les artistes. Extraits littéraires, recherches en cours, travaux référents et croquis éclairent les visiteurs sur les processus de création et leurs enjeux théoriques.

MAQUETTE DE PASSERELLE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN

Cette maquette, réalisée par Thibaud Bouliou et Julia Abadie, stagiaires au Service des Publics de Passerelle, installée dans le Patio central, permet à chacun de constituer de minuscules expositions en manipulant cimaises à échelle réduites, socles et échantillonnages issus des œuvres présentées dans les expositions en cours.  De simples jeux de construction à imaginer (de type Memory, par exemple), au plaisir de pouvoir toucher les matériaux et interagir avec d’autres visiteurs, cet objet sert également de support pédagogique, facilitant une lecture globale et scénographique de l’espace architectural et des expositions.

Les Chantiers

Les Chantiers-Résidence

Au sortir des études, il est souvent difficile pour un jeune artiste de poursuivre sa pratique, sans moyens, sans atelier et sans accompagnement artistique et critique.
Passerelle Centre d’art contemporain, Brest et Documents d’Artistes Bretagne mettent leurs compétences et expériences en synergie au service de la résidence Les CHANTIERS, dispositif de soutien aux artistes émergents en Bretagne.

Les CHANTIERS accueillent ainsi chaque année deux artistes récemment diplômés vivant et travaillant sur le territoire de la Région Bretagne pour mener à bien un projet, accompagnés d’acteurs professionnels dans toutes les étapes de son élaboration.
À l’issue de 3 mois de résidence, le projet fait l’objet d’une exposition personnelle à Passerelle Centre d’art contemporain, Brest.

Un site internet dédié au programme, mis en œuvre par Documents d’Artistes Bretagne, rend compte de la résidence et des étapes de conception et de réalisation du projet.

LES RÉSIDENTS 2017/2018

Edouard Le Boulc’h
en résidence de novembre 2017 à janvier 2018

Laure Mathieu
en résidence de mars à mai 2018

Critique d’art invité : Sarah Ihler-Meyer

En 2016-2017, les Chantiers vont accueillir les artistes :
Thibault Pellant
et Clémence Estève
Critique invité : Marie Chênel

lire le texte critique de Thibault Pellant par Marie Chênel

lire le texte critique de Clémence Estève par Marie Chênel

En 2015-2016, les Chantiers vont accueillir les artistes :
Francis Raynaud
et Anita Gauran
Critique invité : Franck Balland

En 2014-2015, les Chantiers ont accueilli les artistes :
Corentin Canesson
et Guillaume Pellay
Critique invitée : Julie Portier

En 2013-2014, les Chantiers ont accueilli les artistes :
François Feutrie
et Stéfan Tulépo
Critique invité : Paul Bernard

PUBLICATION

Depuis novembre 2013, six artistes émergents vivant et travaillant en région Bretagne ont été accueillis dans le cadre de ce dispositif incubateur. Ils ont bénéficié d’un accompagnement personnalisé dans l’élaboration de leur projet d’exposition aux niveaux critique, documentaire, technique, de communication et de médiation.
Cette publication, tirée à plus de 15000 exemplaires, sera distribuée cet automne en supplément du magazine de 02.
Artistes : François Feutrie, Stéfan Tulépo, Corentin Canesson, Guillaume Pellay, Francis Raynaud, Anita Gauran.
Textes de : Paul Bernard, Julie Portier, Franck Balland.
Photos : Aurélien Mole.
Conception graphique de la publication : Véfa Lucas.

Télécharger le pdf interactif de la publication

Le centre d’art

Projet

Passerelle Centre d’art contemporain est une plateforme de dialogue entre productions artistiques et publics installée depuis 1988 dans un exceptionnel bâtiment industriel de 4000 m² en plein cœur de Brest. Ses missions de création, de médiation et de diffusion sont envisagées comme autant d’espaces collectifs de production de sens au sein duquel artistes et visiteurs participent activement à une discussion sur ce qui anime, construit et motive notre rapport à l’art contemporain.

La programmation conjugue chaque année une dizaine d’expositions monographiques ou collectives, des cycles de projections, des rencontres, des débats et différents dispositifs d’accompagnement des publics dans leurs découvertes des pratiques exposées.

Passerelle Centre d’art contemporain est aussi le lieu du décloisonnement disciplinaire qui explore les autres champs de la création contemporaine, du graphisme à la danse, de la musique au design.

Historique

L’exceptionnel espace architectural qui accueille aujourd’hui Passerelle a été construit entre 1946 et 1955 pour le compte d’une société coopérative, L’Alliance des Travailleurs. Dès 1956, cette société a fusionné avec La Léonarde, entreprise d’alimentation générale qui possédait de nombreux comptoirs de distributions dans le Nord-Finistère.
En 1960, les locaux de la rue Charles Berthelot sont revendus à un grossiste en fruits et légumes qui y installe son dépôt jusqu’en juin 1972. De nombreux aménagements seront effectués à cette époque, notamment pour la conservation des fruits et des légumes.
Au cours des années suivantes, le bâtiment sera loué à diverses entreprises spécialisées en vente de meubles, parmi lesquelles l’enseigne BUT.

Le 05 septembre 1989, cet ancien entrepôt désaffecté est acheté par la toute jeune association Passerelle (créée en 1988 dans ce but et représentée par Serge Tanguy, son président-fondateur) pour y développer un ambitieux projet artistique.
Passerelle, comme son nom l’indique, veut jeter des ponts entre les disciplines les plus diverses : cinéma, arts plastiques, vidéo, danse, théâtre, musique. Des particuliers-artistes, des associations qui cherchaient des salles et ateliers s’organisent, en marge du Centre culturel Le Quartz, nouvellement reconstruit sur les cendres du Palais des arts et de la culture (entièrement détruit par un incendie en 1981). Mais, en 1991, faute de moyens, l’association signe une convention de mise à disposition du lieu avec la Ville de Brest. Cette dernière intègre le bâtiment du 41, rue Charles Berthelot dans son Patrimoine Communal et, consciente des besoins éducatifs et culturels de la population, confie la gestion de ses locaux à l’association Passerelle dans le but de développer la création et la diffusion de l’art contemporain.

Durant 20 ans, l’association Passerelle a fait vivre le lieu, en organisant des expositions et de nombreux impromptus créatifs, des concerts (du rock à la musique improvisée), des expériences théâtrales et chorégraphiques, etc. en collaboration avec différentes structures culturelles locales, nationales et internationales.
S’appuyant sur ce qu’elle donnait à voir, l’association a favorisé son rôle pédagogique en accueillant de nombreux enfants (scolaires et péri-scolaires), des étudiants, des groupes, et en favorisant les échanges avec les différents partenaires.

En 2008, Passerelle a été labellisé «centre d’art contemporain» par le ministère de la Culture et de la Communication, devenant ainsi un des lieux de référence en France en termes de production et de diffusion de l’art contemporain.

Qui sommes-nous ?

L’équipe

Directeur & curator

Etienne Bernard
contact@cac-passerelle.com

Administration

Maïwenn Thominot
administration@cac-passerelle.com

Expositions

Séverine Giordani
exposition@cac-passerelle.com

Communication & partenariats

Emmanuelle Baleydier
communication@cac-passerelle.com

Publics

Thibault Brébant
publics@cac-passerelle.com

Médiation

Carole Pronost
mediation@cac-passerelle.com

Médiation

Amine Benattabou

Alice Tartivel
animation@cac-passerelle.com

Accueil & multimédia

Jean-Christophe Deprez-Deperiers
contact@cac-passerelle.com

Production

Jean-Christophe Primel
production@cac-passerelle.com

Maintenance & régie

Pierre Le Saint
technique@cac-passerelle.com

Le Conseil d’administration
Passerelle Centre d’art contemporain est géré depuis 1988 par une association d’amateurs d’arts engagés dans la vie de Brest et de sa région.

Présidente

Françoise Terret-Daniel

Vice-président

Yves Pailler

Trésorier

Yves Pagès

Trésorier adjoint

Franck Valentin-Lemèni

Secrétaire

Joëlle Le Saux

Secrétaire adjoint

René Gentric

Ainsi que Bruno Chevillotte, Christine Finizio, Anne-Cécile Gatineau, Dominique Jézéquel, Jacqueline Nicolleau, le Président de BMO / Maire de la Ville de Brest ou son représentant, le Président du Conseil Régional de Bretagne ou son représentant, Pascal Aumasson, Directeur du musée des Beaux-arts de Brest, Yannick Lucéa, Directeur de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne – site de Brest et Matthieu Banvillet, Directeur du Quartz – scène nationale de Brest.

CONSULTER LES STATUTS

Partenaires

Passerelle Centre d’art contemporain bénéficie du soutien de

La Ville de Brest
Brest métropole
Le Conseil Départemental du Finistère
Le Conseil Régional de Bretagne
Le ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Bretagne

Passerelle Centre d’art contemporain est membre des réseaux professionnels

d.c.a. – association française de développement des Centres d’art
Art Contemporain en Bretagne

Presse

parisART.com

Entreprises

print24

Passerelle Centre d’art contemporain est engagé sur différents projets avec ses partenaires culturels

Documents d’Artistes Bretagne

L’ÉESAB / site de Brest

Le FRAC Bretagne

Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture

Le Quartz / Scène Nationale de Brest

Astropolis / festival de musique électronique

La Becquée / festival européen de danse contemporaine

Penn-ar-Jazz

L’Ensemble Sillages

Longueurs d’ondes / festival de la radio et de l’écoute

Les Ateliers de Rennes / Biennale d’art contemporain

EPCC – Les chemins du patrimoine en Finistère / Château de Kerjean et Abbaye de Daoulas

Océanopolis

Les Passerelles

La Becquée – festival européen de danse contemporaine

Passerelle vers les instants chorégraphiés.

MARDI 10.10.2017, 17:30
à Passerelle Centre d’art contemporain

GAËL SESBOUÉ // Cie Lola Gatt
O.S n3 (recréation)

PERFORMANCE

Aller au musée, rencontrer une collection ou l’univers d’un artiste, se retrouver face à des œuvres est une expérience singulière et personnelle. O,S N°X propose une autre qualité de présence aux œuvres et à la salle d’exposition. Projet à la fois visible et invisible, il relie les œuvres entre elles et se connecte aux visiteurs autant qu’aux équipes qui travaillent dans le lieu. Entre force active et puissance de contemplation, il modifie nos relations aux espaces physiques, mentaux et relationnels du lieu d’exposition pour faire vivre autrement le musée. 
Ce projet a été initialement créé lors d’une résidence d’artiste au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg dans le cadre de la valorisation de la collection de Sophie Taeuber-Arp et Hans-Jean Arp. Aujourd’hui, O,S N°X se décline et se renouvelle à chaque fois, tant par l’environnement qui l’accueille que par le nombre de performers qui l’activent. Sa mise en jeu est imprégnée des œuvres des Arp – proches de Dada et du Surréalisme – et recréée chaque fois en dialogue avec l’écosystème habité temporairement.

Présenté en continu pendant 2h – par des interprètes qui se révèleront peu à peu au gré de votre visite des salles d’exposition – O,S N°3 est donc une nouvelle activation de ce projet qu’il vous est proposé de découvrir à Passerelle Centre d’Art Contemporain.

Production LOLA GATT

Coproduction : MAMCS / Musée d’Art moderne et contemporain de la ville de Strasbourg. Avec les soutiens du Ministère de la Culture / DRAC Alsace – Champagne-Ardenne – Lorraine et de la ville de Brest.

en savoir +

Atlantique Jazz Festival

Passerelle vers les musiques créatives

Passerelle Centre d’art contemporain et Penn ar Jazz propose tout au long de l’année différents rendez-vous nutritifs pour les oreilles, le cœur et la tête !

SAMEDI 14.10.2017, 16:00
Concert à Passerelle Centre d’art contemporain
En partenariat avec Penn ar Jazz

Entrée libre dans la limite des places disponibles

JEAN DOUSTEYSSIER // clarinette
Après avoir exploré les multiples traditions folkloriques de son instrument lors d’un voyage au long cours dans les Balkans, il a intégré récemment des formations telles que le Umlaut Big Band ou Post K. Soucieux de multiplier les approches de ses instruments, il n’a que faire des chapelles et des notions de genre. Jean Dousteyssier est à l’image de cette nouvelle génération de musiciens : curieux, érudit, virtuose et définitivement transgenre. Élève de la classe de jazz du collège de Marciac, puis du Conservatoire de Paris, Jean Dousteyssier est le benjamin de l’Orchestre National de Jazz

> renseignements :

Penn ar Jazz
tél. +33(0)2 29 00 40 01

Passerelle Centre d’art contemporain
tél. +33(0)2 98 43 34 95

> plus d’infos sur le site de Atlantique Jazz Festival

Le Festival Invisible

Passerelle vers les expériences sonores inédites.

Festival défricheur, adepte des plaisirs électriques et furieusement rock’n’roll, mais aussi de la pop de traviole, du low-fi en roue libre et autres curiosités, le Festival Invisible chérit les bricoleurs, les aventuriers, les skieurs hors-piste !

12ème édition : du 15 au 19.11.2017

JEUDI 16.11.2017, 18:30
Concerts à Passerelle Centre d’art contemporain
En partenariat avec Penn ar Jazz
3€

BORJA FLAMES (Esp)
Borja Flames est de ces personnages dont on fabrique sans forcer les légendes : espagnol exilé à Paris, il a tâté du garage puis de la musique improvisée, expérimentale ou post- comeladienne, s’est essayé à musiquer pour la danse et le théâtre (…). Charivari de ritournelles torves, madrigaux synthétiques, tout en motifs dérapants de guitares claires, percussions à la croisée du rythme de village et de l’agencement savant, évènements sonores incongrus, poésie (en espagnol) découpée au ciseau, entre parole d’oracle pété au vin rouge et haïkus envisagés comme des toupies, c’est bien d’une musique tournoyante qu’il s’agit ici, visant nettement la transe, l’étourdissement, malgré la grande douceur du geste.

JULIEN DESPREZ (Fr)
Julien Desprez est un extraterrestre. Seul avec sa guitare électrique et ses pédales d’effets, il ne voit pas le solo comme un passage obligé pour l’instrumentiste qu’il est, mais plutôt un trop-plein d’idées sonores à exploiter. Dans ce voyage, la volonté narrative est absente; néanmoins, puisque vous êtes invités, rien ne vous empêche de créer vos propres histoires, bien au contraire. Ruptures, accélérations, ralentissements, bien malin qui pressentira ce qui va se passer durant ces dix-huit minutes. En effet le système (solaire ?) n’est pas fermé, tout peut y entrer, accords, bruits, mélodies, sans pour autant que l’on tombe dans le zapping. Julien Desprez est l’artiste associé de la saison 2017 /2018 de Penn ar Jazz.

Impro danse avec CAROLINE DENOS
A l’issue de sa performance, Julien Desprez accompagnera à la guitare, les pas de la danseuse brestoise Caroline Denos pour une rencontre inédite de musique et de danse improvisées.

DUO LAGUERRE / THOMAS (Fr)
Anthony Laguerre (Filiamotsa) // batterie, machines
Eric Thomas // guitare électrique

Le son et la matière sonore comme point de départ / Un voyage sans aucune histoire racontée / Une musique toujours en mouvement, qui s’étire, organique / Long, profond, aquatique / Une rencontre entre le Finistère et la Lorraine / On est dans un bateau, et il vole !

plus d’infos sur le site du Festival Invisible

DañsFabrik

Passerelle vers les performances chorégraphiées

DañsFabrik, c’est une semaine réjouissante pour célébrer la danse partout dans la ville, en complicité avec les acteurs culturels brestois. Une semaine pour initier tous les publics à l’art chorégraphique dans ce qu’il porte de plus passionnant !
DañsFabrik 2017, ce sont des créations, des chorégraphes internationaux, des rendez-vous jubilatoires, des espaces d’expérimentation, des ateliers pour tous et une convivialité garantie.
DañsFabrik 2017, c’est Marcela Santander Corvalán en maîtresse de cérémonie. Artiste associée au Quartz, celle qui nous enchante depuis près de trois saisons de ses collaborations artistiques ouvrira ici notre regard sur la scène chorégraphique chilienne. Le Chili ou les promesses d’une « terra danza incognita »…

À Passerelle, un volet performatif propose des extraits des pièces présentées dans l’exposition L’œil la bouche et le reste :
SAMEDI 04 MARS, 23:30
8€ ou PASS

UNE NUIT DES VISAGES
Conception : Volmir Cordeiro, Marcela Santander Corvalán et Margot Videcoq
Interprétation : Marcela Santander Corvalán, Aude Lachaise, Ana Rita Teodoro, Mark Tompkins, Claudia Triozzi et Volmir Cordeiro
CRÉATION (60 min)

L’exposition L’œil la bouche et le reste se veut le code source et le socle référentiel de la nouvelle pièce éponyme du chorégraphe Volmir Cordeiro créée au Quartz, scène nationale de Brest à l’occasion du festival DañsFabrik 2017.

Au Petit Théâtre du Quartz – scène nationale de Brest
MARDI 28 FÉVRIER (21:30) et JEUDI 02 MARS 2017 (21:00)
10€ ou PASS

L’ŒIL LA BOUCHE ET LE RESTE
Une pièce chorégraphique de Volmir Cordeiro
Interprétation : Volmir Cordeiro, Marcela Santander Corvalán, Isabela Santala et Calixto Neto
Production MARGELLES / Margot Videcoq

> plus d’infos sur le site de DañsFabrik – festival de Brest

La Carène

Concert | Jeune Public
dans le cadre des 10 ans de la Carène
mercredi 15.03.2017, 15:00

ROBERT LE MAGNIFIQUE
Hors les murs / Pour les 7-12 ans
Electro concrète – France

Le bidouilleur électrique Robert le Magnifique propose une version jeune public de son dernier album. Les plus jeunes peuvent se préparer à une musique inclassable, entre instrumentation traditionnelle et bruits du quotidien – boîte à musique, scie radiale, message de répondeur, agrafeuse…

ROBERT LE MAGNIFIQUE
Après plusieurs années de silence musical, le producteur bassiste Franck Robert, alias Robert le Magnifique, est de retour avec son quatrième album Fuck The Hell Yeah !. Un album qu’il a réalisé intégralement en analogique et sur lequel il s’est fait accompagner par Bertrand James, batteur de Totorro. Les deux musiciens sont d’ailleurs venus début 2016 à la Carène travailler la scénographie de leur show, avant de revenir en concert à l’automne dernier, avec Drame.

Oufipo

Oufipo c’est l’Ouvroir de Finistérités Potentielles. Une plateforme sonore locale ou « webradio locale », c’est selon. Oufipo vise à valoriser la vivacité culturelle du Finistère.

Vous pouvez y entendre des enregistrements sonores de conférences réalisés dans nombres de structures du département, des entretiens menés avec des invités de passage dans ces structures (artistes, metteurs en scènes, scientifiques, photographes…), des portraits de Finistériens singuliers (personnalités politiques, agriculteurs, …) ou encore des documentaires tournés dans le Finistère.

Oufipo et Passerelle Centre d’art contemporain travaillent ensemble à la production de contenus audio en augmentation des expositions présentées. Artistes et commissaires d’exposition poursuivent leurs expériences au micro d’Oufipo.

> Retrouver tous les enregistrements réalisés à Passerelle Centre d’art contemporain en cliquant ici

Nous soutenir

Adhésion

Adhérer à l’Association Passerelle qui gère le centre d’art depuis 1988, c’est vous engager dans le développement de nos activités artistiques et leur diffusion auprès de tous les publics.

En adhérant à l’Association Passerelle, vous recevrez régulièrement les informations sur les activités du centre d’art contemporain, les invitations aux vernissages et bénéficierez de l’accès libre aux expositions et visites guidées, d’un tarif réduit pour une personne accompagnante, d’un tarif préférentiel sur les publications et de l’accès libre aux expositions du Quartier Centre d’art contemporain de Quimper. L’adhésion à l’Association Passerelle est valable un an à dater de l’inscription.

Tarifs des adhésions

20 €    Individuelle plein tarif
10 €    Individuelle tarif réduit (enfant, demandeur d’emploi, étudiant)
30 €    Famille
40 €    Écoles, associations…
100 € Entreprises, CE

> DEVENIR ADHÉRENT DE L’ASSOCIATION PASSERELLE

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Mécénat

Devenez mécène des Chantiers-résidence.
Notre programme est sur la plateforme Culture Time de mécénat participatif.

Passerelle Centre d’art contemporain et Documents d’Artistes Bretagne lancent un appel à mécénat participatif pour financer les Chantiers-Résidence, dispositif de professionnalisation des artistes émergents en Bretagne.

Tout le monde peut participer à partir de 10€ et jusqu’à 500€ et plus. Pour vous remercier de votre don, vous bénéficiez d’un avantage fiscal de 66% prévu par la loi sur le mécénat, et de contreparties et d’avantages uniques.

Faire un don est la marque de votre implication dans le développement de la création artistique en Bretagne.

Exemples de dons

Pour un don de                         Coût après déduction
         10 €                                        3,40 €
         50 €                                      17,00 €
       125 €                                      42,50 €
       250 €                                      85,00 €
       500 €                                    170,00 €

informations
Emmanuelle Baleydier, Communication & partenariats
T. 02 98 43 34 95
communication@cac-passerelle.com

Publications

Privatisation

Des espaces pour vos évènements

Salle de Conférence

Passerelle Centre d’art contemporain vous propose des espaces pour organiser vos événements au cœur d’une destination culturelle unique.
Vos événements peuvent être conçus en harmonie avec la programmation artistique du moment et faire l’objet d’une collaboration de l’équipe d’accueil des publics pour des souvenirs inoubliables.

Les espaces de Passerelle sont équipés de matériels adaptés à vos événements, notamment une salle de conférence et de séminaire munie d’un système de projection vidéo.

Le Patio et sa Mezzanine, la Salle de Conférence et le Hangar permettent de multiples combinaisons pour accueillir votre public.

Ils sont modulables et adaptés à tout type d’événement : lancement de produit, séminaire d’entreprise, cocktail, défilé de mode, séance photo, tournage de film ou de spot publicitaire…

Informations et réservations
Maïwenn Thominot
tél. 02 98 43 34 95
administration@cac-passerelle.com

Informations pratiques

41, rue Charles Berthelot
F – 29200 Brest
+33 (0)2 98 43 34 95
fax. +33 (0)2 98 43 29 67

contact@cac-passerelle.com

ACCÈS
Tram A – Saint-Matin ou Octroi
Bus ligne 7 – Kerigonan

HORAIRES D’OUVERTURE

Ouvert le mardi de 14h à 20h et du mercredi au samedi de 14h à 18h30
Fermé dimanches, lundis et jours fériés

Fermé les 24 et 31 décembre 2015

TARIFS ET CONDITIONS

plein tarif : 3 €
visites guidées & rencontres : 4 €
regards croisés : gratuit

Gratuité sur présentation de justificatif : adhérents, scolaires individuels, étudiants, demandeurs d’emploi, membres de C-E-A, de l’AICA et adhérents au Quartier, Centre d’art contemporain de Quimper

Accès libre à tous le premier mardi du mois

PARTENARIAT DE BILLETTERIE

Sur présentation du ticket, une entrée plein tarif à Passerelle Centre d’art contemporain donne droit à une entrée à tarif réduit au Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture de Landerneau ainsi qu’au Quartier – Centre d’art contemporain de Quimper.

TARIFS DES ADHÉSIONS

particulier : 20 €
famille : 30 €
enfant, étudiant, demandeur d’emploi : 10 €
école, association, centre de loisirs, autre structure : 40 €

> GRILLE TARIFAIRE 2015-2016

GRAPHISME

En 2013, Frédéric Teschner Studio est missionné pour faire évoluer les outils de communication, l’identité et la charte visuelle afin de valoriser au mieux les nouvelles actions engagées par le Centre d’art.

Pour le développement du site internet, il s’associe à Benoit Bohnké.

Pensé comme un véritable projet artistique inscrit dans la dynamique programmatique du Centre d’art, la proposition de Frédéric Teschner Studio constitue une création en perpétuelle évolution et renouvellement engagée dans la vie de Passerelle.