Passerelle Centre d’art contemporain, Brest

Expositions

Razvan Boar

02.02.2019 – 27.04
2019

In a critical and ironic relationship to the gesture, the paintings by the Romanian artist Razvan Boar play upon a back-and-forth between pop figuration related to comic books and gestural abstraction in the pure tradition of pictorial heroism. In getting the rapid expression of drawing just right, he finds a prerequisite and essential condition for the emergence of the painted image. And yet, he stops there. His figures seem to remain suspended, wedged somewhere between potentiality and completeness. It is as if the sketch has resolved the equation and it was now up to us, the viewers, to continue the adventure.

There is always someone inhabiting his images: a shadow of the artist, the artist as the artwork, perhaps the artist as process. This sketched character is constantly evolving: his nose becomes a pointing finger, signifying who knows what. The same nose becomes a phallus emerging from the painted surface. His hair suddenly depicts his own thoughts, taking on the form of his desires – a nude feminine silhouette caressing his forehead and brain.

And among the paintings and works on paper, the artist attempts a work in volume made with bundles of over-sized matches with purple heads, ready to set the art center on fire.

Manifestation organisée dans le cadre de la Saison France-Roumanie 2019

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Lenio Kaklea

02.02.2019 – 27.04
2019

“I’ve never had any choreographic ideas, but I think as I rehearse. Dance is a situated practice that allow for a combinaison of several bodies. It involves routine activities that lead to familiarity with materials, articulates different ways of moving in the world and allows for the invention of deviations, shortcuts or detours. In the studio, the body exercises, incorporates techniques, transforms itself, learns to look at itself, to run away or to disappear. »

From January to September 2017, choreographer Lenio Kaklea met the residents of Aubervilliers to collect their practices. She gathered 300 testimonies through her investigation revealing the diversity of habits, rituals and professions that compose this Parisian suburban city. The transcription of these testimonies took the form of six choreographic portraits that show the convergence between her own body language and the practitioners’.

In the film 41 rue Lécuyer, she presents her studio practice in which several intensities and modes of representation coexist : rehearsal, performance, conversation. It re-examines the influence of the survey process on the creative work, the solo’s form appears as an experience of otherness in which the familiar and the alien dialogue.

For Dansfabrik festival, the choreographer, along with three performers, proposes an in situ version of this piece. 41 rue Charles Berthelot is part of a new choreographic project that investigates the modes of transmission and migration of the gestures we make community with.

En partenariat avec Le Quartz, Scène nationale de Brest
Dans le cadre du festival DañsFabrik 2019

Crédits film
Chorégraphie, film et interprétation : Lenio Kaklea avec la participation de Maryse Emel
Image et montage : Jérôme Javelle
Son : Éric Yvelin
Collaboration artistique : Lou Forster
Costumes et accessoires : Sotiris Vasiliou
Coordination : Pierre Simon
Production et diffusion : Teresa Acevedo
Monitoring : Agnès Henry – extrapole
Production : abd
Co-production : Le Quartz/Scène Nationale de Brest, Passerelle Centre d’art contemporain.
Avec le soutien de Laboratoires d’Aubervilliers.

Crédits activation
Concept et chorégraphie : Lenio Kaklea
Interprétation : Jessica Batut, Nanyadji Ka-Gara, Lenio Kaklea et Elisa Yvelin
Son : Éric Yvelin
Costumes et accessoires : Lenio Kaklea
Production et diffusion : Teresa Acevedo
Monitoring : Agnès Henry – extrapole
Production : abd
Co-production : Le Quartz/Scène Nationale de Brest, Passerelle Centre d’art contemporain, PACT Zollverein/Essen, Far° Festival des arts vivants/Nyon, Traversées/Poitiers, Festival À Domicile, Centre national de la danse.

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Alisson Schmitt

02.02.2019 – 27.04
2019

Alisson Schmitt solo exhibition’s title sounds like the brand name of one of these Ayurvedic carpets you can shop at Nature & Découvertes.

Playing with marketing methods and strategies, the young artist sets the scene for a new situation at the heart of her practice, which for several years has problematized, used and abused the codes of what is commonly referred to as “the well-being market”.

Karmamousse at Passerelle Centre d’art contemporain is somehow a fusion (in the culinary sense of the term) of two iconic fields of the new age consumerist universe – Hatha Yoga (very popular in the Western world more for its physical virtues than for its spiritual ones) and the Tarot de Marseille (or more precisely its major arcanas) – chosen above all for their philosophical and practical qualities.

The artist invites us as participants to a scenario she made up. The exhibition becomes a space to play and practice where the Tarot de Marseille arcanas take place on yoga mats (well, not all of them, only those traditionally wearing leggings), where is screened a docu-drama featuring the Temperance, the Devil and a dancer who lived in India. All that in the throbbing light of the flames.

En partenariat avec Documents d’Artistes Bretagne
Dans le cadre des Chantiers-Résidence

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Virginie Barré, Romain Bobichon & Julien Gorgeart

LA CASCADEURE

02.02.2019 – 27.04
2019

La cascadeure (The Lady Tumbler) is a six part original series created by three artists.

La cascadeure is a visual object with cinematographic outlines, in which we find the technical organization used for film sets and shorts, while of course in this case the entire crew and the majority of the actors are artists.

During the entire production of the series, the artists who make the crew took on several roles. For example, Bruno Peinado plays a role in it and composed the sound track. Pierre Budget produced the animation for the credits and is also the sound technician as well as an actor. As in the case of the technical team, the actors in the series also find themselves in front of the camera.

In parallel to this artistic composition, in each episode Virginie Barré, Romain Bobichon and Julien Gorgeart invited an artist or a duo of artists to add color to the episodes with their artistic vision : The production of objects, set fabrication, proposing scenes, choreography, mises en scène. The artists who collaborated on this project are Florence Doléac, Camille Girard and Paul Brunet, Olivier Nottelet, Lili Reynaud-Dewar, Yoan Sorin.

The series explores themes of shifting frontiers and parallel worlds. Starting from an anonymous geography, the narrative of La cascadeure, slips little by little into a paranormal world, submerging bit by bit the viewer in a poetic universe of science fiction.

Production : 36secondes / Patrice Goasduff

Avec le soutien de la Région Bretagne (en partenariat avec le CNC) et du centre d’art 40mcube, Rennes

Avec la participation de Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, d’Ars Ultima – Stein & Guillot Art Foundation, mécène et du Frac Bretagne et l’aide de L’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne – Site de Quimper

Auteur scénario : Virginie Barré, Romain Bobichon, Julien Gorgeart
Artistes invité.es : Camille Girard et Paul Brunet, Yoan Sorin, Florence Doléac, Lili Reynaud Dewar, Olivier Nottellet
Interprètes : Marie L’Hours, Mireille Armande Rias, Bruno Peinado, Yoan Sorin, Florence Doléac, Joséphine Peinado Baré, Simone Peinado Barré, Sasha Goasduff Langlois
Image : Julien Gorgeart
Assistantes réalisation : Julie Bonnaud, Sarah Heussaf
Montage : Julien Gorgeart
Son : Pierre Budet
Script : Julie Bonnaud
Lumière : Thomas Delahaye
Musique : Bruno Peinado
Décors : Coralie Goncalves, Virginie Barré
Catering : Morgane Besnard
Atelier de fabrication des décors : Studio B&P

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Marcus Jahmal

Gombo

vernissage le vendredi 07.06.2019, 18:00

08.06.2019 – 31.08
2019

For his first solo exhibition in France, Marcus Jahmal (born 1990, United States) presents a series of drawings and paintings. They are for the most part figurative and have been produced since 2016.

A self-trained artist, he grew up in a mixed family on a west indian block in New York. Jahmal grew up in a multi-ethnic, working class environment. He has assimilated the cultural codes of the street, having rubbed shoulders with graffiti artists and having himself tagged façades in New York, as well as Latino and Creole traditions, and African-American music from jazz up to today’s Hip-Hop.

Built around three principal themes – a mythical bestiary, life in Brooklyn and the Black condition, and the observation of the American landscape – the exposition is a summary of permanent hybridization and of an unconventional sensibility. The imaginary bestiary blends voodoo scenes with hybrids from Inca and Egyptian mythology; Venus, a policeman and the ironwork motifs of gates make up a group that contextualizes the life of a New York neighborhood, of pre-gentrification Brooklyn and especially that of the Black community; while an imaginary American landscape is represented through large colorful abstractions.

The title of the exhibition, Gombo, refers to the creole cuisine of New Orleans, the cosmopolitan city where Jahmal traces his roots. A “turf and surf” dish, it is a symbol of the fusion of European, African and Native American cultures. Gombo seeks to become a kind of metaphor of the atypical and blended history of the artist. In the context of the exhibition at the Passerelle contemporary art center, Marcus Jahmal will spend a month in Brest in order to produce a new body of works in specific relation to his experience in Finistère.

Curator : Loïc Le Gall
With the support of Almine Rech Gallery

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Vincent Malassis

The Noisy World

vernissage le vendredi 07.06.2019, 18:00

08.06.2019 – 31.08
2019

It all began with the slightly crazy idea of a scientific research that would be associated with la Carène – a current music scene in Brest – in order to involve artist-researchers in studies on the impact of human-made noise on undersea life. Vincent Malassis reinvented himself as a (sonic) explorer of this fascinating territory that Jacques Cousteau called The Silent World. If only that his very first observation is that there is nothing silent under the waves! This is the origin of the title, with its futurist tinge. The artist records or appropriates, transforms, works on and for this first reproduction of his research, attempts a balancing act where the scientific process plays jokingly with the lights of the stage.

To begin, he installs an “accousmonium,” a kind of orchestra made up of speakers and amplifiers in the space of the Passerelle. The public is invited to enter this padded, black depth, to go past this apparatus, in order to discover that this assemblage is just an image and that Noisy World is on the whole very quiet save for the person who puts the only headset on his or her ears. Thanks to binaural technology, the artist proposes in this way the experience of spatially listening to his melody of the depths (composed from the sounds he gathered under the sea) to one spectator at a time. But to our surprise, these same sounds are “reproduced” by sound technicians in the studio. Behind a curtain, as if offstage of a cabaret, a completely strangely-made lobster-blue harp is waiting to be played. And finally, way in the back of the space, the image of an artificial iceberg flanked by a speaker acts as the climax of this joyfully foolish investigation.

In the frame of the SONARS project
In partnership with la Carène, current music scene, Brest, BeBEST, the franco-québécois laboratory and fovearts.

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Maxence Chevreau

Zipping along

vernissage le vendredi 07.06.2019, 18:00

08.06.2019 – 31.08
2019

The title could meane something like “to compress with complicity.” If some pieces do indeed proceed from compression, one must well ask oneself from what do they draw their example. As for complicity, it surely resides in a generous invitation to flânerie.

This young artist proclaims an artistic practice based in narrative logic whose forms and scenography is inspired from writing. The exhibition is made up of three groups of works that function as so many archetypal characters from a commedia dell’arte of a new type. In this way, we find casts of natural objects which he has gathered during his wanderings. Totems with softly drawn forms whose human scale contradicts the small size of the found objects, and abstract canvases which recall the colored backgrounds of animated cartoons (the title by the way is taken from an episode of Wile E Coyote and Roadrunner from 1953). One also gladly notices the proposition of a history of abstraction that has been a bit hurried… or compressed in three stages: a direct transfer from an observed reality, an exaggeration – or even a dissolution – of form through line, and a confident abstraction in the field of color. And finally, having said that, a forsaken rope, brings a touch of sensuality to this otherwise well regulated ballet. Its chromatic composition resembles a genetic code that could very well be the DNA of the entire exhibition. Indeed, Zipping along offers to feel and experience the sequenced rhythms like onomatopias in that act in total complicity.

In partnership with Documents D’Artistes Bretagne
In the frame of the program Chantiers-Résidence
www.leschantiers-residence.com

With the participation of the Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne – Quimper

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Ce sont les îles qui se déplacent

Adrián Balseca, Ismaïl Bahri, Gregory Buchert, Anne-Charlotte Finel, Anush Hamzehian et Vittorio Mortarotti, Laida Lertxundi, Marie Losier, Ariane Loze, Pinar Öğrenci, Samir Ramdani, Enrique Ramírez, Giulio Squillacciotti

vernissage le vendredi 07.06.2019, 18:00

08.06.2019 – 31.08
2019

Videographers who work with slippages, trajectories, transformative videographers, videographers of the real…
Ce sont les îles qui se déplacent presents a selection of video works that question the world with a large diversity of approaches, where the fluctuation of images, the vertigo of waiting, of narrative displacement or ways of reading the present day are all prevalent at once. It is less about reproducing the real than producing a dream, where the viewer slowly slips into a day-dream.
The program is articulated in three parts – with a new program each month – like islets carried by the currents, where we are invited to discover a medium-length film, backed up by a selection of short videos.

Between displacement and contemplation, Face aux images presents works where the recurrent theme of the trajectory or of the chase – intended as a performative gesture or as an introspective and cinematic space (Samir Ramdani, Adrián Balseca, Gregory Buchert) interacts with the motif of the stance of the artist as a kind of lookout, whose conceptual approach questions the limits of perception (Anne-Charlotte Finel, Ismaïl Bahri).
Face aux miroirs, presents three stories; three portraits willfully dreamlike, whose images flirt with the surreal and the bizarre. The videos take the form of a metaphysical documentary, of an autobiographical narrative and of a mysterious and fantastical portrait. They also provide strong examples of the link between the artist and his or her subject. (Anush Hamzehian and Vittorio Mortarotti, Laida Lertxundi, Marie Losier). Face aux réel gathers together videos that scrutinize the world that surrounds us, whether it is “small” history or great History, our relationship to otherness, to globalization or to democracy, without ever quite becoming documentaries (Pinar Öğrenci, Giulio Squillacciotti, Enrique Ramírez, Ariane Loze).

Ce sont les îles qui se déplacent includes works by Ismaïl Bahri, Gregory Buchert and Enrique RamÍrez – whose video Trois faisceaux lumineux, blancs et rotatifs served as inspiration for the title.
These works were produced during the artists’ residency at the Sémaphore du Créac’h, a project initiated by Marcel Dinahet, founder of Finis terræ.
Finis terræ is the partner of the third edition of Territories EXTRA, which took place on the island of Molène in April 2019.

Curator : Alessandra Prandin
In the frame of Territoires Extra
In partnership with the association Finis terræ and with the support of Marcel Dinahet

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Événements

01.02.2019

18:00

—

20:30

Exhibition’s opening

DEMO FLASH from Razvan Boar

ENCYCLOPEDIE PRATIQUE from Lenio Kaklea

KARMAMOUSSE from Alisson Schmitt

LA CASCADEURE from Virginie Barré, Romain Bobichon & Julien Gorgeart

—

free entrance

Hors Les Murs

Territoires Extra

Territoires Extra est un projet de développement artistique sur le territoire de la région Bretagne mené conjointement par les centres d’art contemporain La Criée à Rennes et Passerelle à Brest. Les deux centres d’art conjuguent leurs regards, leurs expertises et expériences pour accompagner les artistes dans la création et sa diffusion, dans un souci d’expérimentation, de professionnalisation, et de rencontre avec les publics.
Territoires Extra émane du territoire régional : il sort des murs des centres d’art et se veut un laboratoire de création, de diffusion et de médiation en prise directe avec un tissu local qui manifeste un désir d’art. Territoires Extra est un projet à vocation nomade et s’implante où les collaborations et partenariats sont possibles. Les projets artistiques se développent dans une perspective de co-construction avec les partenaires et prennent en compte à la fois l’écosystème artistique et les spécificités locales.

Territoires Extra a comme triple objectif de :
– soutenir l’émergence artistique en Bretagne par la production et la diffusion ;
– construire un projet artistique en prise avec les acteurs territoriaux bretons ;
– inscrire l’émergence artistique dans une dynamique internationale.

S’appuyant sur l’inscription de La Criée et de Passerelle au sein de réseaux européens et internationaux les projets développés sur le territoire breton trouveront par ailleurs un prolongement à l’échelle internationale, permettant ainsi à des artistes bretons de mener un projet à l’étranger et affirmant l’importance et l’intérêt de travailler à différentes échelles de territoires, du local à l’international.
Un travail de médiation spécifique accompagne le projet tout au long de son développement, afin de renforcer le lien et le dialogue entre publics, partenaires locaux, institutions et projets artistiques, dans un souci de transmission et de sensibilisation autour de la présence des artistes dans le territoire.

Cette troisième édition finistérienne a lieu sur l’île de Molène en partenariat avec l’association Finis terræ fondée par l’artiste Marcel Dinahet.

Après la Chapelle de la Trinité à Plozévet en 2017 (en partenariat avec le festival Arts à la Pointe), la galerie du Dourven en 2018 (en partenariat avec le festival de l’Estran), cette troisième édition de Territoires Extra souhaite mettre à l’honneur le travail mené par l’association Finis terræ qui, depuis 2008, participe activement à la création artistique sur l’île de Ouessant, proche voisine de Molène. Chaque année, cette association invite des artistes en résidence autour de problématiques liées à la mer, au littoral, au paysage, à l’insularité. En ce sens, Territoires extra invite l’artiste française Anne-Charlotte Finel et l’artiste et chercheur belge Filip Van Dingenen pour explorer et mener un travail de recherche notamment sur l’image en mouvement.

Le projet Territoires Extra est soutenu par la DRAC Bretagne.

AGENDA

Du 1er au 28 avril 2019
Artistes en résidence : Anne-Charlotte Finel, Filip Van Dingenen
Durant trois/quatre semaines, deux artistes sont invités à passer un temps de recherche et de création sur l’île de Molène. Le développement de leur projet fera l’objet de restitutions et d’un moment de partage avec les publics de proximité au fil de la résidence.

Lundi 1er Avril 2019, 19h30
Ouverture, Rencontre avec les artistes et présentation de la résidence.

Mardi 02 & mercredi 03 Avril 2019
Durant deux journées, les élèves de l’école La Mer d’Iroise (Molène) et de l’école primaire Jacques Burel (Ouessant) seront accompagnés par l’Atelier des publics de Passerelle Centre d’Art contemporain.

Vendredi 12 Avril 2019, 18h00
Projection vidéo conçue et présentée par les artistes de la résidence, suivie d’un moment convivial.

Mardi 16 ou Vendredi 19 2019, 18h00
Projection vidéo conçue et présentée par les artistes de la résidence, suivie d’un moment convivial.

Vendredi 26 Avril 2019, 18h00
Finissage : Présentation des activités menées pendant la résidence et projection conçue et présentée par Alessandra Prandin, commissaire du projet et les artistes.

08 Juin – 31 août 2019
Passerelle Centre d’art contemporain, Brest : Programmation Vidéo en partenariat avec Finis terræ.

Juillet 2019
Proposition d’un événement (à définir) au Musée des Phares et des Balises à Ouessant.

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Dossier de presse

La Fabrique des Capucins

Le Fourneau Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public et Passerelle Centre d’art contemporain ont été missionnés par Brest métropole aménagement pour le compte de la Métropole et la Ville de Brest pour concevoir, accompagner et animer une démarche artistique participative d’aménagement des espaces publics des Capucins.

Trois années durant, à l’occasion de rendez-vous artistiques fédérateurs et d’ateliers réguliers au cœur de la Place des Machines du Plateau des Capucins, les citoyens sont invités à imaginer les mobiliers et leurs usages : s’asseoir, lire, travailler, jouer, observer la ville, pratiquer un sport… pour s’approprier ce nouveau territoire au cœur de ville.

Retrouvez toutes les actualités du projet sur :
www.lafabriquedescapucins.com

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et sur la chaîne dédiée Vimeo

Que faire pour rejoindre ce chantier collectif, citoyen et poétique ?

Pour embarquer dans la suite de cette aventure artistique, inscrivez-vous en ligne dès aujourd’hui : vous serez ainsi tenu au courant de tous nos prochains rendez-vous !

Dossier de presse

Publics

Adult publics

All year long, the education department offers mediation activities (guided tours, meetings, conferences) for adult, members or individuals, conceived as special moments of exchange, discussion about works or themes addressed in the exhibition. The works are at the heart of actions which intend the development of a critical and constructive thinking and sensitive and contextual reception.

The guided tours of the exhibitions
take place the first and third Satuday of the month, throughout the year.
These guided tours are built as an exchange time with the visitor, in order to discover the current exhibitions. Collective guided tours are possible on booking, resuming the same form.

Meetings with artists and the public
are privileged moments in which the opportunity is given to the public and artists to speak. The artists present their work during assembly, during a special opening or at an appropriate time.

Education
Thibault Brébant
T. +33(0)2 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com

« Glances crossed »
Visitors are invited to compare two pieces of art of two Brest’s cultural centers. These rendez-vous allow visitors to compare some various artistic proposals. Most of the time, these glances are centered on complementary themes. The « Regards croisés» are organized by Passerelle, Centre d’art contemporain, the Museum of Fine Arts of Brest, the Artothèque of the Museum of Fine Arts.

The urban course
runs from april to october, the last Saturday of the month. This guided tour is a walk in the city, around the Art Center. In the form of an exchange with the mediator, the participant discover other ways to perceive the urban spaces. The urban course ends in the Art Center, in front of one or several works of art, so that participants establish links between the urban course and the works of art.

Young publics

All year long, the education department offers educational and fun activities to accompany 6 to 11 years children in experiencing the latest trends in art, develop new experiences and to learn the techniques of today.

L’Atelier du Mercredi
On wednesday from 14:00 p.m to 17:00, Visual Arts workshops take place in Passerelle Centre d’art contemporain. During these workshops, children (6-11 years) can discover different ways to install a exhibition, meet the artists and improve their practice of Visual Arts while initiating to current techniques (paintings, pictures, scultpures, drawings, collages, moldings..).

Les Petites Fabriques
During school holidays, (except for Christmas holidays), Passerelle Centre d’art contemporain offers creative workshops for children (6-11 years) related to the exhibitions for four days.

Education
Thibault Brébant
T. +33(0)2 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com

Educational program

From school to university, the art center designs different programs for the pupils to react on contemporary art’s issues. These programs can be developed with the teachers.

Documentation for teachers
Teachers can ask for a specific documentation written for their use about issues and themes encountered within the exhibitions. Available at the art center front desk, it presents various details, advices and a selective bibliography. This documentation can also be downloaded from here.

Guided tours
These tours are developed into dialogues between the pupils and Passerelle‘s team. The opportunity is given to youngest to react to art pieces: how to look at it, describe it, analyze it…

Education
Thibault Brébant
T. +33(0)2 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com

Workshop-tours
This workshop aims to extend the guided tour by appropriating the modes and artistic processes encountered within the exhibition. This workshop extends the concepts developed during the discovery of the body of work of various artists by practical applications, individual and collective work, and can be conducted with all school levels.

Zones d’augmentation

The “Zones d’augmentation” is our first educational interface deployed physically as well as on the website of the art center. At Passerelle Centre d’art contemporain, a dedicated convivial area where you can drink coffee while reading daily press and documentation about exhibitions. On this web page, you are welcomed to explore the various contents to prepare your visit to the art center or to pursue the experience.

All art and documentary materials presented challenge the exhibition. Contents are discussed with the artists and can be built in partnership with art collections or libraries such as the Museum of Fine Arts in Brest, the City public library or Cinémathèque de Bretagne.

Les Chantiers

Emerging artists support program in partnership with Documents d’Artistes Bretagne

It’s often difficult for a young artist, following his graduation, to continue his practice without means, workspace and artistic or critical support.

Passerelle Centre d’art contemporain and Documents d’Artistes Bretagne put their skills and experiences together to develop les Chantiers, a program dedicated to supporting emerging artists in French Brittany region.

Les Chantiers select every year two emerging artists living and working in French Brittany region to complete a project, accompanied by professional actors. After a three months residency, the project is exhibited at Passerelle Centre d’art contemporain. Documents d’Artistes Bretagne develops a specific website to document the residence and the project.

> visit les Chantiers’s website

Les Chantiers

Le centre d’art

Project

Passerelle Centre d’art contemporain is an exchange platform between art production and its publics set up since 1988 within an exceptional industrial building of 4000 m² located in the heart of Brest. The goals of creation, mediation and diffusion Passerelle thrives for are as many collective production areas where artists and visitors contribute actively on argumentation toward what stir, build and sharpen our relationship with contemporary art.

Each year, the programme combines around 10 solo or group exhibitions featuring French and international artists, screening cycles, meetings, debates and various means of assistance for the audience in their discovery of techniques used and exhibited. Passerelle Centre d’art contemporain is also a cross-disciplinary scene exploring other fields of the contemporary creation such as design and performing arts.

History

Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, géré depuis 1988 par une association d’amateurs d’arts engagés dans la vie de la ville et de la région brestoise, est situé à Saint-Martin, un quartier de Brest miraculeusement préservé par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale.

L’exceptionnel espace architectural qui accueille aujourd’hui Passerelle a été construit entre 1946 et 1955 selon des plans s’inscrivant dans la mode de la fin des années 1930 pour le compte d’une société coopérative, L’Alliance des Travailleurs (sources : service des permis de construire de Brest métropole océane). Après l’achèvement, à la fin des années 1940, du corps central du bâtiment (sources : les Archives municipales de Brest conservent des vues aériennes montrant la grande verrière en 1950, voir ci-contre), l’édifice est complété en 1955 par l’aile – inachevée- donnant sur la rue Charles Berthelot (sources : permis de construire daté du 03 février 1955). Dès le 25 octobre 1956, cette société coopérative a fusionné avec La Léonarde, entreprise d’alimentation générale qui possédait de nombreux comptoirs de distributions dans le Nord-Finistère. Les locaux deviennent propriété de cette dernière (sources : actes notariés chez Maître Mocaër, notaire à Guipavas, Finistère). Le 11 août 1960, les locaux du 41 rue Charles Berthelot sont vendus par la coopérative La Léonarde à Monsieur Antonio Horrach, grossiste en fruits et légumes. Ce commerçant très actif, originaire de Majorque installé à Brest avant 1939, installe son dépôt dans l’édifice. Il y effectue diverses modifications dès 1961 (sources : service des permis de construire de Brest métropole océane) : installation de réfrigérateurs, aménagement d’une mûrisserie de bananes dans les sous-sols…

Vue aérienne du quartier Saint-Martin dans les années 50

En juin 1971, si la société fusionne avec Muribane, un autre grossiste en fruits et légumes installé au port de commerce de Brest, Antonio Horrach reste propriétaire des locaux qui poursuivront leur activité jusqu’en juin 1972. Au cours des années suivantes, l’édifice – devenu la propriété de Madame Catherine Coat, fille d’Antonio Horrach – sera loué à diverses entreprises spécialisées en vente de meubles, parmi lesquelles Brest Meubles et BUT. Le 05 septembre 1989, le vaste édifice de la rue Berthelot est vendu par Madame Catherine Coat à la toute jeune association Passerelle (créée en 1988 dans le but de ce rachat) représentée par Serge Tanguy, son président-fondateur (sources : actes notariés chez Maître Maugendre, notaire à Brest). Dès 1991, l’association cède la propriété des lieux à la Ville de Brest. Depuis, une convention lie la ville et l’association Passerelle afin de poursuivre l’activité de diffusion de l’art contemporain.

L’édifice de Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, construit suivant la technique de béton précontraint développé par l’ingénieur Eugène Freyssinet, dispose d’une superficie de 4000 m² à l’architecture profondément originale, composée de volumes exceptionnels. Le patio central bénéficie d’une lumière zénithale provenant d’une verrière située à plus de 12 mètres de hauteur. Dans cette ancienne friche industrielle, de nombreuses salles se déploient sous la forme de vastes espaces ou de recoins plus intimistes, parfois même labyrinthiques : grand hall, mezzanine, hangar, quai, salle de conférences, ateliers, réserves, salles des étages, sous-sols… jouant avec les ombres et les lumières, comme autant d’interactions de forces au sein d’un bloc solidaire.

Who are we ?

Staff

Director & curator

Etienne Bernard
contact@cac-passerelle.com

Administration

Maïwenn Thominot
administration@cac-passerelle.com

Communication & partnerships

Emmanuelle Baleydier
communication@cac-passerelle.com

Audiences

Thibault Brébant

publics@cac-passerelle.com

Group Services Assistant

Lauriane Mordellet

mediation@cac-passerelle.com

Visitor information & multimedia

Jean-Christophe Deprez-Deperiers
contact@cac-passerelle.com

Production

Jean-Christophe Primel
production@cac-passerelle.com

Maintenance

Pierre Le Saint
technique@cac-passerelle.com

Board

President

Françoise Terret-Daniel

Vice-president

Yves Pailler

Treasurer

Yves Pagès

Vice-treasurer

Franck Valentin-Lemeni

Secretary

Joëlle Le Saux

Vice-secretary

René Gentric

And also Bruno Chevillotte, Christine Finizio, Dominique Jézéquel, Jacqueline Nicolleau, Anne-Cécile Gatineau, Président of BMO / Mayor of Brest, Président of Conseil Régional de Bretagne, Président of Conseil Général du Finistère, Pascal Aumasson, Director of musée des Beaux-arts de Brest, Yannick Lucéa, Director of École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne – Brest.

Partners

Passerelle Centre d’art contemporain is supported by

La Ville de Brest
Brest métropole océane
Le Conseil général du Finistère
Le Conseil Régional de Bretagne
Le ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Bretagne

Passerelle Centre d’art contemporain is part of

d.c.a. – association française de développement des Centres d’art
Art Contemporain en Bretagne

Passerelle Centre d’art contemporain develops different projects and partnerships with

Documents d’Artistes Bretagne
L’Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne

Le FRAC Bretagne

Le Quartier Centre d’art contemporain de Quimper

Le Quartz Scène Nationale de Brest

Le Festival Astropolis
Le Festival La Becquée

Penn-Ar-Jazz

L’Ensemble Sillages

Les Passerelles

Oufipo

Oufipo means Ouvroir de Finistérités Potentielles. It is a local sound platform or “local Internet radio,” it depends. Oufipo aims to enhance the cultural vitality of Finistere area.

You can listen to audio recordings of conferences made in numbers of structures of the area, interviews with guests passing through these structures (artists, stage directors, scientists, photographers …), portraits of peculiar Finistarians (politicians, farmers, …) or documentary films shit in Brittany.

Oufipo and Passerelle Centre d’art contemporain are working together to produce sound contents within which artists and curators augment exhibitions and projects.

> Listen to all audio recordings here

Electr( )cution

les rencontres des instruments acoustiques et de l’électronique

6e ÉDITION DU FESTIVAL ELECTR( )CUTION
DU MERCREDI 20 AU SAMEDI 23.03.2019

Le rendez-vous des musiques mixtes continue d’interroger la création musicale face aux nouvelles technologies. Témoignage des recherches contemporaines en électronique, lieu d’expression de compositeurs qui bousculent les codes, le festival choisit de travailler sur de nouveaux éclairages de la matière musicale. Les créateurs proposent de nouvelles expériences, de nouvelles écoutes, qui accompagnent et répondent aux évolutions de nos sociétés.

Cette 6ème édition veut porter une attention particulière à la jeune création, qu’elle soit nationale ou internationale : jeunes créateurs et compositeurs reconnus vont se croiser dans une débauche d’électronique…

Quatre jours placés sous le signe de l’innovation, de la création et de la découverte.

Quatre jours de concerts, de performances, d’expositions, de workshops, de conférences, de rencontres…

MERCREDI 20.03.2019
18:30
Passerelle • Scène I Patio
INAUGURATION du Festival
PERFORMANCE
Daniel D’Adamo, Marelle (2015)

20:00
Visite guidée des expositions de Passerelle

20:30
ELECTR( )LATINO
CONCERT
Javier Torres Maldonado, Tiento (2005)
Javier Torres Maldonado, De ignoto Cantu (2003)
Yan Maresz, Metallics (1995)
Ariadna Alsina Tarrès, L’air cassé de la carapace (2016)
Javier Muñoz Bravo, La nuit cyclique au jardin Ts’ui Pen (2015)
Fernzando Fiszbein, Ave (2008)
Avec Jean-Marc Fessard (Clarinette), Johann Nardeau (trompette), Hélène Colombotti (percussions), Lyonel Schmit (violon), Ingrid Schoenlaub (violoncelle), Stéphane Sordet (saxophone), Céline Rivoal (accordéon)

JEUDI 21.03.2019
17:30
Passerelle • Salle de conférence
WORK IN PROGRESS
CONCERT
Présentation des pièces des étudiants du Conservatoire de Brest Métropole des classes de composition de Ruth Matarasso et d’électroacoustique de Noémie Sprenger

20:30
La Carène • Lieu Secret
ELECTR( )SONAR
CONCERT
Maxime Dangles
Performance électro
Projet SONARS, exploration sonore des fonds marins
En coproduction avec la Carène

VENDREDI 22.03.2019
18:00
Passerelle
PAROLES DE COMPOSITEURS
Martin Matalon, Gonzalo Bustos et Natasha Barrett
Modérateur : Arnaud Merlin
« La composition musicale en dialogue avec les nouvelles technologies »

20:00
Visite guidée des expositions de Passerelle

20:30
Passerelle • Scène I Patio
ELECTR( )TRACKS
CONCERT
Martin Matalon, Le cycle des Traces
Avec Lionel Schmit (violon), Ingrid Schoenlaub (violoncelle), Anthony Millet (accordéon), Aida Aragoneses
(harpe), Vincent Letreme (piano), Adam Mathieu (trombone)

23:00
ELECTR( )WAVES
CONCERT-PERFORMANCE ÉLECTROACOUSTIQUE
Concert performance par la compositrice Natasha Barrett (1972)
Sonorités organiques pour une exploration spatialité de la nuit
Cycle Microclimates : Glacial Loop et Remote gale (2009)
Sagittarius A (20017) pour violon et électronique
Dusk’s Gait « La marche du crépuscule » (2018)

Concerts enregistrés par France Musique

SAMEDI 23.03.2019
10:30
Passerelle • Salle de conférence
ELECTR( )MAO
CONCERT
Présentation des pièces de l’atelier de composition assistée par ordinateur, Université de Bretagne
Occidentale – Philippe Ollivier
En partenariat avec le Service culturel de l’UBO

12:00
Bad Seeds • place Guérin
ELECTR( )SHOP
CONCERT
TRACES XII (2017)
Martin Matalon (1958) pour harpe et électronique
En partenariat avec Bad Seeds Record Shop

14:30 & 17:00
Passerelle • Scène II Quais
ELECTR( )FLASH
PERFORMANCE
LAPS (2019), Basile Chassaing
solo pour capteurs de gestes
par Hélène Colombotti

15:30
Passerelle • Scène I Patio
ELECTR( )MIX
PERFORMANCE & BREAK DANCE
Deejay Taj, perforateurs et danseurs
En partenariat avec Renc’Arts Hip Hop

18:00
Passerelle • Scène III Étage
ELECTR( )MAGNETIC
The Edge of Memories
avec Lynn Cassiers, Sylvaine Helary, Anne Palomérès
En partenariat avec Les Plages Magnétiques

20:00
UBO • salle du CLOUS
EN OFF DU FESTIVAL
KINTETTE ONIRIQUE
Improvisation libre, entre rêveries crépusculaires et bouillonnement du vivant
avec Romane Rooser, Rémi Buttard, Hugo Amand, Baptiste Martin de Frémont

> télécharger le programme complet

RENSEIGNEMENTS
60, rue du Château – 29200 Brest
02 98 47 94 14
info@ensemblesillages.com
www.ensemblesillages.com

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Mécénat

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Spaces available for your events

Seminar room

Our gallery spaces in Passerelle Centre d’art contemporain are available for hire in the heart of a unique cultural destination.
Your events can be designed in harmony with the artistic program and to be a collaboration of the education department for special visits and unforgettable memories.
Passerelle spaces are equipped with suitable devices to all types of events, including a conference room and seminar rooms equipped with a video projection system.

Astropolis #19 in le Patio

Le Patio & la Mezzanine, the Seminar Room and Le Hangar are three spaces with multiple combinations.
They are flexible and adapted to any type of event: product launch, corporate event, cocktail, fashion show, photo shoot, filming or advertising spot …

Informations and booking
Maïwenn Thominot
tél. +33(0)2 98 43 34 95
administration@cac-passerelle.com

Informations pratiques

41, rue Charles Berthelot
29200 Brest — FR
tel. +33 (0)2 98 43 34 95
fax. +33 (0)2 98 43 29 67

DIRECTIONS

Tram A – Saint-Martin or Octroi
Bus line 7 – Kerigonan

OPENING HOURS

Open Tuesday from 14:00 to 20:00 and Wednesday to Saturday from 14:00 – 18:30
closed on Sunday, Monday and bank holidays

RATES

full rate : 3 €
guided tours & lectures : 4 €

Free admission for members, individual children, students, unemployed, C-E-A, AICA & Le Quartier, Centre d’art contemporain, Quimper members.

Free admission for all every first Tuesdays of the month.

MEMBERSHIP’S RATES

single : 20 €
family : 30 €
children, unemployed, student : 10 €
school, association, community centers, other organisations : 40 €

> ALL RATES 2014/2015

GRAPHISME

En 2013, Frédéric Teschner Studio est missionné pour faire évoluer les outils de communication, l’identité et la charte visuelle afin de valoriser au mieux les nouvelles actions engagées par le Centre d’art.

Pour le développement du site internet, il s’associe à Benoit Bohnké.

Pensé comme un véritable projet artistique inscrit dans la dynamique programmatique du Centre d’art, la proposition de Frédéric Teschner Studio constitue une création en perpétuelle évolution et renouvellement engagée dans la vie de Passerelle.

Passerelle Centre d’art contemporain is supported by Ville de Brest, Brest Métropole, Conseil Départemental du Finistère, Conseil Régional de Bretagne and ministère de la Culture / DRAC Bretagne.

In 2018, Passerelle received the label “Center for Contemporary Art of National Interest” from the Ministry of Culture.

Passerelle Center for Contemporary Art is a member of the networks a.c.b. – art contemporain en bretagne et d.c.a. – association française de développement des centres d’art.