Passerelle Centre d’art contemporain, Brest

Expositions

Face à la mer

Giulia Andreani, Amandine Arcelli, Hera Büyüktaşçiyan, Hoël Duret, Nathanaëlle Herbelin, Bouchra Khalili, Florian Mermin, Miguel Miceli, Ni Youyu, Marie Ouazzani & Nicolas Carrier, Ingrid Pollard, Liliana Porter, Yvan Salomone, Mostafa Sarabi, Allan Sekula, Ana Vaz, Charlotte Vitaioli

12.06.2020 – 12.09
2020

Dans sa chanson Face à la mer, le rappeur Passi chantait avec Calogero le départ du Congo pour la France où il a grandi. La saison été 2020 de Passerelle Centre d’art contemporain, coïncidant initialement avec les Fêtes maritimes internationales de Brest (reportées en 2021), est consacrée au littoral, plus précisément à une infrastructure, colonne vertébrale de Brest : le port.

Les ports sont des surfaces d’échanges par excellence, associés à l’aventure et au commerce dans un imaginaire romantique. Cependant, ils évoquent évidemment bien plus, depuis les nouveaux enjeux écologiques aux mouvements contestataires, et des migrations à la mémoire de l’esclavage.
Sans chercher à être exhaustive, l’exposition Face à la mer tente d’aborder chacun de ces axes à travers le travail de 18 artistes de générations et d’origines différentes. Cette grande exposition collective se déploie sur les deux étages du centre d’art, entrecroisant ces nombreux sujets et mêlant des œuvres d’une grande diversité de médiums dont de nouvelles productions spécifiques.

Dans The Seaman (2012), Bouchra Khalili recueille le témoignage d’un travailleur philippin décrivant la vie en mer, écho d’un commerce mondialisé aux méthodes de travail peu reluisantes. Le duo Marie Ouazzani & Nicolas Carrier filme dans le port de Brest des palmiers, symbole d’une flore globalisée et d’un changement climatique global. Les peintures de Mostafa Sarabi penchent, elles, du côté de la poésie et du fantasme évoquant une mer mélancolique et sombre. Par ses collages de photographies, Ni Youyu examine subtilement les destins de migrants, entre rêves brisés et espoir légitime d’une vie meilleure. Autour du film d’un repas, Ana Vaz examine une histoire de la colonisation via le prisme maritime, tandis qu’Yvan Salomone rend compte dans ses grandes aquarelles de son voyage en cargo depuis la métropole à la Guyane.

L’exposition Face à la mer ne se veut pas illustrative et invite le public, en observant nos ports, à rêver et vagabonder, tout autant qu’à s’interroger sur l’avenir de la mondialisation, son empreinte écologique et les grands enjeux sociaux du XXIe siècle.

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À bout de mer

Habiter la mer et déshabiller la côte et réciproquement

Un projet proposé par l'EESAB-site de Brest

Julie Chaffort (artiste), Lilian Froger (historien de l’art et du design), Laureline Galliot (designer), Léah Geay (artiste), Thomas Pausz (designer), Camille de Singly (historienne de l’art et du design) & Louise Collet (artiste), Sylvie Ungauer (artiste et enseignante à l’EESAB)

et les étudiant.e.s de l’EESAB : Ondine Bertin (M1 art), Quentin Hidrio (M2 design), Coline Le Moine Veillon (M2 art), Théo Sauvé (M1 art)

12.06.2020 – 12.09
2020

L’exposition À bout de mer est le résultat d’un projet de recherche, initié en 2019 par Sylvie Ungauer, artiste et enseignante à l’EESAB, Ecole Européenne Supérieure d’art de Bretagne, et Camille de Singly, historienne de l’art et du design. « Habiter la mer et déshabiller la côte et réciproquement », telle était la formule qui a guidé les premières intuitions de ce projet visant à réfléchir au devenir de l’homme sur le littoral, selon une approche articulant savoir scientifique, formes artistiques et design critique. Il s’agissait d’étudier, de fantasmer et de penser la façon dont l’homme habitera dans le futur ce bout de mer. L’équipe de recherche était volontairement pluridisciplinaire, associant designers, artistes, cinéastes et théoriciens, ainsi qu’un groupe d’étudiant.e.s de master à l’EESAB, site de Brest. Plusieurs journées d’études et de découverte du littoral ont également permis de se familiariser avec le territoire maritime et de prendre connaissance de recherches menées actuellement par des scientifiques de l’IUEM (Institut Universitaire Européen de la Mer), sur le campus universitaire de Plouzané.

L’exposition À bout de mer rend compte d’une année de recherche et d’échanges entre les douze membres de l’équipe du projet, ayant conduit à la production d’oeuvres aux formes multiples : films, objets, pièces sonores, écrits, dessins. On y croise des sirènes qui slament, des artistes cherchant à communiquer avec les dauphins, un Wilder Mann masqué dansant sur la mer gelée, de mystérieux hommes-coquillages et des fantômes d’algues du XIX e siècle. Réalité et fiction y cohabitent souvent, tant les frontières entre les deux sont particulièrement malléables dès que l’imaginaire marin entre en jeu.

Pour accompagner cette exposition, une publication sur l’ensemble du projet À bout de mer est à paraître en octobre 2020. Cette édition présentera les différentes étapes de recherche et regroupera la documentation sur les œuvres et objets produits.

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À 1 Km de chez moi

Claude Arnal, Sylvie Boennec, Yves De Orestis, Stéphane Derny, François Dessinges, Stéphane Erviel, Hugues François, Hélène Lefelle, Romain Liverato, Frid Armel Louzala, Audrey Marin Cudraz, Claude Mercier, Céline Motte-Moitroux, Valérie Pendezec, Romain Perron, Elodie Pichot, Titouan Pouliquen, Jean François Rospape, Christian Roux, Christian Troadec, Philippe Walter

Un projet proposé par le Centre Atlantique de la photographie | le CAP

12.06.2020 – 12.09
2020

Durant cette période soudaine et inédite du confinement (mars-mai 2020), le Centre Atlantique de la Photographie de Brest a eu à coeur de lancer un projet collectif destiné aux photographes limités dans leurs déplacements et dans leurs activités.

Plutôt que de documenter assez classiquement leur environnement à l’intérieur de la zone tolérée du cercle de un kilomètre, le CAP a préféré leur proposer de montrer l’inaccessible du moment, en se déplaçant à la limite du cercle centré sur leur domicile, à la façon d’un.e îlien.ne qui regarde l’horizon à partir du rivage sans pouvoir l’atteindre. D’où le titre « À 1 Km de chez moi » et les limites temporelles des photos prises entre le 16 mars et le 11 mai 2020.

Les photomontages exposés prennent une valeur documentaire comme un instantané des différentes zones de confinement avec leurs similarités, leurs disparités. L’unicité du format des tirages (70 x 105 cm) et le principe du photomontage ont été dictés par la volonté du CAP de présenter le travail des photographes aussi rapidement que possible après la fin du confinement.

Dossier de presse

Caroline Mesquita

Le festin

ouverture le ven. 16 oct. 2020 de 14:00 à 18:30
entrée libre

16.10.2020 – 16.01
2021

Passerelle Centre d’art contemporain présente pour la première fois une exposition monographique de Caroline Mesquita (née en 1989) en Bretagne. La native de Brest construit un projet in situ inédit puisant dans un imaginaire formel local mêlé à son vocabulaire personnel proche de celui de la science-fiction.

Une sculpture monumentale et monolithique investit le patio du centre d’art, mimant un restaurant bâti selon une architecture traditionnelle bretonne en ardoise. A là fois sublime et merveilleux, l’édifice-sculpture rappelle le monde des contes de fées tout en comportant cette part de drôlerie chère à l’artiste. Ce restaurant « fermé pour vacances » n’est pas accessible, il semble réel mais en s’approchant son caractère factice s’affirme. Au premier étage du centre d’art, des sculptures en métal sont exposées à la manière de plats de restaurant, dévoilant des mets issus d’une gastronomie fantasmée. Caroline Mesquita s’engouffre dans une représentation figurative fantastique et onirique. Le noir-ardoise tranchant du restaurant laisse la place à un doré cuivré soyeux ; les échelles sont faussées : la bâtisse se retrouve miniaturisée et les aliments du menu du restaurant deviennent gigantesques.

Cherchant à éviter toute grandiloquence intellectuelle, Caroline Mesquita ramène dans le champ de l’art la notion du plaisir de l’acte créatif. L’exposition se fait ainsi méditation et narration ouverte, laissant une grande part à la divagation et au rêve. Le festin évoque pour tou.te.s un moment convivial mais aussi une certaine idée du somptueux et de la démesure. Il est le temps des retrouvailles païennes ou religieuses, amicales ou familiales, le temps de la fête gustative dans toutes les cultures. Cette simple joie – le rassemblement – a disparu en 2020 à cause du contexte sanitaire. Caroline Mesquita essaye ici de ramener ce plaisir fondamental de manière conceptuelle et formelle. L’exposition se développe avant tout comme une célébration de « l’ensemble » et du commun.

Depuis quelques années, Caroline Mesquita a étudié le corps humain sous toutes ses formes, depuis la question de l’identité à sa permanence dans le temps. Pour Le festin, elle observe « ce qui fait fonctionner la machine », de la nourriture comme carburant. Il s’agit également d’éprouver l’idée du ralentissement, du slow life. Les tendances actuelles de l’ultra-communication et de l’ultra-mobilité sont destinées à s’inverser. « Qu’est ce qui est essentiel à notre existence ? » pourrait en être la question sous-jacente de l’exposition. La réponse de l’artiste, évitant tout lieu-commun, est dans la simplicité et l’authenticité : l’art, le temps pour soi, le bien vivre et donc le bien manger.

Apostolos Georgiou

Hello Dog, Hello Sir!

ouverture le ven. 16 oct. 2020 de 14:00 à 18:30
entrée libre

16.10.2020 – 16.01
2021

Passerelle Centre d’art contemporain accueille la première exposition personnelle institutionnelle d’Apostolos Georgiou en France. Né en 1952 à Thessalonique en Grèce, Georgiou a tout d’abord étudié l’architecture à Vienne avant de poursuivre des études de peinture à Florence de 1973 à 1975. Il vit et travaille entre Athènes et l’île de Spokelos où il développe une œuvre picturale atypique entre peintures de grands formats et dessins. L’exposition Hello Dog, Hello Sir! est une présentation d’une vingtaine d’œuvres récentes. Le titre, volontairement absurde, évoque tout d’abord une toile présentée dans l’exposition mais surtout l’univers ubuesque à la Jacques Tati de l’artiste.

Les personnages de Georgiou ont une existence étonnante, prenant part à des situations souvent inattendues et incohérentes. L’imaginaire est convoqué à travers des scénettes proposant autant d’histoires personnelles que de regardeurs. Georgiou aime raconter, parler des détails de ses toiles mais ne souhaite pas imposer son discours ou ses narrations – ses œuvres sont toutes dépourvues de titre afin d’éviter tout parasitage linguistique. Amateur de métaphore, il compare l’œuvre d’art à l’être aimé.e : il existe une relation de charme unique entre regardeur.euse et peinture.

Georgiou pose son regard sur toutes les strates de la société, alternant ses représentations entre des intérieurs bourgeois, des foules compactes regroupées pour des raisons énigmatiques – des manifestations ou des discours, peut-être des concerts ? –, et des extérieurs qui évacuent la question du paysage. Chaque toile, sauf à de rares exceptions, se construit comme un non-lieu, sans caractéristiques propres, accentué par des fonds gris atones. C’est dans cette négation des repères que cette peinture affirme sa forme tout en pouvant paraître déroutante. Il est ainsi impossible de décrire un contexte précis et les personnages eux-mêmes sont interchangeables, marqués par des traits tranchés mais lambda.

En soi, la peinture de Georgiou rappelle une certaine sorte du théâtre contemporain qui s’attache à effacer toutes références pour conserver l’essence même de la forme et du propos. Cette manière de construire les compositions, de se concentrer sur une expression essentielle amène le spectateur à observer une simple situation entre micro-action et un micro-événement. Souvent autobiographiques, ces instantanés mêlent quotidienneté banale et réflexion sur la condition humaine mâtinées d’un humour absurde ou noir. Il se dégage de ces peintures une impression de sérénité et une sensation ambivalente oscillant entre bienveillance et malaise. Georgiou décrit le sentiment qu’il recherche : « une peinture doit posséder une tension pour nous pousser à la regarder ; pour nous réveiller d’un état d’indifférence ».

Passerelle remercie chaleureusement les galeries gb agency, Paris et Rodeo, Londres/Le Pirée ainsi que les collectionneu.r.se.s privé.e.s

Elen Hallégouët

Je te cavernerai

ouverture le ven. 16 oct. 2020 de 14:00 à 18:30
entrée libre

16.10.2020 – 16.01
2021

Dans le cadre des Chantiers-Résidence, en partenariat avec Documents d’Artistes Bretagne, Elen Hallégouët présente sa première exposition personnelle dans un centre d’art. Elle s’est nourrie du terreau breton afin de concevoir une grande installation immersive qui se déploie à l’étage du bâtiment, mêlant notamment histoire de la sculpture religieuse, à un engagement politique et un imaginaire de l’eau et de ses légendes.

L’artiste emprunte son titre « Je te cavernerai » « I’ll cavern you […] » à une gradation du poète John Keats extraite de ses correspondances, se référant au style du roman gothique. Cet écrit est une clef de compréhension du constat politique de l’artiste : l’Église, malgré ses millénaires d’existence, n’a pas réussi à gommer entièrement les traditions qui lui survivait, tandis que le système néo-libéral a pu, en l’espace de quelques années, effacer des rituels et des cultures éternels. Si la période que l’artiste observe, pour l’exposition, est antérieure à celle de Keats, l’idée du bestiaire fantastique et des survivances païennes tout autant qu’une fascination pour l’appropriation d’univers passés se retrouvent au cœur du projet.

Elen Hallégouët s’est emparée de formes existantes ; elle a moulé des sculptures sur différentes églises et éléments architecturaux des enclos paroissiaux du Finistère. Ces formes – des dragons, des sirènes et d’autres figures fantastiques– héritent d’une nouvelle vie, tout en transparence, et sont associées à d’autres, abstraites, qui jouent également sur la question du visible. Des sculptures de verre en forme de grillage délimitent des espaces et constituent un espace flottant, évoquant un monde aquatique. Au sol, des sculptures évoquant des agrégats minéraux sont disposées, accompagnant les visiteurs dans leur déambulation et construisant une carte cosmique terrestre. Elen Hallégouët construit un parcours sensoriel, jouant avec la clarté et l’impression de réel. Ombres et lumières, qu’elle met en scène, se référent autant au poème de Keats qu’à l’allégorie de la caverne de Platon. L’artiste manipule les matériaux en les détournant de leur usage traditionnel: le plastique devient ainsi délicat tandis que le verre se transforme en mur et en vestiges célestes. Chez Elen Hallégouët, l’archéologie se conjugue au futur et les légendes quittent l’imaginaire pour se matérialiser dans le présent.

Cette édition est l’occasion inédite de coproduire en 2021 une exposition avec Les Enclos Paroissiaux – Le CIAP (Centre d’interprétation de l’architecture et du patrimoine) sur le site de Guimilau (Finistère).

En partenariat avec Documents d’Artistes Bretagne
Dans le cadre des Chantiers-Résidence, programme de résidence à destination des artistes émergents en Bretagne.
leschantiers-residence.com

Ce programme bénéficie du soutien de Suravenir, filiale du Crédit Mutuel ARKEA.

Nous remercions les entreprises Sével Services – Brest, l’UBO – Open Factory et ActuaPlast – La Forêt-Fouesnant pour leur aide.

Événements

14.09.2020

—

15.10.2020

14:00

—

18:30

changement de plateau

Passerelle est actuellement fermé au public en raison du montage des prochaines expositions.

16.10.2020

14:00

—

18:30

ouverture des expositions

Passerelle ouvre exceptionnellement ses portes gratuitement à tous les publics le vendredi 16 oct. 2020 à l’occasion de l’ouverture des expositions de la saison d’automne.

Hors Les Murs

Territoires Extra

Pour la quatrième année consécutive, la Criée Centre d’art contemporain de Rennes et Passerelle Centre d’art contemporain de Brest mettent leurs compétences et atouts en commun pour construire un projet de développement artistique sur le territoire de la Région Bretagne.

Les deux centres d’art sont à la fois des experts de l’art contemporain établis de longue date à Rennes et à Brest et des lieux ressources pour les émergences artistiques, qui soutiennent leurs activités autant qu’elles s’en nourrissent. Ils sont les miroirs de la scène bretonne au niveau local et régional, et dans le même temps le terrain de sa mise en perspective, de son rayonnement et de son développement, au niveau national et international.

Le projet Territoires Extra est une initiative menée conjointement. Les deux centres d’art contemporain en sont les producteurs et les maîtres d’œuvres.

Il se développe autour de trois axes de travail :

1) Soutenir l’émergence artistique en Bretagne par la production et la diffusion ;
2) Construire un projet artistique en prise avec les acteurs territoriaux bretons ;
3) Inscrire l’émergence artistique dans une dynamique internationale.

Projet en cours de réalisation…

Le projet Territoires Extra est soutenu par la DRAC Bretagne.

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La Fabrique des Capucins

Le plateau des Capucins, nouveau territoire en plein de cœur de la ville de Brest, s’ouvre aux habitants. Ancienne cité militaire interdite et pourtant si visible, ce site a entretenu les fantasmes de plusieurs générations de brestois. Il offre aujourd’hui des points de vue inédits sur la ville et constitue un extraordinaire vecteur d’imaginaire. Pour accompagner l’écriture d’une nouvelle page de l’histoire des Capucins et de Brest, Le Fourneau Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public et Passerelle Centre d’art contemporain proposent aux habitants de la Métropole de participer à une aventure sensible et poétique pour inventer collectivement les usages de ce site à découvrir, à s’approprier et à utiliser.

Cinq années durant, de 2016 à 2020, à l’occasion de rendez-vous artistiques fédérateurs et d’ateliers réguliers, les citoyens sont invités à imaginer aux côtés d’artistes complices les usages possibles des espaces publics du plateau des Capucins et les mobiliers associés, pour s’asseoir, lire, travailler, rencontrer, jouer, pratiquer un sport, observer la ville, rêver le plateau… Découvrez les différentes facettes de la Fabrique citoyenne et poétique des Capucins, et embarquez à nos côtés !

Retrouvez toutes les actualités du projet sur :
www.lafabriquedescapucins.com

Suivez-nous sur Facebook
et sur la chaîne dédiée Vimeo

Que faire pour rejoindre ce chantier collectif, citoyen et poétique ?

Pour embarquer dans la suite de cette aventure artistique, inscrivez-vous en ligne dès aujourd’hui : vous serez ainsi tenu au courant de tous nos prochains rendez-vous !

Dossier de presse

Publics

Publics adultes

L’Atelier des Publics propose, tout au long de l’année, des actions de médiation (visites commentées, rencontres, conférences) pour les adultes, adhérents ou particuliers, conçues comme des moments privilégiés d’échange, de discussion autour des œuvres ou des thématiques abordées dans les expositions. Les œuvres sont au cœur des actions qui visent, par l’échange, à l’élaboration d’une pensée critique et constructive, une réception sensible et contextuelle, une appropriation riche et évolutive de la part des différents publics.

Les visites commentées des expositions
Ces visites, à raison de deux par mois tout au long de l’année, sont conçues comme des moments d’échange visant à faire découvrir aux visiteurs les expositions en cours. Bien au-delà d’un simple commentaire sur les œuvres exposées, ces rendez-vous permettent d’engager le visiteur dans une relation critique aux œuvres. Des visites de groupes sont effectuées sur réservation, reprenant la même formule.

RENDEZ-VOUS (horaires été 2020)
TOUS LES MERCREDIS & SAMEDIS, 17:00
4€ / gratuit pour les adhérents

Visites exceptionnelles
Journées Européennes du patrimoine
Entre deux expositions Passerelle ouvre exceptionnellement ses portes pour des visites inédites des coulisses et du passé industriel du bâtiment.

Samedi 19 sept. 2020, 14:00 & 17:30
Visites consacrées à l’architecture et l’histoire du lieu (2 groupes)
NOUVEAU ☞ L’une des visites de 17:30 se fera en langue bretonne

Sur réservation

Les visites surprises
Ce rendez-vous propose une visite performée ou théâtrale des expositions. Imaginées par le service des publics ou un artiste invité, ces visites peuvent également intégrer un temps de pratique (sculpture, danse, etc) favorisant une approche par le faire des expositions ainsi que des échanges privilégiés entre les usagers du centre d’art.

RENDEZ-VOUS
en cours de programmation….
Des œuvres… un verre à la main
par Laurent Moalic de Vins etc.
Dans sa logique d’appréhension de l’art par les sens, Passerelle Centre d’art contemporain propose une expérience unique et originale qui mêle initiation à la dégustation de vins et découverte d’œuvres.
8€ (sur réservation)

les rendez-vous

Journées Européennes du Patrimoine – édition 2020
Visites commentées
consacrées à l’architecture et l’histoire du lieu (2 groupes)
samedi 19 sept. 2020 , 14:00 & 17:30
NOUVEAU ☞ L’une des visites de 17:30 se fera en langue bretonne
—
Gratuit, pour tous publics
Sur inscription

informations et réservations

L’Atelier des Publics
02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com

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Jeunes publics

L’Atelier des Publics propose, tout au long de l’année, des actions éducatives et ludiques pour permettre aux plus jeunes publics de découvrir dans l’échange et l’activité, les tendances les plus actuelles de l’art, de développer des expériences nouvelles et de s’initier aux techniques d’aujourd’hui.

Les Petites Fabriques
Pendant les vacances scolaires (à l’exception des vacances de Noël), Passerelle Centre d’art contemporain propose des ateliers de création sur quatre après-midi pour les jeunes publics. Un projet unique et surprenant est développé collectivement à partir des expositions : prototype de jeu, livre illustré, élément de mobilier ou sculpture. Des temps d’expérimentations personnelles et une joyeuse dynamique de groupe permettent aux participants de passer de l’esquisse à la réalisation.

RENDEZ-VOUS
en cours de programmation…

Les Visites Contées
Découverte des expositions pour les enfants jusqu’à l’âge de 6 ans à travers un fil d’histoires racontées.
Projet mené en partenariat avec la médiathèque de Saint-Martin, Brest.

RENDEZ-VOUS
en cours de programmation…

[LA FENÊTRE]
À découvrir du 12 juin au 12 sept. 2020 des objets et des formes portés par l’Atelier des publics de Passerelle.

① LES P’TITS PASS
« Port en pli » : le port de Brest comme réservoir de formes, vu par Sterenn Lanco
☞ à télécharger
LE VOILIER par Sterenn Lanco
LA NAVETTE par Sterenn Lanco

② LA GRUE PAINDAVOINE N°4 : savante combinaison d’articulations complexes et de contrepoids, vu par Azilis Marquet
☞ à télécharger   LA GRUE PAINDAVOINE N°4 par Azilis Marquet

③ LES LAURÉATS DU CONCOURS
pour continuer à rêver et à créer à la maison
Des paysages peints sur des T-shirts pendant la période de confinement, en écho aux expositions de Fanny Gicquel et Luiz Roque.

④ LA RÉSERVE DU PROGRAMME POP
production collaborative et prêt d’œuvres à jouer
Le Programme POP compte 7 familles d’objets insolites à emprunter, qui permettent d’explorer par les sens, le jeu et la narration, une exposition, une architecture ou un paysage.

Les rendez-vous

Journées Européennes du Patrimoine
Atelier de création en famille

Samedi 19 sept. 2020, 16:00
Passer du tout petit au très grand ! Manipuler les formes et les matières en miniature pour en tirer des grands formats, jouer avec les échelles pour mieux comprendre l’architecture du centre d’art.
—
Gratuit, pour tous publics dès 6 ans
Sur inscription

informations et réservations
L’Atelier des Publics
T. 02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com

Actions éducatives

L’Atelier des publics de Passerelle Centre d’art contemporain propose différents formats d’actions en direction des établissements scolaires (de la maternelle à l’Université), des structures associatives, d’éducation populaire et de loisirs afin que chacun puissent découvrir les pratiques artistiques et les œuvres exposées.

Afin de préparer au mieux les visites, des outils sont à la disposition des enseignants et des animateurs. Les visites préparatoires, le fichier d’accompagnement ou les zones d’augmentations sont conçus comme des aides à la découverte de l’art contemporain. Ils permettent de mener en amont d’un projet ou d’une visite, une réflexion sur les expositions et axes de travail possibles.

Les dossiers pédagogiques  et Readers

Ces documents proposent des temps de pratiques simples à mettre en œuvre afin de préparer ou prolonger la visite des expositions. Les élèves sont invités à développer un savoir fondé sur l’observation de situations concrètes et le partage de leurs propres sensations. Les notions abordées sont augmentées de repères historiques.

Les visites préparatoires 

Programmées à l’ouverture de chaque nouvelle exposition puis tout au long de l’année sur rendez-vous, ces visites sont proposées afin de vous présenter les expositions, la structure et son fonctionnement. Cette rencontre permet de préparer au mieux la venue d’un groupe au centre d’art. Entrée gratuite.

Les visites commentées des expositions 

Au-delà d’un simple commentaire sur les œuvres exposées, ces visites permettent une approche sensible, vivante et active des pratiques artistiques contemporaines, des grands courants de l’art actuel et des préoccupations qui agitent le monde contemporain.

INFORMATIONS PRATIQUES

Durée des visites : environ 1:30
Tarifs : 15 € pour l’ensemble du groupe non adhérent / 10 € pour l’ensemble du groupe adhérent
Adhésion annuelle : 40 € valable pour l’ensemble de la structure

Les visites-ateliers 

Ce dispositif propose de prolonger la visite d’une exposition en s’appropriant ses modes et ses processus artistiques. Ces ateliers concrétisent, par des propositions de travail individuel et collectif, la mise en pratique des notions développées par les artistes exposés. Elles s’adressent à tous les niveaux scolaires.

INFORMATIONS PRATIQUES

Durée des visites : environ 1:30
Tarifs : 20 € pour l’ensemble du groupe non adhérent / 15 € pour l’ensemble du groupe adhérent
Adhésion annuelle : 40 € valable pour l’ensemble de la structure

Les TAPS/temps d’activité périscolaire 

Depuis septembre 2013, dans le cadre de la réforme sur les rythmes scolaires de la Ville de Brest et en partenariat avec le PL Guérin ( quartier St Martin), Passerelle Centre d’art contemporain accueille chaque semaine des petits groupes d’enfants. Ces derniers découvrent aux travers d’ateliers de pratiques les différentes phases du Centre d’art contemporain, les œuvres comme les artistes.

Les Animations de la Ville de Brest / aide aux projets des écoles 

Proposés sur un éventail de 12h durant l’année scolaire, le dispositif consiste en une articulation de visites d’expositions et d’ateliers de pratique plastique relayant les réflexions développées par les expositions. Un second projet est proposé sous la forme d’un parcours-découverte des arts visuels sur Brest en partenariat avec Le CAP, Côte Ouest, Le Musée des Beaux-Arts et l’Artothèque de Brest. Il donne lieu à deux visites-ateliers au Centre d’art.

Résidence d’artiste en milieu scolaire
création d’une boutique discursive et itinérante
Artiste intervenant : Roméo Julien
Sept. 2019 – Jan. 2020

Passerelle Centre d’art contemporain souhaite initier un espace de dialogue et de création autour d’un sujet proposé par des enseignant.e.s de la section d’enseignement professionnel Vauban – site de Lanroze et de l’école élémentaire Ferdinand Buisson à Brest : l’égalité fille-garçon.

Accompagné par l’équipe de l’Atelier des publics de Passerelle, l’artiste Roméo Julien assistera à ces rencontres avec les enseignant.e.s et en proposera une restitution graphique et des sérigraphies sur vêtements tout en initiant et en mobilisant les élèves.
Les travaux seront présentés à l’aide d’un mobilier spécifique et seront disponibles dans une boutique ‟pas comme les autres‟, discursive, ouverte aux élèves et aux familles à l’issue de la journée de classe.

Cette boutique servira de lieu pour troquer et échanger ces vêtements sérigraphiés contre des vêtements vierges et sera prise en charge de manière collaborative par les élèves, les enseignants, les parents et les intervenants.

Ce projet initie les élèves à une expérience d’économie créative et circulaire tout en leur faisant rencontrer des acteur.rice.s impliqué.e.s dans l’économie sociale et solidaire. La finalité de ce projet (production de pièces de prêt à porter uniques) est de renforcer la motivation des élèves à s’impliquer dans les échanges.

Les Rendez-vous

En cours de programmation…

Informations et réservations

L’Atelier des Publics
T. 02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com

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Actions spécifiques

Passerelle Centre d’art contemporain constitue un outil de proximité par le prisme duquel chacun est invité à découvrir la création artistique contemporaine en bénéficiant d’un accompagnement adapté et professionnel.

L’une des missions de l’Atelier des Publics de Passerelle est d’élargir son territoire d’intervention en allant au plus proche de publics éloignés de l’offre culturelle en Finistère. Grâce au soutien de ses partenaires, du Conseil Départemental du Finistère, du ministère de la Culture/DRAC Bretagne et du ministère de la Justice, il s’est ainsi engagé dans différents dispositifs.

LA MAISON D’ARRÊT DE BREST

En accord avec ses missions éducatives à destination des publics empêchés, l’Atelier des Publics de Passerelle Centre d’art contemporain a mis en place, depuis 2014, un projet d’initiation à l’art contemporain en direction des détenu(e)s de la Maison d’arrêt de Brest, en partenariat avec la Ligue de l’Enseignement du Finistère, la Protection Judiciaire de la Jeunesse (Services Territoriaux Éducatifs de Milieu Ouvert) et et la Maison d’arrêt de Brest dans le cadre du dispositif Culture/Justice soutenu par le ministère de la Culture / DRAC Bretagne.

Afin de familiariser les participants avec les formes de l’art contemporain, l’Atelier des Publics de Passerelle a mis en place des ateliers à la Maison d’Arrêt avec la participation d’artistes. Les participants (mineurs et/ou majeurs, femmes et/ou hommes) vont suivre pendant 4 à 5 jours une initiation à l’art à travers la pratique et l’utilisation de différents médiums (peinture, sculpture, vidéo, sérigraphie, graphisme, dessin, photographie).

Artistes ayant participé aux ateliers :

GUILLAUME PELLAY (2015)
en partenariat avec la Ligue de l’enseignement 29;
ANITA GAURAN (2016)
en partenariat avec le STEMO Brest et la Ligue de l’enseignement 29;
LOLA GONZALEZ (2016)
en partenariat avec la Ligue de l’enseignement 29;
YOAN SORIN (2017)
en partenariat avec la Ligue de l’enseignement 29;
ROMÉO JULIEN (2017)
en partenariat avec le STEMO Brest et la Ligue de l’enseignement 29;
BABETH RAMBAULT (2018)
en partenariat avec le STEMO Brest et la Ligue de l’enseignement 29;
ÉDOUARD LE BOULC’H (2018)
en partenariat avec le STEMO Brest;
ÉLISE HALLAB (2019)
en partenariat avec le STEMO Brest;
VINCENT MALASSIS (2019)
en partenariat avec le STEMO Brest.

PROGRAMME POP

L’Atelier des publics de Passerelle Centre d’art contemporain développe depuis 2018 « POP » : un programme de Production collaborative et de Prêt d’Objets favorisant une approche de l’art par le faire.

Ces objets émanent de situations partagées, expérimentales et joyeuses entre des publics spécifiques, des artistes et des designers. Une fois réalisés, ces objets ont vocation à circuler. Ils offrent des usages à inventer et ré-inventer en fonction des participants et des contextes, que ce soit une exposition, de l’architecture ou du paysage à explorer.

En 2018, ces objets ont été empruntés par 14 structures et 2 festivals d’arts visuels, touchant plus de 9000 personnes. Si vous souhaitez emprunter ces objets pour les expérimenter avec vos publics, contactez nous à publics@cac-passerelle.com 

Ce programme a pu être réalisé grâce à la complicité : 

DES ARTISTES : Julien Desprez , Anna Principaud, Guillaume Pellay, Amine Benattabou, Grégoire Barbedor, Edouard Le Boulc’h, Lucie Olivier, Wawa Trentacinque, Amandine Braud, 

DES INSTITUTIONS CULTURELLES : Plages Magnétiques – Penn ar Jazz, l’art dans les chapelles, Maison des Cultures du Monde – CFPCI, Festival de l’Estran, Territoires Extra, La Criée Centre d’art contemporain, Frac Bretagne, Réseau Canopé, l’ESPE – site de Brest, l’UBO Open Factory – Brest, l’AFDA – site de Brest, les Ateliers de Rennes – biennale d’art contemporain

Et avec le soutien du Conseil départemental du Finistère, de l’Agence Régionale de Santé (ARS) et du ministère de la Culture/Drac Bretagne

DES FEUILLES, DE LA PEAU, DES ÉCRANS

Un projet porté par Passerelle Centre d’art contemporain et l’Atelier Canopé Finistère avec le soutien du ministère de la Culture/Drac Bretagne (Résidence d’artiste en milieu scolaire) et Canopé (Projets Arts et Culture).

Ce projet a pour ambition, sur deux années (2018-2020), de mettre en place des méthodologies et des ressources propres au profit de problématiques liées à l’altération de la confiance en soi, de l’estime de soi, de l’attention et du lien entre l’école et la maison.

En s’appuyant sur des problématiques souvent douloureuses et en créant des situations ouvertes et valorisantes avec une communauté de chercheurs (élèves du primaire et du secondaire, élèves en décrochage scolaire, étudiants, artistes, professionnels de l’éducation et designer), l’idée est de traduire des expériences collectives en une famille d’objets riches de sens et de sensations.

A raison d’un chapitre par trimestre et d’un objet réalisé par chapitre, le projet va grandir autour de la question première « Qu’est- ce qui nous donne envie d’apprendre ? ». Une agence de design collaboratif installée au cœur d’un collège questionnera les liens entre la maison et l’école à l’aide de cartables revus et corrigés. Entre une réflexion sur les espaces à soi pour lire ou dessiner et les potentialités attentionnels des écrans omniprésents dans nos vies, chaque chapitre fera l’objet d’une enquête collective, d’interviews, de rencontres avec des professionnels ainsi que des ateliers de conception d’objets avec des artistes et des chorégraphes, des séances de test, des visites d’expositions et la découverte de lieux culturels.

Informations 

L’Atelier des Publics
Thibault Brébant
T. 02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com

Les Chantiers

Les Chantiers-Résidence

Au sortir des études, il est souvent difficile pour un jeune artiste de poursuivre sa pratique, sans moyens, sans atelier et sans accompagnement artistique et critique.
Passerelle Centre d’art contemporain, Brest et Documents d’Artistes Bretagne mettent leurs compétences et expériences en synergie au service de la résidence Les CHANTIERS, dispositif de soutien aux artistes émergents en Bretagne.

Les CHANTIERS accueillent ainsi chaque année deux artistes récemment diplômés vivant et travaillant sur le territoire de la Région Bretagne pour mener à bien un projet, accompagnés d’acteurs professionnels dans toutes les étapes de son élaboration.
À l’issue de 3 mois de résidence, le projet fait l’objet d’une exposition personnelle à Passerelle Centre d’art contemporain, Brest.

Un site internet dédié au programme, mis en œuvre par Documents d’Artistes Bretagne, rend compte de la résidence et des étapes de conception et de réalisation du projet.

www.leschantiers-residence.com

LES RÉSIDENTS 2019-2020

Critique invitée : Anne-Lou Vicente

FANNY GICQUEL
En résidence de novembre 2019 à janvier 2020
Exposition du 08.02 au 02.05.2020 (vernissage le vendredi 07.02.2020)

ELEN HALLEGOUET
En résidence de mars à mai 2020
Exposition du 12.06 au 29.08.2020 (vernissage le jeudi 11.06.2020)

LES ARTISTES DES CHANTIERS DEPUIS 2013

2018-2019 : Alisson Schmitt & Maxence Chevreau
2017-2018 : Laure Mathieu & Edouard Le Boulc’h
2016-2017 : Clémence Estève & Thibault Pellant
2015-2016 : Anita Gauran & Francis Raynaud
2014-2015 : Guillaume Pellay & Corentin Canesson
2013-2014 : Stéfan Tulépo & François Feutrie

LES CRITIQUES D’ART INVITÉS DEPUIS 2013

2018-2019 : Elsa Vettier
2017-2018 : Sarah Ihler-Meyer
2016-2017 : Marie Chênel
2015-2016 : Franck Balland
2014-2015 : Julie Portier
2013-2014 : Paul Bernard

PUBLICATION

Éditée en automne 2016 en supplément de la revue d’art contemporain 02, ce tiré-à-part retrace les premières années du programme Les Chantiers-Résidence.
Conception graphique de la publication : Véfa Lucas.

Télécharger la publication

Contacts :
Résidence Les CHANTIERS
Passerelle Centre d’art contemporain
41 rue Charles Berthelot
F – 29200 Brest
contact@leschantiers-residence.com

Le centre d’art

Projet

Passerelle Centre d’art contemporain est un lieu d’exposition d’art contemporain, de production, de diffusion et de médiation installé depuis 1988 sur un exceptionnel site industriel de 4000 m2 en plein
cœur de Brest.

La programmation artistique propose chaque année des invitations à des artistes français et internationaux sous la forme d’expositions monographiques et une grande exposition collective dont la
thématique fédère les territoires à toutes les échelles, du local à l’international. Entre collaboration et originalité, le patio du centre d’art devient un espace expérimental pour les diverses formes de la création contemporaine, parfois à la marge, du graphisme à la danse ou de la musique au design. Des expositions, performances, workshops, concerts, signatures, etc., proposés en collaboration avec des partenaires, ponctuent la programmation tout au long de l’année.

L’Atelier des publics de Passerelle Centre d’art contemporain développe en lien avec les expositions een cours et sur des projets spécifiques hors les murs, un programme d'initiation et de sensibilisation à
l’art contemporain en offrant une variété d’activités de médiation pour tous les publics.

Passerelle est labellisé « Centre d’art contemporain d’intérêt national » par le ministère de la Culture.
Passerelle est membre des réseaux d.c.a – association française de développement des centres d’art contemporain et a.c.b – art contemporain en Bretagne.

Historique

L’exceptionnel espace architectural qui accueille aujourd’hui Passerelle a été construit entre 1946 et 1955 pour le compte d’une société coopérative, L’Alliance des Travailleurs. Dès 1956, cette société a fusionné avec La Léonarde, entreprise d’alimentation générale qui possédait de nombreux comptoirs de distributions dans le Nord-Finistère.
En 1960, les locaux de la rue Charles Berthelot sont revendus à un grossiste en fruits et légumes qui y installe son dépôt jusqu’en juin 1972. De nombreux aménagements seront effectués à cette époque, notamment pour la conservation des fruits et des légumes.
Au cours des années suivantes, le bâtiment sera loué à diverses entreprises spécialisées en vente de meubles, parmi lesquelles l’enseigne BUT.

Le 05 septembre 1989, cet ancien entrepôt désaffecté est acheté par la toute jeune association Passerelle (créée en 1988 dans ce but et représentée par Serge Tanguy, son président-fondateur) pour y développer un ambitieux projet artistique.
Passerelle, comme son nom l’indique, veut jeter des ponts entre les disciplines les plus diverses : cinéma, arts plastiques, vidéo, danse, théâtre, musique. Des particuliers-artistes, des associations qui cherchaient des salles et ateliers s’organisent, en marge du Centre culturel Le Quartz, nouvellement reconstruit sur les cendres du Palais des arts et de la culture (entièrement détruit par un incendie en 1981). Mais, en 1991, faute de moyens, l’association signe une convention de mise à disposition du lieu avec la Ville de Brest. Cette dernière intègre le bâtiment du 41, rue Charles Berthelot dans son Patrimoine Communal et, consciente des besoins éducatifs et culturels de la population, confie la gestion de ses locaux à l’association Passerelle dans le but de développer la création et la diffusion de l’art contemporain.

Durant 20 ans, l’association Passerelle a fait vivre le lieu, en organisant des expositions et de nombreux impromptus créatifs, des concerts (du rock à la musique improvisée), des expériences théâtrales et chorégraphiques, etc. en collaboration avec différentes structures culturelles locales, nationales et internationales.
S’appuyant sur ce qu’elle donnait à voir, l’association a favorisé son rôle pédagogique en accueillant de nombreux enfants (scolaires et péri-scolaires), des étudiants, des groupes, et en favorisant les échanges avec les différents partenaires.

Par arrêté de la ministre de la culture en date du 8 janvier 2018, le label « Centre d’art contemporain d’intérêt national » est attribué à Passerelle, centre d’art contemporain à Brest (Finistère), au titre d’une activité d’exposition et production d’œuvres et de diffusion des arts visuels contemporains.

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Qui sommes-nous ?

L’équipe

Directeur & curator

Loïc Le Gall
contact@cac-passerelle.com

Administration

Maïwenn Thominot
administration@cac-passerelle.com

Communication & coordination

Emmanuelle Baleydier
communication@cac-passerelle.com

Publics

Thibault Brébant
publics@cac-passerelle.com

Camille Guihard
mediation@cac-passerelle.com

Azilis Marquet

animation@cac-passerelle.com

Sterenn Lanco

animation02@cac-passerelle.com

Professeur relais

Florian Blanchard

Accueil & multimédia

Jean-Christophe Deprez-Deperiers
contact@cac-passerelle.com

Production

Jean-Christophe Primel
production@cac-passerelle.com

Maintenance & régie

Pierre Le Saint
technique@cac-passerelle.com

Le Conseil d’administration

Passerelle Centre d’art contemporain est géré depuis 1988 par une association d’amateurs d’arts engagés dans la vie de Brest et de sa région.

Présidente
Françoise Terret-Daniel

Vice-présidents
Yves Pailler
Bruno Chevillotte

Trésorier
Yves Pagès

Secrétaire
Joëlle Le Saux

Secrétaires adjoints
René Gentric
Dominique Jézéquel

Ainsi que

– Christine Finizio
Directrice de Documents d’artistes Bretagne

– Anne-Cécile Gatineau

– Jacqueline Nicolleau

– François Cuillandre
Président de BMO / Maire de la Ville de Brest ou son représentant

– Sophie Ladroue-Lessard
Directrice du musée des Beaux-arts de Brest

– Yannick Lucéa
Directeur de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne – site de Brest

– Matthieu Banvillet
Directeur du Quartz – scène nationale de Brest

CONSULTER LES STATUTS

Partenaires

Passerelle Centre d’art contemporain bénéficie du soutien de

VILLE DE BREST
BREST METROPOLE
CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU FINISTÈRE
CONSEIL RÉGIONAL DE BRETAGNE
MINISTÈRE DE LE CULTURE / DRAC BRETAGNE

Passerelle Centre d’art contemporain est membre des réseaux professionnels

d.c.a. – association française de développement des centres d’art contemporain
ACB – art contemporain en Bretagne

Presse

artviewer
CURA
Mousse Magazine

Entreprises

SURAVENIR filiale d’assurance-vie et de prévoyance ARKLEA
PRINT24

Passerelle Centre d’art contemporain est engagé sur différents projets avec ses partenaires culturels

DOCUMENTS D’ARTISTES BRETAGNE
ÉESAB-SITE DE BREST
FRAC BRETAGNE
FHEL pour la Culture à Landerneau
LE QUARTZ, SCÈNE NATIONALE DE BREST
ASTROPOLIS
LA BECQUEE
PLAGES MAGNÉTIQUES
L’ENSEMBLE SILLAGES
LONGUEUR D’ONDES
LES ATELIERS DE RENNES
EPCC – LES CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE / Château de Kerjean et Abbaye de Daoulas
OCEANOPOLIS

Partenaire du vernissage

LA BRASSERIE DU BARIL

Les Passerelles

Atlantique Jazz Festival #17

Passerelle vers les musiques créatives

Plages Magnétiques est un des partenaires historiques de Passerelle. Tout au long de l’année retrouvez différents rendez-vous nutritifs pour les oreilles, le cœur et la tête !

Mer. 07 oct. 2020 | 18:30
Concert à Passerelle Centre d’art contemporain
En partenariat avec Plages Magnétiques – scène nomade de musiques libres
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Hélène Labarrière & Catherine Delaunay

Catherine Delaunay et Hélène Labarrière se connaissent depuis très longtemps mais n’ont jamais vraiment eu l’occasion de travailler ensemble, intimement. Anne Montaron dans son émission « À l’improviste » sur France Musique, leur a permis de se rencontrer une première fois en décembre 2017. Un concert totalement improvisé, où les deux musiciennes ont expérimenté, avec le plus grand plaisir, cette formule du duo. Elles ont choisi de poursuivre cette nouvelle aventure, en mêlant improvisations et compositions de l’une et de l’autre. Une rencontre toute neuve entre musiciennes chevronnées, férues de poésie et de textes brûlants. Joyeusement, simplement, continuer, insister encore et toujours…

Hélène Labarrière est une musicienne rompue à l’improvisation, mais elle n’en fait pas une valeur ajoutée. C’est une façon d’approcher le sonore comme une autre. Elle aime aussi jouer des compositions, les siennes, celles des autres. Depuis qu’elle s’est installée en Bretagne, elle mêle son groove de musicienne de jazz à la musique de Jacky Molard, et à celle de son frère, le sonneur Patrick Mollard. Le duo contrebasse/clarinette lui est familier : qui n’a pas entendu un jour son duo avec Sylvain Kassap, autrefois saisi sur le vif pour cette émission à l’Atelier du Plateau ?

Catherine Delaunay s’expose rarement en solo. Elle est l’une des clarinettistes privilégiées des orchestres de Claude Tchamitchian, Régis Huby ou Laurent Dehors. Mais elle sort du bois parfois ! Sa création Jusqu’au Bout du souffle sur des lettres d’amour des Poilus de la grande guerre a marqué les esprits et a fait l’objet d’une édition discographique sur le label Mission du centenaire. Et on peut l’entendre en duo aux côtés du saxophoniste Pascal Van den Heuvel, et du batteur Bruno Tocanne.

Plages Magnétiques – scène nomade de musiques libres
Atlantique Jazz Festival
05 – 11 oct. 2020

> Toute la programmation sur le site de Atlantique Jazz Festival

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Sonic ProBrest #2

Pour sa seconde édition, le festival Sonic ProBrest continue sa balade à la lisière des territoires musicaux connus et référencés.
En arpentant les fréquences, la cartographie des sons devient floue, les terras incognitas se révèlent nombreuses : trompe-l’œil sonores, mirages auditifs et nouveaux points de fuite dessinent la ville du mercredi 11 au samedi 14 mars.

Le balisage de la programmation, en partie issue du francilien Sonic Protest, a été concocté par douze structures brestoises. Le tracé du festival fourmille d’étapes : concerts, ateliers, rencontres, conférences, exposition.
On y accède en empruntant les perpendiculaires et les parallèles de Siam, en remontant le fil du labyrinthe de Saint-Martin, en traversant les ponts pour accéder à l’UBO ou encore rejoindre Saint-Pierre via Recouvrance. Le parcours se termine sur le port de Commerce, face à l’aplat de la mer.
Petit crachin ou pas… bientôt le printemps.

JEUDI 12.03.2020 | 20:00-22:00
une proposition de Kergalove et ‘Tacle
à Passerelle – 6 €

Performance
Against The Sunset – Yann Leguay & Inga Huld Hákonardóttir
(Masse batterie / Reykjavik Air Line)

 Être à deux sur une grande bûche, se munir de maillets, frapper de grands coups répétés et se laisser dériver dans l’espace. Une impressionnante performance aux échos de chants de condamnés aux travaux forcés et de poésie islandaise.

Ciné-Concert
Scherzo Di Porto Alang – Caroline Beuret et Emilien Leroy
(Documentaire concerté / Nord Sud)

C’est l’piston, piston, piston
Qui fait marcher la machine
Ce sont les nerfs, les nerfs,
Qui font mouvoir l’univers
Telle une passe mesmérienne, l’opéra d’Alang shipbreakingyard considère les bateaux et les corps qui l’entourent comme des machines qui touchent le ciel et de ce trajet de la terre à l’univers deviennent ressort, puis mécanique incantatoire des fluides, magie indienne.

> Sonic ProBrest #2

Astropolis #25.5

Passerelle vers les musiques électroniques

ASTROPOLIS L’HIVER
9e édition
11-16.02.2020

Plus de 40 artistes, 6 jours d’explorations électroniques et 15 formats, avec des lives rares et hors norme, des selectors iconiques, l’avant-garde de la scène européenne et l’éclatante scène bretonne, le tout émaillé de nombreux temps de découvertes et de partage dans toute la cité brestoise.

MARDI 11.02.2020 | 18:30
UN VERRE À LA MAIN
avec Laurent Moalic – Vins etc
à Passerelle – Capacité limitée | Participation : 8€
Inscriptions : production@astropolis.org

À l’heure de l’apéro le premier soir du festival, le passionné d’œnologie et de musique Laurent Moalic éveillera vos sens, avec cet évènement intimiste où chacun.e est invité.e à ressentir le vin d’une manière nouvelle, en explorant plusieurs œuvres de l’exposition “República” de Luiz Roque à Passerelle Centre d’art contemporain puis un univers musical en écho avec l’exposition. En parfaite harmonie avec l’atmosphère du lieu et ces œuvres, il sélectionnera des vins qui vous feront voyager au Brésil et ailleurs.

LAURENT MOALIC / Vins Etc Brest
Pour lui, le vin est avant tout un plaisir. Après plus de 18 années d’agitations œnologiques et gastronomiques sur Brest et sa région, il souhaite, en toute convivialité, vous transmettre ses connaissances, être un passeur de témoin entre la vigne, le vigneron, le vin et vous.

JEUDI 13.02.2020 | 20:00-22:30
CONFÉRENCE DANSÉE
ARI DE B : “DÉCOLONISER LE DANCEFLOOR”
à Passerelle – Gratuit
En co-production avec Passerelle & La Carène

Pour lancer son grand week-end de festivités, Astropolis s’associe à La Carène et au centre d’art contemporain Passerelle pour y accueillir dans son patio un évènement poignant et réfléchi : une conférence dansance interactive balayant des décennies de danse, traversant les territoires et politisant les dancefloors avec une grande figure parisienne du voguing et du waacking, Ari De B, celle qu’on surnomme Habibitch, danseuse et chorégraphe engagée. Un plongeon passionnant et en mouvement dans l’histoire de danses créés par des minorités opprimées et de ses revendications communautaires. Cette épopée rythmée sera suivie d’un battle de danse avec d’autres danseur.ses et d’un dj set. Un démarrage fort, dynamique et militant pour éveiller les consciences, décomplexer les corps, et libérer les esprits !

VENDREDI 14.02.2020 | 16:00-21:30
FACTORY #1
à Passerelle – Gratuit, accès libre

POING _ live
District Sampling « Carte-Postale du Maroc » live
Diana Alma live
Antoine Lemoine

SAMEDI 15.02.2020 | 16:00-21:30
FACTORY #2
à Passerelle – Gratuit, accès libre

DJ Streaks
Antoine Garrec live & Zoé Dubus
Dañs Bekabe
Love & Happiness

+ Disquaires : Wolvies, Le Bar@Disques, Vinyl Shop
+ Phenüm, Super Banco, Fripes
+ Expositions

Passerelle Centre d’art contemporain ré-ouvre ses portes pour la FACTORY et rallie sous son immense verrière pour deux jours de festivités et former le cœur du festival durant le week-end !
Lives, disquaires, labels, shops, Astrococktails, expositions… la Factory est le lieu de rendez-vous incontournable de 16h à 21h30 pour faire le plein de découvertes sonores et se mettre en jambe avant les nuits électriques du port de commerce.

www.astropolis.org

DañsFabrik

Passerelle vers les performances chorégraphiées

9e ÉDITION DE DAÑSFABRIK, FESTIVAL DE BREST
DU 02 AU 07.03.2020

DañsFabrik, festival de Brest, construit avec la complicité des partenaires culturels brestois et suivi par un public toujours plus nombreux, s’annonce, une fois encore, comme une grande fête pour la danse.

GWENDOLINE ROBIN
Gravitation 6899
exposition 25.02 – 07.03.2020
sur une proposition du Quartz, Scène nationale de Brest

Performances
mercredi 04.03.2020, 14:30
jeudi 05.03.2020, 17:00
vendredi 06.03.2020, 14:30
samedi 07.03.2020, 11:00

Durée estimée : 40 min
Tarifs > 8€ ou PASS

Commissaire de l’exposition : Matthieu Banvillet, directeur du Quartz, Brest
Concept installation et performance : Gwendoline Robin
Installation sonore : Cédric Dambrain
Production : Asbl S.T. 10 -13

Avec le soutien de Wallonie – Bruxelles – International.
Gwendoline Robin est accompagnée par Grand Studio.

Remerciements à :
– Charleroi danse
– Passerelle Centre d’art contemporain, Brest.

> Billetterie en ligne

Nous soutenir

Adhésion

Adhérer à l’Association Passerelle qui gère le centre d’art depuis 1988, c’est vous engager dans le développement de nos activités artistiques et leur diffusion auprès de tous les publics.

En adhérant à l’Association Passerelle, vous recevrez régulièrement les informations sur les activités du centre d’art contemporain, les invitations aux vernissages et bénéficierez de l’accès libre aux expositions et visites guidées, d’un tarif réduit pour une personne accompagnante, d’un tarif préférentiel sur les publications et de l’accès libre aux expositions du Quartier Centre d’art contemporain de Quimper. L’adhésion à l’Association Passerelle est valable un an à dater de l’inscription.

Tarifs des adhésions

20 €    Individuelle plein tarif
10 €    Individuelle tarif réduit (enfant, demandeur d’emploi, étudiant)
30 €    Famille
40 €    Écoles, associations…
100 € Entreprises, CE

> DEVENIR ADHÉRENT DE L’ASSOCIATION PASSERELLE

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Publications

Privatisation

Des espaces pour vos évènements

Salle de Conférence

Passerelle Centre d’art contemporain vous propose des espaces pour organiser vos événements au cœur d’une destination culturelle unique.
Vos événements peuvent être conçus en harmonie avec la programmation artistique du moment et faire l’objet d’une collaboration de l’équipe d’accueil des publics pour des souvenirs inoubliables.

Les espaces de Passerelle sont équipés de matériels adaptés à vos événements, notamment une salle de conférence et de séminaire munie d’un système de projection vidéo.

Le Patio et sa Mezzanine, la Salle de Conférence et le Hangar permettent de multiples combinaisons pour accueillir votre public.

Ils sont modulables et adaptés à tout type d’événement : lancement de produit, séminaire d’entreprise, cocktail, défilé de mode, séance photo, tournage de film ou de spot publicitaire…

Informations et réservations
Maïwenn Thominot
tél. 02 98 43 34 95
administration@cac-passerelle.com

Informations pratiques

41, rue Charles Berthelot
F – 29200 Brest
+33 (0)2 98 43 34 95
fax. +33 (0)2 98 43 29 67

contact@cac-passerelle.com

ACCÈS
Tram A – Saint-Martin ou Octroi
Bus ligne 7 – Kerigonan

HORAIRES D’OUVERTURE

Ouvert le mardi de 14:00 à 20:00 et du mercredi au samedi de 14:00 à 18:30
Fermé les dimanches, lundis et jours fériés.

TARIFS ET CONDITIONS

plein tarif : 3 €
visites guidées & rencontres : 4 €

Gratuité sur présentation de justificatif : adhérents, scolaires individuels, étudiants, demandeurs d’emploi, membres de C-E-A et de l’AICA

Accès libre à tous le premier mardi du mois

PARTENARIAT DE BILLETTERIE

Sur présentation du ticket, une entrée plein tarif à Passerelle Centre d’art contemporain donne droit à une entrée à tarif réduit au Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture de Landerneau, à l’Abbaye de Daoulas & au Château de Kerjean – EPCC Chemins du patrimoine en Finistère ainsi qu’à Océanopolis.

TARIFS DES ADHÉSIONS

particulier : 20 €
famille : 30 €
enfant, étudiant, demandeur d’emploi : 10 €
école, association, centre de loisirs, autre structure : 40 €

> GRILLE TARIFAIRE 2018-2019

GRAPHISME

En 2013, Frédéric Teschner Studio est missionné pour faire évoluer les outils de communication, l’identité et la charte visuelle afin de valoriser au mieux les nouvelles actions engagées par le Centre d’art.

Pour le développement du site internet, il s’associe à Benoit Bohnké.

Pensé comme un véritable projet artistique inscrit dans la dynamique programmatique du Centre d’art, la proposition de Frédéric Teschner Studio constitue une création en perpétuelle évolution et renouvellement engagée dans la vie de Passerelle.

Passerelle Centre d’art contemporain, géré depuis 1988 par une association d’amateurs d’arts engagés dans la vie de Brest et de sa région, bénéficie du soutien de la Ville de Brest, de Brest métropole, du Conseil Départemental du Finistère, du Conseil Régional de Bretagne et du ministère de la Culture /DRAC Bretagne.

En 2018, Passerelle a été le premier centre d’art contemporain à recevoir le label « Centre d’art contemporain d’intérêt national » du ministère de la Culture.

Passerelle Centre d’art contemporain est membre des réseaux ● a∙c∙b∙ – art contemporain en bretagne et ● d∙c∙a∙ – association française de développement des centres d’art et ● BLA! – Association des professionnels de la médiation en art contemporain