Passerelle Centre d’art contemporain, Brest

Expositions

DEMO FLASH

Razvan Boar

02.02.2019 – 27.04
2019

Dans une relation ironique et critique au trait, la peinture de l’artiste roumain Razvan Boar joue des allers-retours entre une figuration pop proche du comics et une abstraction gestuelle dans la pure tradition de l’héroïsme picturale. Il voit dans le dessin et son expression la plus rapide, juste saisie, une condition préalable et sine qua non à l’émergence de l’image peinte. Et pourtant il s’arrête là. Ses figures semblent rester en suspension coincées quelque part entre potentialité et complétude, comme si l’esquisse avait résolu l’équation et qu’il revenait désormais à nous, regardeurs, de poursuivre l’aventure.

Il y a toujours quelqu’un qui habite ses images: une ombre de l’artiste, l’artiste comme œuvre, l’artiste comme processus, peut-être. Ce personnage esquissé se transforme constamment : son nez devient un doigt qui pointe, indiquant qui sait quoi. Le même nez devient phallus dépassant la surface peinte. Ses cheveux figurent soudainement ses propres pensées, prenant la forme de ses désirs – une silhouette féminine nue, caressant son front et son cerveau.

En pendant de ces toiles et œuvres sur papier, l’artiste tente la production en volume avec des fagots d’allumettes démesurées aux têtes pourpres prêtes à embraser l’espace du centre d’art.

Manifestation organisée dans le cadre de la Saison France-Roumanie 2019

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Encyclopédie pratique

Lenio Kaklea

02.02.2019 – 27.04
2019

« Je n’ai jamais eu d’idées chorégraphiques mais je réfléchis en répétant. La danse est une pratique située qui permet de combiner plusieurs corps. Elle suppose des activités routinières qui amènent à se familiariser avec des matériaux, articule différentes façons de se mouvoir dans le monde et permet d’inventer des déviations, des raccourcis ou des détours. Dans le studio, le corps se plie à des exercices, incorpore des techniques, se transforme, apprend à se regarder, à fuir ou à disparaitre. »

De janvier à septembre 2017, la chorégraphe Lenio Kaklea est allée à la rencontre des habitant·e·s d’Aubervilliers afin de collecter leurs pratiques. Au cours de son enquête, elle a rassemblé 300 témoignages révélant la diversité des habitudes, des rituels et des métiers qui constituent cette ville de banlieue parisienne. La transcription de ces témoignages a pris la forme de six portraits chorégraphiques où point la convergence entre son propre langage corporel et celui de ces praticien·ne·s.

Dans le film 41 rue Lécuyer, elle expose sa pratique de studio dans lequel se côtoient plusieurs intensités et régimes de représentation : répétition, performance, conversation. Il propose de relire l’influence du processus d’enquête sur le travail de création, la forme du solo y apparaît comme une expérience d’altérité dans lequel dialoguent le familier et l’étranger.

Au moment du festival Dañsfabrik, la chorégraphe, accompagnée de trois interprètes, propose une version in situ de cette pièce. 41 rue Charles Berthelot entend s’inscrire dans son nouveau projet chorégraphique qui explore les modes de transmission et de migration des gestes avec lesquelles on fait société.

En partenariat avec Le Quartz, Scène nationale de Brest
Dans le cadre du festival DañsFabrik 2019

Crédits film
Chorégraphie, film et interprétation : Lenio Kaklea avec la participation de Maryse Emel
Image et montage : Jérôme Javelle
Son : Éric Yvelin
Collaboration artistique : Lou Forster
Costumes et accessoires : Sotiris Vasiliou
Coordination : Pierre Simon
Production et diffusion : Teresa Acevedo
Monitoring : Agnès Henry – extrapole
Production : abd
Co-production : Le Quartz/Scène Nationale de Brest, Passerelle Centre d’art contemporain.
Avec le soutien de Laboratoires d’Aubervilliers.

Crédits activation
Concept et chorégraphie : Lenio Kaklea
Interprétation : Jessica Batut, Nanyadji Ka-Gara, Lenio Kaklea et Elisa Yvelin
Son : Éric Yvelin
Costumes et accessoires : Lenio Kaklea
Production et diffusion : Teresa Acevedo
Monitoring : Agnès Henry – extrapole
Production : abd
Co-production : Le Quartz/Scène Nationale de Brest, Passerelle Centre d’art contemporain, PACT Zollverein/Essen, Far° Festival des arts vivants/Nyon, Traversées/Poitiers, Festival À Domicile, Centre national de la danse.

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Virginie Barré, Romain Bobichon & Julien Gorgeart

LA CASCADEURE

02.02.2019 – 27.04
2019

La cascadeure est une série originale en 6 épisodes créée par trois artistes.

La cascadeure est un objet visuel aux contours cinématographiques, dans lequel on y retrouve l’organisation technique de tournages de courts-métrages, bien qu’ici toute l’équipe et la plupart des comédiens soient plasticiens.

Tout au long de la réalisation de la série, les artistes qui composent l’équipe ont endossé plusieurs rôles. Par exemple, Bruno Peinado y tient un rôle et compose la bande sonore. Pierre Budet réalise le générique en animation, et est aussi preneur de son et comédien. Comme l’équipe technique, les auteurs de la série se retrouvent également devant la caméra.

Parallèlement à cette composition artistique, Virginie Barré, Romain Bobichon et Julien Gorgeart invitent à chaque épisode un/une artiste ou duo d’artistes à teinter les épisodes de leur univers : productions d’objets, créations de décors, propositions de scénario, chorégraphies, mises en scène. Les artistes ayant collaboré à ce projet sont Florence Doléac, Camille Girard et Paul Brunet, Olivier Nottelet, Lili Reynaud-Dewar, Yoan Sorin.

La série explore les thèmes des frontières en mouvement et des mondes parallèles. A partir d’une géographie sans nom, l’histoire de La cascadeure s’enfonce peu à peu dans un monde paranormal, immergeant petit à petit le spectateur dans un univers poétique et science- fictionnel.

Production : 36secondes / Patrice Goasduff

Avec le soutien de la Région Bretagne (en partenariat avec le CNC) et du centre d’art 40mcube, Rennes

Avec la participation de Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, d’Ars Ultima – Stein & Guillot Art Foundation, mécène et du Frac Bretagne et l’aide de L’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne – Site de Quimper

Auteur scénario : Virginie Barré, Romain Bobichon, Julien Gorgeart
Artistes invité.es : Camille Girard et Paul Brunet, Yoan Sorin, Florence Doléac, Lili Reynaud Dewar, Olivier Nottellet
Interprètes : Marie L’Hours, Mireille Armande Rias, Bruno Peinado, Yoan Sorin, Florence Doléac, Joséphine Peinado Baré, Simone Peinado Barré, Sasha Goasduff Langlois
Image : Julien Gorgeart
Assistantes réalisation : Julie Bonnaud, Sarah Heussaf
Montage : Julien Gorgeart
Son : Pierre Budet
Script : Julie Bonnaud
Lumière : Thomas Delahaye
Musique : Bruno Peinado
Décors : Coralie Goncalves, Virginie Barré
Catering : Morgane Besnard
Atelier de fabrication des décors : Studio B&P

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Karmamousse

Alisson Schmitt

02.02.2019 – 27.04
2019

Le titre de l’exposition personnelle d’Alisson Schmitt sonne comme la marque d’un de ces tapis aux propriétés ayurvédiques qu’on trouve chez Nature & Découvertes®.

En jouant avec les méthodes et stratégies de consommation, la jeune artiste pose ainsi le décor d’une nouvelle situation au cœur de sa pratique qui, depuis plusieurs années, problématise, use et abuse des codes de ce qu’il est commun de nommer « le marché du bien-être ».

Karmamousse à Passerelle Centre d’art contemporain constitue, en quelque sorte, la fusion (au sens culinaire du terme) de deux champs iconiques de l’univers consumériste new age – le Hatha Yoga (très populaire en Occident moins pour ces vertus de libération spirituelle que physiques) et le tarot de Marseille (ou plus précisément ses arcanes majeurs) – choisis avant tout pour leurs qualités à la fois philosophiques et pratiques.

L’artiste nous convie dans un scénario de son invention dont nous sommes les participants. L’exposition devient espace à jouer et à pratiquer où les arcanes du tarot de Marseille se déroulent sur des tapis de yoga (enfin pas toutes, seulement celles qui portent traditionnellement des leggings), où la Tempérance et le Diable partagent l’affiche d’un docu-fiction avec une danseuse ayant vécu en Inde, le tout à la lumière lancinante des flammes.

En partenariat avec Documents d’Artistes Bretagne
Dans le cadre des Chantiers-Résidence

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Marcus Jahmal

Gombo

vernissage le vendredi 07.06.2019, 18:00

08.06.2019 – 31.08
2019

Pour sa première exposition personnelle en France, Marcus Jahmal (1990, Etats-Unis) présente une série de dessins et peintures, essentiellement figuratifs réalisés depuis 2016.

Artiste autodidacte, élevé dans une famille mixte, au sein d’un « block » portoricain, Jahmal a évolué dans un environnement multi-ethnique et populaire. Il a autant assimilé les codes de la culture de la rue, en côtoyant des graffeurs et en ayant lui-même peint les façades newyorkaises, que les traditions latinos et créoles, ou encore la musique afro-américaine depuis le jazz jusqu’au rap contemporain.

Construite autour de trois grandes thématiques – un bestiaire légendaire, la vie à Brooklyn et la condition noire, et l’observation du paysage américain –, l’exposition rend compte de croisements permanents et d’une sensibilité peu conventionnelle. Le bestiaire légendaire mêle des scènes vaudous aux hybrides mythologiques inca et égyptien ; Venus, un policier et des motifs de portails en fer forgé constituent un ensemble contextualisant la vie du quartier newyorkais de Brooklyn et notamment celle de sa population noire ; tandis qu’un paysage américain fantasmé est représenté à travers de larges abstractions colorées.

Le titre de l’exposition, Gombo, fait référence à la cuisine créole de la Nouvelle-Orléans, ville cosmopolite où Jahmal a ses racines. Plat « terre et mer », symbole de la fusion des cultures européennes, africaines et chactas, le Gombo se veut la métaphore de l’histoire métissée et atypique de l’artiste. Dans le cadre de l’exposition à Passerelle Centre d’art contemporain, Marcus Jahmal s’installera un mois à Brest afin de produire un nouveau corpus d’œuvres résonnant spécialement à son expérience finistérienne.

Commissaire de l’exposition : Loïc Le Gall
Avec le soutien de la galerie Almine Rech

Vincent Malassis

The Noisy World

vernissage le vendredi 07.06.2019, 18:00

08.06.2019 – 31.08
2019

Tout commence par l’idée un peu folle d’un laboratoire de recherche scientifique qui s’associe à la Carène – salle de musiques actuelles de Brest pour embarquer des artistes-chercheurs dans ses études des impacts des sons humains sur les fonds marins. Vincent Malassis va donc s’inventer explorateur (sonore) de ce territoire si fascinant que le Commandant Cousteau nommait Le Monde du Silence. Si ce n’est que son premier constat est qu’il n’y a rien de silencieux sous les flots. D’où ce titre aux relents tout futuristes. L’artiste enregistre ou s’approprie, transforme, travaille et pour la première restitution de son travail de recherche tente un jeu de balancier au sein duquel l’expérience scientifique badine avec le leurre de la scène.

Pour commencer, il installe un acousmonium, sorte d’orchestre de haut-parleurs, dans l’espace de Passerelle. Le public est invité à entrer dans cette profondeur capitonnée de noir, à arpenter le dispositif pour découvrir que cet ensemble n’est qu’image et que ce Noisy World est somme toute bien quiet sauf pour la personne qui pose le seul et unique casque sur ses oreilles. L’artiste, grâce à la technologie binorale, propose ainsi l’expérience d’écoute spatialisée de sa mélodie des profondeurs (composée à partir de sons récoltés sous les mers) à un spectateur unique. Mais à notre étonnement, ces mêmes sons sont « reproduits » un peu plus loin par des bruiteurs en studio. Derrière un rideau comme aux confins d’un cabaret, une harpe bleu homard et résolument bizarre dans sa facture attend d’être jouée. Enfin, tout au fond de l’espace, l’image d’un iceberg artificiel flanqué d’un hautparleur agit comme le point d’orgue de cette joyeuse investigation de dupe.

Dans le cadre du projet SONARS porté par La Carène et le laboratoire BeBEST/Fovearts

En partenariat avec Océanopolis, Astropolis, Kuuutch, les Ateliers des Capucins, Stereolux, la Cordonnerie, la SAT
Avec le soutien de la DRAC Bretagne, du CNRS, de la ville de Brest et Brest métropole

Maxence Chevreau

Zipping along

vernissage le vendredi 07.06.2019, 18:00

08.06.2019 – 31.08
2019

Dans la langue de Molière, le titre pour le moins énigmatique donnerait quelque chose comme « compresser avec complicité ». Si certaines pièces procèdent effectivement de la compression, on se demande bien en quoi elles devraient titrer l’ensemble. Quant à la complicité, elle réside certainement dans une invitation généreuse à la flânerie.

Le jeune artiste revendique une pratique ancrée dans des logiques narratives dont ses formes et scénographies participent de l’écriture. L’exposition se compose de trois groupes d’œuvres comme autant de personnages archétypaux d’une commedia dell’arte d’un genre nouveau. On y trouve ainsi des moulages d’éléments naturels ou d’objets glanés au gré de ses pérégrinations, des totems aux formes doucement dessinées dont l’échelle humaine vient contrarier la mesure des premières, et des toiles de fond abstraites qui ne sont pas sans rappeler les backgrounds colorées des cartoons animés (d’ailleurs le titre est celui d’un épisode de Bip Bip et le Coyote de 1953). On verrait également volontiers dans la proposition une histoire de l’abstraction un peu empressée… ou compressée en trois étapes : un transfert direct d’une réalité observée, une exagération – voire une dissolution – de la forme dans le trait et une abstraction assumée dans le champ de couleur. Enfin, à cela près qu’une corde esseulée vient apporter un bémol un brin lascif à ce ballet ordonné. Sa composition chromatique ressemble à un code génétique qui se pourrait bien être l’ADN de l’exposition toute entière. En effet, Zipping along propose de sentir, d’éprouver des rythmiques séquencées comme des onomatopées en toute complicité.

En partenariat avec Documents d’Artistes Bretagne
Dans le cadre des Chantiers-Résidence
www.leschantiers-residence.com

Ce sont les îles qui se déplacent

Adrián Balseca, Ismaïl Bahri, Gregory Buchert, Anne-Charlotte Finel, Anush Hamzehian et Vittorio Mortarotti, Laida Lertxundi, Marie Losier, Ariane Loze, Pinar Öğrenci, Samir Ramdani, Enrique Ramírez, Giulio Squillacciotti

vernissage le vendredi 07.06.2019, 18:00

08.06.2019 – 31.08
2019

Des vidéastes du glissement, des trajectoires, des vidéastes transformistes, des vidéastes du réel…
Ce sont les îles qui se déplacent présente une sélection d’œuvres vidéo qui interrogent le monde avec une grande diversité d’approches, où prévalent à la fois la fluctuation des images, le vertige de l’attente, le déplacement du récit ou la manière de lire notre présent. Il s’agit moins de reproduire le réel que de produire du rêve, où le spectateur se change peu à peu en rêveur éveillé.
La programmation s’articule en trois parties, comme autant d’îlots portés par les courants, où l’on est invité à découvrir un moyen métrage, adossé à une sélection de courts métrages et de vidéos.

Dans l’opposition entre déplacement et contemplation, Face aux images présente des œuvres où le motif du parcours ou de la course poursuite – entre geste performatif, espace introspectif et cinématographique (Samir Ramdani, Adrian Balseca, Gregory Buchert) dialogue avec le motif de la veille de l’artiste guetteur dont l’approche conceptuelle interroge les limites de la perception. (Anne-Charlotte Finel, Ismail Bahri)
Dans Face aux miroirs, trois histoires, trois portraits volontiers oniriques, où le goût de l’étrange n’est jamais loin, prennent la forme d’un documentaire métaphysique, d’un récit autobiographique et d’un portrait mystérieux et fantaisiste. Ils sont autant d’exemples du lien entre l’artiste et son sujet. (Anush Hamzehian et Vittorio Mortarotti, Laida Lertxundi, Marie Losier)
Face au réel regroupe des vidéos qui scrutent le monde qui nous entoure, qu’il s’agisse de la petite ou de la grande histoire, de notre rapport à l’altérité, la globalisation ou la démocratie, sans pour autant se rapprocher du documentaire (Pinar Ogrenci, Giulio Squilacciotti, Enrique Ramirez, Ariane Loze)

Ce sont les îles qui se déplacent inclut des œuvres de Ismail Bahri, Gregory Buchert et Enrique Ramirez – dont la vidéo Trois faisceaux lumineux, blancs et rotatifs nous a suggéré le titre de cette programmation. Ces œuvres ont été réalisées pendant la résidence des artistes au Sémaphore du Créac’h, un projet initié par Marcel Dinahet, fondateur de Finis Terrae. L’association est le partenaire de la troisième édition du projet Territoires EXTRA qui s’est déroulé sur l’île de Molène pendant le mois d’avril 2019.

Commissaire de l’exposition : Alessandra Prandin

Dans le cadre du projet Territoires Extra sur l’île de Molène (avril 2019)
En partenariat avec l’association Finis Terrae et avec le soutien de Marcel Dinahet.

Événements

29.04.2019

—

07.06.2019

14:00

—

18:30

changement de plateau

Passerelle est actuellement fermé en raison du montage des prochaines expositions.

07.06.2019

18:00

vernissage des expositions

Marcus Jahmal

Gombo

Vincent Malassis

The Noisy World

Dans le cadre du projet SONARS

Maxence Chevreau

Zipping along

En partenariat avec Documents D’Artistes Bretagne dans la cadre du programme Les Chantiers-Résidence

Ce sont les îles qui se déplacent

En partenariat avec Finis Terrae

—

ouvert à tous

Hors Les Murs

Territoires Extra

Territoires Extra est un projet de développement artistique sur le territoire de la région Bretagne mené conjointement par les centres d’art contemporain La Criée à Rennes et Passerelle à Brest. Les deux centres d’art conjuguent leurs regards, leurs expertises et expériences pour accompagner les artistes dans la création et sa diffusion, dans un souci d’expérimentation, de professionnalisation, et de rencontre avec les publics.
Territoires Extra émane du territoire régional : il sort des murs des centres d’art et se veut un laboratoire de création, de diffusion et de médiation en prise directe avec un tissu local qui manifeste un désir d’art. Territoires Extra est un projet à vocation nomade et s’implante où les collaborations et partenariats sont possibles. Les projets artistiques se développent dans une perspective de co-construction avec les partenaires et prennent en compte à la fois l’écosystème artistique et les spécificités locales.

Territoires Extra a comme triple objectif de :
– soutenir l’émergence artistique en Bretagne par la production et la diffusion ;
– construire un projet artistique en prise avec les acteurs territoriaux bretons ;
– inscrire l’émergence artistique dans une dynamique internationale.

S’appuyant sur l’inscription de La Criée et de Passerelle au sein de réseaux européens et internationaux les projets développés sur le territoire breton trouveront par ailleurs un prolongement à l’échelle internationale, permettant ainsi à des artistes bretons de mener un projet à l’étranger et affirmant l’importance et l’intérêt de travailler à différentes échelles de territoires, du local à l’international.
Un travail de médiation spécifique accompagne le projet tout au long de son développement, afin de renforcer le lien et le dialogue entre publics, partenaires locaux, institutions et projets artistiques, dans un souci de transmission et de sensibilisation autour de la présence des artistes dans le territoire.

Cette troisième édition finistérienne a lieu sur l’île de Molène en partenariat avec l’association Finis terræ fondée par l’artiste Marcel Dinahet.

Après la Chapelle de la Trinité à Plozévet en 2017 (en partenariat avec le festival Arts à la Pointe), la galerie du Dourven en 2018 (en partenariat avec le festival de l’Estran), cette troisième édition de Territoires Extra souhaite mettre à l’honneur le travail mené par l’association Finis terræ qui, depuis 2008, participe activement à la création artistique sur l’île de Ouessant, proche voisine de Molène. Chaque année, cette association invite des artistes en résidence autour de problématiques liées à la mer, au littoral, au paysage, à l’insularité. En ce sens, Territoires extra invite l’artiste française Anne-Charlotte Finel et l’artiste et chercheur belge Filip Van Dingenen pour explorer et mener un travail de recherche notamment sur l’image en mouvement.

Le projet Territoires Extra est soutenu par la DRAC Bretagne.

AGENDA

Du 1er au 28 avril 2019
Artistes en résidence : Anne-Charlotte Finel, Filip Van Dingenen
Durant trois/quatre semaines, deux artistes sont invités à passer un temps de recherche et de création sur l’île de Molène. Le développement de leur projet fera l’objet de restitutions et d’un moment de partage avec les publics de proximité au fil de la résidence.

Lundi 1er Avril 2019, 19h30
Ouverture, Rencontre avec les artistes et présentation de la résidence.

Mardi 02 & mercredi 03 Avril 2019
Durant deux journées, les élèves de l’école La Mer d’Iroise (Molène) et de l’école primaire Jacques Burel (Ouessant) seront accompagnés par l’Atelier des publics de Passerelle Centre d’Art contemporain.

Vendredi 12 Avril 2019, 18h00
Projection vidéo conçue et présentée par les artistes de la résidence, suivie d’un moment convivial.

Mardi 16 ou Vendredi 19 2019, 18h00
Projection vidéo conçue et présentée par les artistes de la résidence, suivie d’un moment convivial.

Vendredi 26 Avril 2019, 18h00
Finissage : Présentation des activités menées pendant la résidence et projection conçue et présentée par Alessandra Prandin, commissaire du projet et les artistes.

08 Juin – 31 août 2019
Passerelle Centre d’art contemporain, Brest : Programmation Vidéo en partenariat avec Finis terræ.

Juillet 2019
Proposition d’un événement (à définir) au Musée des Phares et des Balises à Ouessant.

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Dossier de presse

La Fabrique des Capucins

Le Fourneau Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public et Passerelle Centre d’art contemporain ont été missionnés par Brest métropole aménagement pour le compte de la Métropole et la Ville de Brest pour concevoir, accompagner et animer une démarche artistique participative d’aménagement des espaces publics des Capucins.

Trois années durant, à l’occasion de rendez-vous artistiques fédérateurs et d’ateliers réguliers au cœur de la Place des Machines du Plateau des Capucins, les citoyens sont invités à imaginer les mobiliers et leurs usages : s’asseoir, lire, travailler, jouer, observer la ville, pratiquer un sport… pour s’approprier ce nouveau territoire au cœur de ville.

Retrouvez toutes les actualités du projet sur :
www.lafabriquedescapucins.com

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et sur la chaîne dédiée Vimeo

Que faire pour rejoindre ce chantier collectif, citoyen et poétique ?

Pour embarquer dans la suite de cette aventure artistique, inscrivez-vous en ligne dès aujourd’hui : vous serez ainsi tenu au courant de tous nos prochains rendez-vous !

Dossier de presse

Publics

Publics adultes

L’Atelier des Publics propose, tout au long de l’année, des actions de médiation (visites commentées, rencontres, conférences) pour les adultes, adhérents ou particuliers, conçues comme des moments privilégiés d’échange, de discussion autour des œuvres ou des thématiques abordées dans les expositions. Les œuvres sont au cœur des actions qui visent, par l’échange, à l’élaboration d’une pensée critique et constructive, une réception sensible et contextuelle, une appropriation riche et évolutive de la part des différents publics.

Les visites commentées des expositions
Ces visites, à raison de deux par mois tout au long de l’année, sont conçues comme des moments d’échange visant à faire découvrir aux visiteurs les expositions en cours. Bien au-delà d’un simple commentaire sur les œuvres exposées, ces rendez-vous permettent d’engager le visiteur dans une relation critique aux œuvres. Des visites de groupes sont effectuées sur réservation, reprenant la même formule.

RENDEZ-VOUS
LE 1er MARDI DU MOIS, 18:00
LE 3ème SAMEDI DU MOIS, 15:00
4€ / gratuit pour les adhérents

Les rencontres avec les artistes et les professionnels
Ce sont des moments privilégiés pendant lesquels l’occasion est donnée au public et aux artistes de prendre la parole. Les artistes présentent leur travail en cours de production ou de montage. Ces rencontres se déroulent selon l’emploi du temps des artistes et en fonction de la programmation du Centre d’art et prennent en compte les développement de tout projet qui permette d’ouvrir des réflexions sur le champ de l’art contemporain et ses pratiques.

RENDEZ-VOUS
SAMEDI 02.02.2019, 14:00
4€ / gratuit pour les adhérents

Les visites surprises
Ce rendez-vous propose une visite performée ou théâtrale des expositions. Imaginées par le service des publics ou un artiste invité, ces visites peuvent également intégrer un temps de pratique (sculpture, danse, etc) favorisant une approche par le faire des expositions ainsi que des échanges privilégiés entre les usagers du centre d’art.

RENDEZ-VOUS
MARDI 23.04.2019, 18:30-20:00
Des œuvres… un verre à la main
par Laurent Moalic de Vins etc.
Dans sa logique d’appréhension de l’art par les sens, Passerelle Centre d’art contemporain propose une expérience unique et originale qui mêle initiation à la dégustation de vins et découverte d’œuvres.
8€ (sur réservation)

les rendez-vous

Visites commentées
mardi 05.02.2019, 18:00
samedi 16.02.2019, 15:00
mardi 05.03.2019, 18:00
samedi 16.03.2019, 15:00
mardi 02.04.2019, 18:00
samedi 20.04.2019, 15:00
4€ / gratuit pour les adhérents

Des œuvres… un verre à la main
mardi 23.04.2019, à 18:30
sur réservation
8€

informations et réservations

L’Atelier des Publics
02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com

Jeunes publics

L’Atelier des Publics propose, tout au long de l’année, des actions éducatives et ludiques pour permettre aux enfants de 6 à 12 ans de découvrir dans l’échange et l’activité, les tendances les plus actuelles de l’art, de développer des expériences nouvelles et de s’initier aux techniques d’aujourd’hui.

L’Atelier du Mercredi
Destiné aux enfants de six à douze ans, de septembre à juin le mercredi de 14h à 15h30, cet atelier propose de découvrir les différentes phases d’un montage d’exposition, de rencontrer des artistes et de développer une pratique artistique personnelle tout en s’initiant à différentes techniques (pratique plurielle du dessin, manipulation d’images et de sons, création d’objet, etc). Les séances sont conçues en fonction des expositions présentées au centre d’art, prolongeant ainsi les expériences nouvelles, visuelles et sonores vécues par les enfants..
Tous les mercredis de 14:00 à 15:30 (hors vacances scolaires)
60 € le trimestre + 10 € d’adhésion annuelle à l’association Passerelle

Les Visites-Ateliers en Famille
Les petits curieux de 3 à 5 ans et leurs parents sont invités à partager un temps d’éveil créatif et de découverte d’œuvres.
Après un goûter dans le Patio du centre d’art, un médiateur jeune public vous propose un parcours sensoriel et ludique au cœur des expositions.
RENDEZ-VOUS
le 1er samedi de chaque mois, 16:30
2 € pour les enfants / gratuit pour les accompagnateurs.
Inscription recommandée

Les Petites Fabriques
Pendant les vacances scolaires (à l’exception des vacances de Noël), Passerelle Centre d’art contemporain propose des ateliers de création sur quatre après-midi pour les jeunes publics. Un projet unique et surprenant est développé collectivement à partir des expositions : prototype de jeu, livre illustré, élément de mobilier ou sculpture. Des temps d’expérimentations personnelles et une joyeuse dynamique de groupe permettent aux participants de passer de l’esquisse à la réalisation.

RENDEZ-VOUS
du mardi 09 au vendredi 12.04.2019, 17:00-20:00
60€ les 4 jours + 10€ d’adhésion à l’association Passerelle

Les Visites Contées
Découverte des expositions pour les enfants jusqu’à l’âge de 6 ans à travers un fil d’histoires racontées.
Projet mené en partenariat avec la médiathèque de Saint-Martin, Brest.

RENDEZ-VOUS
en cours de programmation…

Les rendez-vous

Les Petites Fabriques
du mardi 09 au vendredi 12.04.2019, 14:00-15:30
60€ / les 4 jours + 10€ d’adhésion annuelle à l’association

L’Atelier Mobile
le mercredi et le samedi après-midi
Hors les murs
sur réservation

informations et réservations
L’Atelier des Publics
T. 02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com

Actions éducatives

L’Atelier des publics de Passerelle Centre d’art contemporain propose différents formats d’actions en direction des établissements scolaires (de la maternelle à l’Université), des structures associatives, d’éducation populaire et de loisirs afin que chacun puissent découvrir les pratiques artistiques et les œuvres exposées.

Afin de préparer au mieux les visites, des outils sont à la disposition des enseignants et des animateurs. Les visites préparatoires, le fichier d’accompagnement ou les zones d’augmentations sont conçus comme des aides à la découverte de l’art contemporain. Ils permettent de mener en amont d’un projet ou d’une visite, une réflexion sur les expositions et axes de travail possibles.

Les dossiers pédagogiques  et Readers

Ces documents proposent des temps de pratiques simples à mettre en œuvre afin de préparer ou prolonger la visite des expositions. Les élèves sont invités à développer un savoir fondé sur l’observation de situations concrètes et le partage de leurs propres sensations. Les notions abordées sont augmentées de repères historiques.

Les visites préparatoires 

Programmées à l’ouverture de chaque nouvelle exposition puis tout au long de l’année sur rendez-vous, ces visites sont proposées afin de vous présenter les expositions, la structure et son fonctionnement. Cette rencontre permet de préparer au mieux la venue d’un groupe au centre d’art. Entrée gratuite.

Les visites commentées des expositions 

Au-delà d’un simple commentaire sur les œuvres exposées, ces visites permettent une approche sensible, vivante et active des pratiques artistiques contemporaines, des grands courants de l’art actuel et des préoccupations qui agitent le monde contemporain.

INFORMATIONS PRATIQUES

Durée des visites : environ 1:30
Tarifs : 15 € pour l’ensemble du groupe non adhérent / 10 € pour l’ensemble du groupe adhérent
Adhésion annuelle : 40 € valable pour l’ensemble de la structure

Les visites-ateliers 

Ce dispositif propose de prolonger la visite d’une exposition en s’appropriant ses modes et ses processus artistiques. Ces ateliers concrétisent, par des propositions de travail individuel et collectif, la mise en pratique des notions développées par les artistes exposés. Elles s’adressent à tous les niveaux scolaires.

INFORMATIONS PRATIQUES

Durée des visites : environ 1:30
Tarifs : 20 € pour l’ensemble du groupe non adhérent / 15 € pour l’ensemble du groupe adhérent
Adhésion annuelle : 40 € valable pour l’ensemble de la structure

Les TAPS/temps d’activité périscolaire 

Depuis septembre 2013, dans le cadre de la réforme sur les rythmes scolaires de la Ville de Brest et en partenariat avec le PL Guérin ( quartier St Martin), Passerelle Centre d’art contemporain accueille chaque semaine des petits groupes d’enfants. Ces derniers découvrent aux travers d’ateliers de pratiques les différentes phases du Centre d’art contemporain, les œuvres comme les artistes.

Les Animations de la Ville de Brest / aide aux projets des écoles 

Proposés sur un éventail de 12h durant l’année scolaire, le dispositif consiste en une articulation de visites d’expositions et d’ateliers de pratique plastique relayant les réflexions développées par les expositions. Un second projet est proposé sous la forme d’un parcours-découverte des arts visuels sur Brest en partenariat avec Le CAP, Côte Ouest, Le Musée des Beaux-Arts et l’Artothèque de Brest. Il donne lieu à deux visites-ateliers au Centre d’art.

Résidence d’artiste à l’Ecole de Kerhallet à Brest
Année scolaire 2017/2018

Passerelle Centre d’art contemporain s’associe avec l’école de Kerhallet et l’artiste Anna Principaud dans la co-construction d’un projet d’envergure destiné à l’ensemble des élèves et des équipes pédagogiques de l’établissement scolaire ainsi que des publics du centre d’art. La recherche artistique d’Anna Principaud se développe principalement dans le champ de la sculpture, de l’objet, de l’installation mais également et de plus en plus à travers des actions, des formes performées. Attentive à la forme et à la matérialité d’une œuvre, c’est surtout sa capacité à créer de l’espace et des jonctions qui l’intéresse.

Anna Principaud travaillera à déployer au sein de l’école de nouveaux espaces sensibles qui soient à la fois des espaces de recherche t de création mais aussi des lieux d’échanges, de rencontres, des lieux du lien. Pour cela, elle développera un ensemble de pratiques quotidiennes, d’actions ritualisées dont petit à petit pourront émerger des espaces et des formes.

Les Rendez-vous

VISITES POUR LES ENSEIGNANTS & ANIMATEURS
mardi 26.03.2019, 18:00
mercredi 27.03.2019, 17:00
gratuit

Informations et réservations

L’Atelier des Publics
T. 02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com

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Actions spécifiques

Passerelle Centre d’art contemporain constitue un outil de proximité par le prisme duquel chacun est invité à découvrir la création artistique contemporaine en bénéficiant d’un accompagnement adapté et professionnel.

L’une des missions de l’Atelier des Publics de Passerelle est d’élargir son territoire d’intervention en allant au plus proche de publics éloignés de l’offre culturelle en Finistère. Grâce au soutien de ses partenaires, du Conseil Départemental du Finistère, du ministère de la Culture/DRAC Bretagne et du ministère de la Justice, il s’est ainsi engagé dans différents dispositifs.

LA MAISON D’ARRÊT DE BREST

En accord avec ses missions éducatives à destination des publics empêchés, l’Atelier des Publics de Passerelle Centre d’art contemporain a mis en place, depuis 2014, un projet d’initiation à l’art contemporain en direction des détenu(e)s de la Maison d’arrêt de Brest, en partenariat avec la Ligue de l’Enseignement du Finistère, la Protection Judiciaire de la Jeunesse (Services Territoriaux Éducatifs de Milieu Ouvert) et et la Maison d’arrêt de Brest dans le cadre du dispositif Culture/Justice soutenu par le ministère de la Culture / DRAC Bretagne.

Afin de familiariser les participants avec les formes de l’art contemporain, l’Atelier des Publics de Passerelle a mis en place des ateliers à la Maison d’Arrêt avec la participation d’artistes. Les participants (mineurs et/ou majeurs, femmes et/ou hommes) vont suivre pendant 4 à 5 jours une initiation à l’art à travers la pratique et l’utilisation de différents médiums (peinture, sculpture, vidéo, sérigraphie, graphisme, dessin, photographie).

Artistes ayant participé aux ateliers :

GUILLAUME PELLAY (2015)
en partenariat avec la Ligue de l’enseignement 29,
ANITA GAURAN (2016)
en partenariat avec le STEMO Brest et la Ligue de l’enseignement 29,
LOLA GONZALEZ (2016)
en partenariat avec la Ligue de l’enseignement 29,
YOAN SORIN (2017)
en partenariat avec la Ligue de l’enseignement 29,
ROMEO JULIEN (2017)
en partenariat avec le STEMO Brest et la Ligue de l’enseignement 29,
BABETH RAMBAULT (2018)
en partenariat avec le STEMO Brest et la Ligue de l’enseignement 29,
EDOUARD LE BOULC’H (2018)
en partenariat avec le STEMO Brest,
ELISE HALLAB (2019)
en partenariat avec le STEMO Brest.

PROGRAMME POP

L’Atelier des publics de Passerelle Centre d’art contemporain développe depuis 2018 « POP » : un programme de Production collaborative et de Prêt d’Objets favorisant une approche de l’art par le faire.

Ces objets émanent de situations partagées, expérimentales et joyeuses entre des publics spécifiques, des artistes et des designers. Une fois réalisés, ces objets ont vocation à circuler. Ils offrent des usages à inventer et ré-inventer en fonction des participants et des contextes, que ce soit une exposition, de l’architecture ou du paysage à explorer.

En 2018, ces objets ont été empruntés par 14 structures et 2 festivals d’arts visuels, touchant plus de 9000 personnes. Si vous souhaitez emprunter ces objets pour les expérimenter avec vos publics, contactez nous à publics@cac-passerelle.com 

Ce programme a pu être réalisé grâce à la complicité : 

DES ARTISTES : Julien Desprez , Anna Principaud, Guillaume Pellay, Amine Benattabou, Grégoire Barbedor, Edouard Le Boulc’h, Lucie Olivier, Wawa Trentacinque, Amandine Braud, 

DES INSTITUTIONS CULTURELLES : Plages Magnétiques – Penn ar Jazz, l’art dans les chapelles, Maison des Cultures du Monde – CFPCI, Festival de l’Estran, Territoires Extra, La Criée Centre d’art contemporain, Frac Bretagne, Réseau Canopé, l’ESPE – site de Brest, l’UBO Open Factory – Brest, l’AFDA – site de Brest, les Ateliers de Rennes – biennale d’art contemporain

Et avec le soutien du Conseil départemental du Finistère, de l’Agence Régionale de Santé (ARS) et du ministère de la Culture/Drac Bretagne

DES FEUILLES, DE LA PEAU, DES ÉCRANS

Un projet porté par Passerelle Centre d’art contemporain et l’Atelier Canopé Finistère avec le soutien du ministère de la Culture/Drac Bretagne (Résidence d’artiste en milieu scolaire) et Canopé (Projets Arts et Culture).

Ce projet a pour ambition, sur deux années (2018-2020), de mettre en place des méthodologies et des ressources propres au profit de problématiques liées à l’altération de la confiance en soi, de l’estime de soi, de l’attention et du lien entre l’école et la maison.

En s’appuyant sur des problématiques souvent douloureuses et en créant des situations ouvertes et valorisantes avec une communauté de chercheurs (élèves du primaire et du secondaire, élèves en décrochage scolaire, étudiants, artistes, professionnels de l’éducation et designer), l’idée est de traduire des expériences collectives en une famille d’objets riches de sens et de sensations.

A raison d’un chapitre par trimestre et d’un objet réalisé par chapitre, le projet va grandir autour de la question première « Qu’est- ce qui nous donne envie d’apprendre ? ». Une agence de design collaboratif installée au cœur d’un collège questionnera les liens entre la maison et l’école à l’aide de cartables revus et corrigés. Entre une réflexion sur les espaces à soi pour lire ou dessiner et les potentialités attentionnels des écrans omniprésents dans nos vies, chaque chapitre fera l’objet d’une enquête collective, d’interviews, de rencontres avec des professionnels ainsi que des ateliers de conception d’objets avec des artistes et des chorégraphes, des séances de test, des visites d’expositions et la découverte de lieux culturels.

Informations 

L’Atelier des Publics
Thibault Brébant
T. 02 98 43 34 95
publics@cac-passerelle.com

Zones d’augmentation

maquette du centre d'art

Les Zones d’augmentation sont la première interface de médiation du Centre d’art, déployées à la fois dans l’espace et sur le site Internet.

Pensées par le service des publics, elles sont dédiées à la présentation de matériel artistique et documentaire pour poursuivre et mettre en perspective les questionnements abordés par les propositions artistiques exposées. Leurs contenus sont déterminés en discussion avec les artistes invités.

Dans le Patio, elles sont un espace convivial qui permet au public de boire un café en lisant la presse et la documentation sur les expositions.

Sur ce site Internet, les Zones d’augmentation réunissent des contenus textes, vidéos et images pour préparer votre visite ou la poursuivre. Sont disponibles des contenus en augmentation de la programmation (readers* des expositions pour tout public, outils pédagogiques téléchargeables à destination des enseignants, etc.).

* Disponibles dans les Zones d’augmentation (physique et sur internet), les readers rassemblent une sélection de documents, élaborée avec les artistes. Extraits littéraires, recherches en cours, travaux référents et croquis éclairent les visiteurs sur les processus de création et leurs enjeux théoriques.

MAQUETTE DE PASSERELLE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN

Cette maquette, réalisée par Thibaud Bouliou et Julia Abadie, stagiaires au Service des Publics de Passerelle, installée dans le Patio central, permet à chacun de constituer de minuscules expositions en manipulant cimaises à échelle réduites, socles et échantillonnages issus des œuvres présentées dans les expositions en cours.  De simples jeux de construction à imaginer (de type Memory, par exemple), au plaisir de pouvoir toucher les matériaux et interagir avec d’autres visiteurs, cet objet sert également de support pédagogique, facilitant une lecture globale et scénographique de l’espace architectural et des expositions.

Les Chantiers

Les Chantiers-Résidence

Au sortir des études, il est souvent difficile pour un jeune artiste de poursuivre sa pratique, sans moyens, sans atelier et sans accompagnement artistique et critique.
Passerelle Centre d’art contemporain, Brest et Documents d’Artistes Bretagne mettent leurs compétences et expériences en synergie au service de la résidence Les CHANTIERS, dispositif de soutien aux artistes émergents en Bretagne.

Les CHANTIERS accueillent ainsi chaque année deux artistes récemment diplômés vivant et travaillant sur le territoire de la Région Bretagne pour mener à bien un projet, accompagnés d’acteurs professionnels dans toutes les étapes de son élaboration.
À l’issue de 3 mois de résidence, le projet fait l’objet d’une exposition personnelle à Passerelle Centre d’art contemporain, Brest.

Un site internet dédié au programme, mis en œuvre par Documents d’Artistes Bretagne, rend compte de la résidence et des étapes de conception et de réalisation du projet.

www.leschantiers-residence.com

APPEL À CANDIDATURE 2019-2020

Passerelle Centre d’art contemporain, Brest et Documents d’Artistes Bretagne lancent un nouvel appel à candidature pour les Chantiers-Résidence. Le programme de résidence accueille chaque année deux artistes récemment diplômés vivant et travaillant sur le territoire de la Région Bretagne. 

Périodes de résidence :
de novembre 2019 à janvier 2020 et de mars à mai 2020
Date limite de réception des candidatures : vendredi 03 mai 2019

Télécharger l’appel à candidature :
Les_Chantiers_Appel_Candidature_2019-2020

LES RÉSIDENTS 2018-2019

Critique invitée : Elsa Vettier

ALISSON SCHMITT
En résidence de novembre 2018 à janvier 2019
Exposition KARMAMOUSSE du 02.02 au 27.04.2019 à Passerelle, Brest (vernissage le vendredi 01.02.2019, 18:00)

MAXENCE CHEVREAU
En résidence de mars à mai 2019

LES ARTISTES DES CHANTIERS DEPUIS 2013

2017-2018 : Laure Mathieu & Edouard Le Boulc’h
2016-2017 : Clémence Estève & Thibault Pellant
2015-2016 : Anita Gauran & Francis Raynaud
2014-2015 : Guillaume Pellay & Corentin Canesson
2013-2014 : Stéfan Tulépo & François Feutrie

LES CRITIQUES D’ART INVITÉS DEPUIS 2013

2018-2019 : Elsa Vettier
2017-2018 : Sarah Ihler-Meyer
2016-2017 : Marie Chênel
2015-2016 : Franck Balland
2014-2015 : Julie Portier
2013-2014 : Paul Bernard

PUBLICATION

Éditée en automne 2016 en supplément de la revue d’art contemporain 02, ce tiré-à-part retrace les premières années du programme Les Chantiers-Résidence.
Conception graphique de la publication : Véfa Lucas.

Télécharger la publication

Contacts :
Résidence Les CHANTIERS
Passerelle Centre d’art contemporain
41 rue Charles Berthelot
F – 29200 Brest
contact@leschantiers-residence.com

Le centre d’art

Projet

Passerelle Centre d’art contemporain est une plateforme de dialogue entre productions artistiques et publics installée depuis 1988 dans un exceptionnel bâtiment industriel de 4000 m² en plein cœur de Brest. Ses missions de création, de médiation et de diffusion sont envisagées comme autant d’espaces collectifs de production de sens au sein duquel artistes et visiteurs participent activement à une discussion sur ce qui anime, construit et motive notre rapport à l’art contemporain.

La programmation conjugue chaque année une dizaine d’expositions monographiques ou collectives, des cycles de projections, des rencontres, des débats et différents dispositifs d’accompagnement des publics dans leurs découvertes des pratiques exposées.

Passerelle Centre d’art contemporain est aussi le lieu du décloisonnement disciplinaire qui explore les autres champs de la création contemporaine, du graphisme à la danse, de la musique au design.

Historique

L’exceptionnel espace architectural qui accueille aujourd’hui Passerelle a été construit entre 1946 et 1955 pour le compte d’une société coopérative, L’Alliance des Travailleurs. Dès 1956, cette société a fusionné avec La Léonarde, entreprise d’alimentation générale qui possédait de nombreux comptoirs de distributions dans le Nord-Finistère.
En 1960, les locaux de la rue Charles Berthelot sont revendus à un grossiste en fruits et légumes qui y installe son dépôt jusqu’en juin 1972. De nombreux aménagements seront effectués à cette époque, notamment pour la conservation des fruits et des légumes.
Au cours des années suivantes, le bâtiment sera loué à diverses entreprises spécialisées en vente de meubles, parmi lesquelles l’enseigne BUT.

Le 05 septembre 1989, cet ancien entrepôt désaffecté est acheté par la toute jeune association Passerelle (créée en 1988 dans ce but et représentée par Serge Tanguy, son président-fondateur) pour y développer un ambitieux projet artistique.
Passerelle, comme son nom l’indique, veut jeter des ponts entre les disciplines les plus diverses : cinéma, arts plastiques, vidéo, danse, théâtre, musique. Des particuliers-artistes, des associations qui cherchaient des salles et ateliers s’organisent, en marge du Centre culturel Le Quartz, nouvellement reconstruit sur les cendres du Palais des arts et de la culture (entièrement détruit par un incendie en 1981). Mais, en 1991, faute de moyens, l’association signe une convention de mise à disposition du lieu avec la Ville de Brest. Cette dernière intègre le bâtiment du 41, rue Charles Berthelot dans son Patrimoine Communal et, consciente des besoins éducatifs et culturels de la population, confie la gestion de ses locaux à l’association Passerelle dans le but de développer la création et la diffusion de l’art contemporain.

Durant 20 ans, l’association Passerelle a fait vivre le lieu, en organisant des expositions et de nombreux impromptus créatifs, des concerts (du rock à la musique improvisée), des expériences théâtrales et chorégraphiques, etc. en collaboration avec différentes structures culturelles locales, nationales et internationales.
S’appuyant sur ce qu’elle donnait à voir, l’association a favorisé son rôle pédagogique en accueillant de nombreux enfants (scolaires et péri-scolaires), des étudiants, des groupes, et en favorisant les échanges avec les différents partenaires.

En 2008, Passerelle a été labellisé «centre d’art contemporain» par le ministère de la Culture et de la Communication, devenant ainsi un des lieux de référence en France en termes de production et de diffusion de l’art contemporain.

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Qui sommes-nous ?

L’équipe

Directeur & curator

Etienne Bernard
contact@cac-passerelle.com

Administration

Maïwenn Thominot
administration@cac-passerelle.com

Communication & coordination

Emmanuelle Baleydier
communication@cac-passerelle.com

Publics

Thibault Brébant
publics@cac-passerelle.com

Médiation

Lauriane Mordellet
mediation@cac-passerelle.com

Médiation

Marie Le Brun

Carmen Botet Y Escriba

Accueil & multimédia

Jean-Christophe Deprez-Deperiers
contact@cac-passerelle.com

Production

Jean-Christophe Primel
production@cac-passerelle.com

Maintenance & régie

Pierre Le Saint
technique@cac-passerelle.com

Le Conseil d’administration
Passerelle Centre d’art contemporain est géré depuis 1988 par une association d’amateurs d’arts engagés dans la vie de Brest et de sa région.

Présidente

Françoise Terret-Daniel

Vice-président

Yves Pailler

Trésorier

Yves Pagès

Trésorier adjoint

Franck Valentin-Lemèni

Secrétaire

Joëlle Le Saux

Secrétaire adjoint

René Gentric

Ainsi que Bruno Chevillotte, Christine Finizio, Anne-Cécile Gatineau, Dominique Jézéquel, Jacqueline Nicolleau, le Président de BMO / Maire de la Ville de Brest ou son représentant, le Président du Conseil Régional de Bretagne ou son représentant, Sophie Ladroue-Lessard, Directrice du musée des Beaux-arts de Brest, Yannick Lucéa, Directeur de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne – site de Brest et Matthieu Banvillet, Directeur du Quartz – scène nationale de Brest.

CONSULTER LES STATUTS

Recrutement

Passerelle Centre d’art contemporain recrute :

Directeur / Directrice

Les missions de Passerelle Centre dʼart contemporain sont régies par les textes réglementaires en vigueur relatifs au label « Centre dʼart contemporain dʼintérêt national ». Les candidat.e.s devront impérativement se référer au Décret n° 2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques (www.legifrance.gouv.fr) et à lʼarrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatif au label « Centre dʼart contemporain dʼintérêt national ».

Sous le contrôle du Conseil dʼadministration, le directeur/la directrice assure la direction artistique et la direction générale du centre d’art.

Les candidatures (lettre de motivation et CV) sont à adresser par courriel :
À l’attention de Madame Françoise Terret-Daniel, Présidente de Passerelle Centre dʼart contemporain
À l’adresse suivante : recrutement@cac-passerelle.com

> Télécharger l’annonce
Date limite de candidature : 5 avril 2019, avant midi

Partenaires

Passerelle Centre d’art contemporain bénéficie du soutien de

VILLE DE BREST
BREST METROPOLE
CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU FINISTÈRE
CONSEIL RÉGIONAL DE BRETAGNE
MINISTÈRE DE LE CULTURE / DRAC BRETAGNE

Passerelle Centre d’art contemporain est membre des réseaux professionnels

d.c.a. – association française de développement des Centres d’art
ACB – art contemporain en Bretagne

Presse

parisART.com

Entreprises

print24

Passerelle Centre d’art contemporain est engagé sur différents projets avec ses partenaires culturels

DOCUMENTS D’ARTISTES BRETAGNE

ÉESAB-SITE DE BREST

FRAC BRETAGNE

FHEL pour la Culture à Landerneau

LE QUARTZ, SCENE NATIONALE DE BREST

LES ATELIERS DE RENNES

EPCC – LES CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE / Château de Kerjean et Abbaye de Daoulas

OCEANOPOLIS

LA BRASSERIE DU BARIL

Les Passerelles

Art Contemporain en Bretagne

Organisé par art contemporain en Bretagne, L’art du week-end rassemble pendant 3 jours une pléiade d’événements proposés par les structures membres du réseau. Au programme de cette première édition : vernissages, concerts, performances, rencontres, ateliers de pratique, visite commentée, festival, inauguration d’un nouveau lieu et plus de 40 expositions.

Imaginée comme une constellation de rencontres privilégiées déployées sur l’ensemble de la Bretagne, L’art du week-end célèbre une scène artistique riche et stimulante.

Venez flâner au gré des événements de ces lieux d’art et de culture et rencontrer le travail d’artistes de tous horizons !

Trois jours de déambulation qui permettent de faire un focus sur ces espaces connectés à leur territoire, à l’interface entre artistes, œuvres et populations, qui toute l’année mettent en œuvre la création et accompagnent cette rencontre féconde.

Autant d’invitations qui proposent des regards singuliers sur l’art contemporain que vous soyez en ville, à la campagne, sur la côte, à l’ouest ou à l’est, au nord comme au sud de la Bretagne….

SAMEDI 27.04.2019
14:00 – 18:30 | gratuit

[RENCONTRE]

Venez découvrir l’atelier de Maxence Chevreau, 12e artiste en résidence dans le cadre du programme Les Chantiers mené conjointement avec Documents d’Artistes Bretagne.

SAMEDI 27.04.2019
15:00 & 17:00 | gratuit

[PERFORMANCE]

« Médiattion », deux représentations de la performance proposée par le duo de Charme composé de Morgan Azaroff et Alisson Schmitt à l’occasion du finissage de son exposition « Karmamousse ».

> télécharger le programme

www.artcontemporainbretagne.org

Astropolis

Passerelle vers les musiques électroniques

ASTROPOLIS L’HIVER #24.5
VENDREDI 08 & SAMEDI 09.02.2019 | 16:00 -21:30
GRATUIT

Passerelle ouvre ses portes pour Astropolis l’Hiver et rallie sous son immense verrière pour deux jours de festivités !

Lives, disquaires, labels, shops, Astrococktails, expositions… la Factory est le lieu de rendez-vous incontournable de 16:00 à 21:30 pour faire le plein de découvertes sonores et se mettre en jambe avant les nuits électriques du port de commerce.

FACTORY

VENDREDI 08.02.2019
– TELL
– COUVERTURE DE SURVIE
– VINCENT MALASSIS
– VINYL MARKET, LABELS, SHOPS, EXPOS  

TELL – Paris
Tell est un des producteurs les plus doués et prolifiques de sa génération. Préparez-vous à une house dansante aux délicieuses influences jazz et soul, parfois douce, parfois acid ou lofi. Supporté par Jeremy Underground, Detroit Swindle, Boiler Room, ses nombreuses sorties musicales sur les labels Rutilance, House Running, Beat x Changers, Quartet series ou encore Skylax

VINCENT MALASSIS – Fougères
En équilibre entre dissonance et mélodie, les paysages sonores de Vincent Malassis se développent en relief. Drones scintillants, ruptures radicales et profondeurs harmoniques dessinent les formes radicales de ce solo électroaccoustique. Du lourd mais des fois du léger aussi.

COUVERTURE DE SURVIE – Lille
Pour copier les Ecritures, au début de Couverture de Survie , il y a le verbe. Enfin, il y a un verbe : rompre. Rompre tout court, rompre avec l’esthétique de la pop à la guitare, rompre avec l’oisiveté estudiantine et son optimisme naïf. Ce projet naît d’une ascèse, c’est un reboot, c’est l’année zéro : tout est en ruine et il faut tout reconstruire. Au fil des morceaux, l’hiver s’installe, la solitude aussi, il fait sombre mais la fête continue et la flicaille est plus que jamais à l’affût dans le pays de l’état d’urgence permanent. La couverture de survie a ce double avantage : de protéger du froid comme du chaud, pratique dans un set qui part des pentes glacées du Mont Blanc pour se finir dans le brasier d’une ville pleine de C.R.S au beau milieu de l’été.

FACTORY

SAMEDI 09.02.2019
– 16 PINEAPPLES live
– OMMA dj set
– WAVING HANDS DJ’S
– VINYL MARKET, LABELS, SHOPS, EXPOS  

16 PINEAPPLES – Paris
16 pineapples est composé d’Olga (OMMA), Milan (Miel de Montagne) et de Vincent (musicien de Mile de Montagne) qui ont décidé de se réunir autour d’une même passion : jouer des ananas. Le groupe redéfinis les notions et les limites du live musical en y intégrant des technologies nouvelles rendant interactifs et donc jouables n’importe quels objets. Enfant du studio Playtronica, il redéfinit la musique par le toucher et à développer un live exclusivement composé d’ananas.

OMMA – Russie, Paris | Coastal Haze
Ancienne résidence du club et bar moscovite Powerhouse, OMMA mixe rythmes africains, bass music anglaise et house dans ses sets et sait comment accrocher son public. Egalement talentueuse productrice, la jeune russe désormais basée à Paris vient de livrer son premier LP sur Coastal Haze, un des labels house les plus productifs du moment. Entre pop lo-fi et mélodies vintage, son univers rêveur et naïf a tout pour plaire.

WAVING HANDS – Porspoder
Laurène Expositio et Jean Primault ont fondé le label Waving Hands en 2014, consacré aux musiques minimales synthétiques, sur lequel ils sortent sur vinyle et K7 à tirage limité des travaux de musiciens contemporains (Facit, Couteau Latex…) autant que des rééditions de raretés 80’s (Bene Gesserit, Gust De Meyer, Body Without Organs…). Indus, poésie sonore, synth-punk, minimal synth, EBM – peut importe l’étiquette, l’étiquette, l’époque ou la langue, pourvu que ce soit radical, bouleversant et intemporel.

www.astropolis.org

DañsFabrik

Passerelle vers les performances chorégraphiées

8e ÉDITION DE DAÑSFABRIK, FESTIVAL DE BREST
DU 25.02 AU 02.03.2019

Ce festival réunit la plupart des institutions culturelles du territoire brestois. Il se construit en synergie te collaboration. Les partenaires d’itinérance du festival sont : Le Fourneau, La Crène, Danses à tous les étages, le Mac Orlan, Passerelle Centre d’art contemporain, la Maison du Théâtre et le Cabaret Vauban. A ces partenaires historiques s’ajoutent désormais les Ateliers des Capucins.

LENIO KAKLEA
41 rue Charles Berthelot
CRÉATION
Pièce in situ
Durée : 50′
JEUDI 28 FÉVRIER 2019 à 14:30
VENDREDI 1er MARS 2019 à 14:30
Tarifs : 8 € ou PASS

Concept et chorégraphie : Lenio Kaklea
Interprétation : Jessica Batut, Nanyadji Ka-Gara, Lenio Kaklea et Elisa Yvelin
Son : Eric Yvelin
Costumes et accessoires : Lenio Kaklea
Production et diffusion : Teresa Acevedo
Monitoring : Agnès henry – extrapole
Production : abd
Co-production : Le Quartz/Scène Nationale de Brest, Passerelle Centre d’art contemporain, PACT Zollverein/ Essen, Far° Festival des arts vivants/Nyon, Biennale de Poitiers « Traversées », TAP – Scène Nationale de Poitiers, CCN d’Orléans, Festival à Domicile, Centre national de la danse.
Remerciements : Alexia Caunille

www.dansfabrik.com

Electr( )cution

les rencontres des instruments acoustiques et de l’électronique

6e ÉDITION DU FESTIVAL ELECTR( )CUTION
DU MERCREDI 20 AU SAMEDI 23.03.2019

Le rendez-vous des musiques mixtes continue d’interroger la création musicale face aux nouvelles technologies. Témoignage des recherches contemporaines en électronique, lieu d’expression de compositeurs qui bousculent les codes, le festival choisit de travailler sur de nouveaux éclairages de la matière musicale. Les créateurs proposent de nouvelles expériences, de nouvelles écoutes, qui accompagnent et répondent aux évolutions de nos sociétés.

Cette 6ème édition veut porter une attention particulière à la jeune création, qu’elle soit nationale ou internationale : jeunes créateurs et compositeurs reconnus vont se croiser dans une débauche d’électronique…

Quatre jours placés sous le signe de l’innovation, de la création et de la découverte.

Quatre jours de concerts, de performances, d’expositions, de workshops, de conférences, de rencontres…

MERCREDI 20.03.2019
18:30
Passerelle • Scène I Patio
INAUGURATION du Festival
PERFORMANCE
Daniel D’Adamo, Marelle (2015)

20:00
Visite guidée des expositions de Passerelle

20:30
ELECTR( )LATINO
CONCERT
Javier Torres Maldonado, Tiento (2005)
Javier Torres Maldonado, De ignoto Cantu (2003)
Yan Maresz, Metallics (1995)
Ariadna Alsina Tarrès, L’air cassé de la carapace (2016)
Javier Muñoz Bravo, La nuit cyclique au jardin Ts’ui Pen (2015)
Fernzando Fiszbein, Ave (2008)
Avec Jean-Marc Fessard (Clarinette), Johann Nardeau (trompette), Hélène Colombotti (percussions), Lyonel Schmit (violon), Ingrid Schoenlaub (violoncelle), Stéphane Sordet (saxophone), Céline Rivoal (accordéon)

JEUDI 21.03.2019
17:30
Passerelle • Salle de conférence
WORK IN PROGRESS
CONCERT
Présentation des pièces des étudiants du Conservatoire de Brest Métropole des classes de composition de Ruth Matarasso et d’électroacoustique de Noémie Sprenger

20:30
La Carène • Lieu Secret
ELECTR( )SONAR
CONCERT
Maxime Dangles
Performance électro
Projet SONARS, exploration sonore des fonds marins
En coproduction avec la Carène

VENDREDI 22.03.2019
18:00
Passerelle
PAROLES DE COMPOSITEURS
Martin Matalon, Gonzalo Bustos et Natasha Barrett
Modérateur : Arnaud Merlin
« La composition musicale en dialogue avec les nouvelles technologies »

20:00
Visite guidée des expositions de Passerelle

20:30
Passerelle • Scène I Patio
ELECTR( )TRACKS
CONCERT
Martin Matalon, Le cycle des Traces
Avec Lionel Schmit (violon), Ingrid Schoenlaub (violoncelle), Anthony Millet (accordéon), Aida Aragoneses
(harpe), Vincent Letreme (piano), Adam Mathieu (trombone)

23:00
ELECTR( )WAVES
CONCERT-PERFORMANCE ÉLECTROACOUSTIQUE
Concert performance par la compositrice Natasha Barrett (1972)
Sonorités organiques pour une exploration spatialité de la nuit
Cycle Microclimates : Glacial Loop et Remote gale (2009)
Sagittarius A (20017) pour violon et électronique
Dusk’s Gait « La marche du crépuscule » (2018)

Concerts enregistrés par France Musique

SAMEDI 23.03.2019
10:30
Passerelle • Salle de conférence
ELECTR( )MAO
CONCERT
Présentation des pièces de l’atelier de composition assistée par ordinateur, Université de Bretagne
Occidentale – Philippe Ollivier
En partenariat avec le Service culturel de l’UBO

12:00
Bad Seeds • place Guérin
ELECTR( )SHOP
CONCERT
TRACES XII (2017)
Martin Matalon (1958) pour harpe et électronique
En partenariat avec Bad Seeds Record Shop

14:30 & 17:00
Passerelle • Scène II Quais
ELECTR( )FLASH
PERFORMANCE
LAPS (2019), Basile Chassaing
solo pour capteurs de gestes
par Hélène Colombotti

15:30
Passerelle • Scène I Patio
ELECTR( )MIX
PERFORMANCE & BREAK DANCE
Deejay Taj, perforateurs et danseurs
En partenariat avec Renc’Arts Hip Hop

18:00
Passerelle • Scène III Étage
ELECTR( )MAGNETIC
The Edge of Memories
avec Lynn Cassiers, Sylvaine Helary, Anne Palomérès
En partenariat avec Les Plages Magnétiques

20:00
UBO • salle du CLOUS
EN OFF DU FESTIVAL
KINTETTE ONIRIQUE
Improvisation libre, entre rêveries crépusculaires et bouillonnement du vivant
avec Romane Rooser, Rémi Buttard, Hugo Amand, Baptiste Martin de Frémont

> télécharger le programme complet

RENSEIGNEMENTS
60, rue du Château – 29200 Brest
02 98 47 94 14
info@ensemblesillages.com
www.ensemblesillages.com

Sonic ProBrest

Sonic ProBrest#1 vous donne rendez-vous pour cette première édition du 03 au 05 avril 2019 dans divers lieux brestois !

Sonic ProBrest#1 est un regroupement de huit structures souhaitant proposer un panorama de musiques non-normées en collaboration avec le festival Sonic Protest qui sévit à Paris et sa banlieue.

Un événement à l’initiative de Kergalove, une association d’amateurs et fervents défenseurs de musiques étranges & incongrues, avec la complicité et le soutien Badseeds Recordshop, La Carène, La Cour des Miracles, le Festival Invisible, Passerelle, Plages Magnétiques et ‘Tacle.

MERCREDI 03.04.2019

19:00
La Carène • GRATUIT
Apéro-Concert proposé par La Carène
SOCIÉTÉ ÉTRANGE

20:45
Vauban
Prévente 5€ (- de 26 ans, ARE, RSA)
10€, +2€ sur place
Concerts proposés par Plages Magnétiques
LEMONES
TAXI KEBAB

JEUDI 04.04.2019

12:45
Salle du Clous • GRATUIT
Rencontre proposée par Sonic ProBrest
LES MUSIQUES NON NORMÉES [discusoupe]

13:30 – 17:00 (+VEN. 14:00 – 17:00)
UBO Open Factory • 5€
Atelier sur réservation par ‘Tacle & Kergalove
LUTHERIE ÉLECTRONIQUE

18:00
Bad Seeds • GRATUIT
Proposé par BadSeeds Recordshop
SÉANCE D’ÉCOUTE
DÉGUSTATION VINS NATURELS

20:00
Passerelle • 5€
Concert et vidéo proposés par Kergalove

SCHTUM [Autriche]
Ce duo distille les spectres rythmiques, les flashs sonores et les microtonalités. Schtum raffine une essence noise à l’aide d’outils-instruments Générateurs de sons bruts et industriels. Faille paradoxale lancinante.

LICO «L’à peu près c’est l’avenir» [Rosans700]
Il trouve en ligne des perles qui ont la pêche et des horreurs qui piquent les yeux, et assemble le tout dans des montages rythmés 280 BPM où image et son se renvoient sans cesse la balle. Contre-points épiques, virages en épingle à cheveux et rapprochements contre-nature de séquences sont au menu de cette projection.

VENDREDI 05.04.2019

12:45
Salle du Clous • GRATUIT
Concert proposé par ‘Tacle & Kergalove
ANTHONY LAGUERRE

14:00 – 17:00
UBO Open Factory • 5€
Atelier sur réservation proposé par ‘Tacle & Kergalove
SUITE ATELIER LUTHERIE ÉLECTRONIQUE

18:00
Bad Seeds • GRATUIT
Proposé par BadSeeds Recordshop
FLORIAN TOSITTI

19:30
Chez l’habitant • À PARTIR DE 5€
Concerts proposés par Kergalove, BadSeeds, ‘Tacle, La Cour des Miracles & Festival Invisible
LES CROISIÈRES DOLORI
PeÜr
HUMBROS
PIZZA NOISE MAFIA
#MiMöSa

> Retrouvez toute l’actualité

Oufipo

Oufipo c’est l’Ouvroir de Finistérités Potentielles. Une plateforme sonore locale ou « webradio locale », c’est selon. Oufipo vise à valoriser la vivacité culturelle du Finistère.

Vous pouvez y entendre des enregistrements sonores de conférences réalisés dans nombres de structures du département, des entretiens menés avec des invités de passage dans ces structures (artistes, metteurs en scènes, scientifiques, photographes…), des portraits de Finistériens singuliers (personnalités politiques, agriculteurs, …) ou encore des documentaires tournés dans le Finistère.

Oufipo et Passerelle Centre d’art contemporain travaillent ensemble à la production de contenus audio en augmentation des expositions présentées. Artistes et commissaires d’exposition poursuivent leurs expériences au micro d’Oufipo.

> Retrouver tous les enregistrements réalisés à Passerelle Centre d’art contemporain en cliquant ici

Nous soutenir

Adhésion

Adhérer à l’Association Passerelle qui gère le centre d’art depuis 1988, c’est vous engager dans le développement de nos activités artistiques et leur diffusion auprès de tous les publics.

En adhérant à l’Association Passerelle, vous recevrez régulièrement les informations sur les activités du centre d’art contemporain, les invitations aux vernissages et bénéficierez de l’accès libre aux expositions et visites guidées, d’un tarif réduit pour une personne accompagnante, d’un tarif préférentiel sur les publications et de l’accès libre aux expositions du Quartier Centre d’art contemporain de Quimper. L’adhésion à l’Association Passerelle est valable un an à dater de l’inscription.

Tarifs des adhésions

20 €    Individuelle plein tarif
10 €    Individuelle tarif réduit (enfant, demandeur d’emploi, étudiant)
30 €    Famille
40 €    Écoles, associations…
100 € Entreprises, CE

> DEVENIR ADHÉRENT DE L’ASSOCIATION PASSERELLE

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Publications

Privatisation

Des espaces pour vos évènements

Salle de Conférence

Passerelle Centre d’art contemporain vous propose des espaces pour organiser vos événements au cœur d’une destination culturelle unique.
Vos événements peuvent être conçus en harmonie avec la programmation artistique du moment et faire l’objet d’une collaboration de l’équipe d’accueil des publics pour des souvenirs inoubliables.

Les espaces de Passerelle sont équipés de matériels adaptés à vos événements, notamment une salle de conférence et de séminaire munie d’un système de projection vidéo.

Le Patio et sa Mezzanine, la Salle de Conférence et le Hangar permettent de multiples combinaisons pour accueillir votre public.

Ils sont modulables et adaptés à tout type d’événement : lancement de produit, séminaire d’entreprise, cocktail, défilé de mode, séance photo, tournage de film ou de spot publicitaire…

Informations et réservations
Maïwenn Thominot
tél. 02 98 43 34 95
administration@cac-passerelle.com

Informations pratiques

41, rue Charles Berthelot
F – 29200 Brest
+33 (0)2 98 43 34 95
fax. +33 (0)2 98 43 29 67

contact@cac-passerelle.com

ACCÈS
Tram A – Saint-Matin ou Octroi
Bus ligne 7 – Kerigonan

HORAIRES D’OUVERTURE

Ouvert le mardi de 14:00 à 20:00 et du mercredi au samedi de 14:00 à 18:30
Fermé les dimanches, lundis et jours fériés.

TARIFS ET CONDITIONS

plein tarif : 3 €
visites guidées & rencontres : 4 €

Gratuité sur présentation de justificatif : adhérents, scolaires individuels, étudiants, demandeurs d’emploi, membres de C-E-A et de l’AICA

Accès libre à tous le premier mardi du mois

PARTENARIAT DE BILLETTERIE

Sur présentation du ticket, une entrée plein tarif à Passerelle Centre d’art contemporain donne droit à une entrée à tarif réduit au Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture de Landerneau, à l’Abbaye de Daoulas & au Château de Kerjean – EPCC Chemins du patrimoine en Finistère ainsi qu’à Océanopolis.

TARIFS DES ADHÉSIONS

particulier : 20 €
famille : 30 €
enfant, étudiant, demandeur d’emploi : 10 €
école, association, centre de loisirs, autre structure : 40 €

> GRILLE TARIFAIRE 2018-2019

GRAPHISME

En 2013, Frédéric Teschner Studio est missionné pour faire évoluer les outils de communication, l’identité et la charte visuelle afin de valoriser au mieux les nouvelles actions engagées par le Centre d’art.

Pour le développement du site internet, il s’associe à Benoit Bohnké.

Pensé comme un véritable projet artistique inscrit dans la dynamique programmatique du Centre d’art, la proposition de Frédéric Teschner Studio constitue une création en perpétuelle évolution et renouvellement engagée dans la vie de Passerelle.

Passerelle Centre d’art contemporain, géré depuis 1988 par une association d’amateurs d’arts engagés dans la vie de Brest et de sa région, bénéficie du soutien de la Ville de Brest, de Brest métropole, du Conseil Départemental du Finistère, du Conseil Régional de Bretagne et du ministère de la Culture /DRAC Bretagne.

En 2018, Passerelle a reçu le label « Centre d’art contemporain d’intérêt national » du ministère de la Culture.

Passerelle Centre d’art contemporain est membre des réseaux a.c.b. – art contemporain en bretagne et d.c.a. – association française de développement des centres d’art.