Expositions


Razvan Boar

DEMO FLASH

02.02.2019 – 27.04
2019

  • Dans une relation ironique et critique au trait, la peinture de l’artiste roumain Razvan Boar joue des allers-retours entre une figuration pop proche du comics et une abstraction gestuelle dans la pure tradition de l’héroïsme picturale. Il voit dans le dessin et son expression la plus rapide, juste saisie, une condition préalable et sine qua non à l’émergence de l’image peinte. Et pourtant il s’arrête là. Ses figures semblent rester en suspension coincées quelque part entre potentialité et complétude, comme si l’esquisse avait résolu l’équation et qu’il revenait désormais à nous, regardeurs, de poursuivre l’aventure.

    Il y a toujours quelqu’un qui habite ses images: une ombre de l’artiste, l’artiste comme œuvre, l’artiste comme processus, peut-être. Ce personnage esquissé se transforme constamment : son nez devient un doigt qui pointe, indiquant qui sait quoi. Le même nez devient phallus dépassant la surface peinte. Ses cheveux figurent soudainement ses propres pensées, prenant la forme de ses désirs – une silhouette féminine nue, caressant son front et son cerveau.

    En pendant de ces toiles et œuvres sur papier, l’artiste tente la production en volume avec des fagots d’allumettes démesurées aux têtes pourpres prêtes à embraser l’espace du centre d’art.

     

    Manifestation organisée dans le cadre de la Saison France-Roumanie 2019





    Lenio Kaklea

    ENCYCLOPEDIE PRATIQUE

    02.02.2019 – 27.04
    2019

  • « Je n’ai jamais eu d’idées chorégraphiques mais je réfléchis en répétant. La danse est une pratique située qui permet de combiner plusieurs corps. Elle suppose des activités routinières qui amènent à se familiariser avec des matériaux, articule différentes façons de se mouvoir dans le monde et permet d’inventer des déviations, des raccourcis ou des détours. Dans le studio, le corps se plie à des exercices, incorpore des techniques, se transforme, apprend à se regarder, à fuir ou à disparaitre. »

    De janvier à septembre 2017, la chorégraphe Lenio Kaklea est allée à la rencontre des habitant·e·s d’Aubervilliers afin de collecter leurs pratiques. Au cours de son enquête, elle a rassemblé 300 témoignages révélant la diversité des habitudes, des rituels et des métiers qui constituent cette ville de banlieue parisienne. La transcription de ces témoignages a pris la forme de six portraits chorégraphiques où point la convergence entre son propre langage corporel et celui de ces praticien·ne·s.

    Dans le film 41 rue Lécuyer, elle expose sa pratique de studio dans lequel se côtoient plusieurs intensités et régimes de représentation : répétition, performance, conversation. Il propose de relire l’influence du processus d’enquête sur le travail de création, la forme du solo y apparaît comme une expérience d’altérité dans lequel dialoguent le familier et l’étranger.

    Au moment du festival Dañsfabrik, la chorégraphe, accompagnée de trois interprètes, propose une version in situ de cette pièce. 41 rue Charles Berthelot entend s’inscrire dans son nouveau projet chorégraphique qui explore les modes de transmission et de migration des gestes avec lesquelles on fait société.

     

    En partenariat avec Le Quartz, Scène nationale de Brest
    Dans le cadre du festival DañsFabrik 2019

    Crédits film
    Chorégraphie, film et interprétation : Lenio Kaklea avec la participation de Maryse Emel
    Image et montage : Jérôme Javelle
    Son : Éric Yvelin
    Collaboration artistique : Lou Forster
    Costumes et accessoires : Sotiris Vasiliou
    Coordination : Pierre Simon
    Production et diffusion : Teresa Acevedo
    Monitoring : Agnès Henry – extrapole
    Production : abd
    Co-production : Le Quartz/Scène Nationale de Brest, Passerelle Centre d’art contemporain.
    Avec le soutien de Laboratoires d’Aubervilliers.

    Crédits activation
    Concept et chorégraphie : Lenio Kaklea
    Interprétation : Jessica Batut, Nanyadji Ka-Gara, Lenio Kaklea et Elisa Yvelin
    Son : Éric Yvelin
    Costumes et accessoires : Lenio Kaklea
    Production et diffusion : Teresa Acevedo
    Monitoring : Agnès Henry – extrapole
    Production : abd
    Co-production : Le Quartz/Scène Nationale de Brest, Passerelle Centre d’art contemporain, PACT Zollverein/Essen, Far° Festival des arts vivants/Nyon, Traversées/Poitiers, Festival À Domicile, Centre national de la danse.





    Alisson Schmitt

    KARMAMOUSSE

    02.02.2019 – 27.04
    2019

  • Le titre de l’exposition personnelle d’Alisson Schmitt sonne comme la marque d’un de ces tapis aux propriétés ayurvédiques qu’on trouve chez Nature & Découvertes®.

    En jouant avec les méthodes et stratégies de consommation, la jeune artiste pose ainsi le décor d’une nouvelle situation au cœur de sa pratique qui, depuis plusieurs années, problématise, use et abuse des codes de ce qu’il est commun de nommer « le marché du bien-être ».

    Karmamousse à Passerelle Centre d’art contemporain constitue, en quelque sorte, la fusion (au sens culinaire du terme) de deux champs iconiques de l’univers consumériste new age – le Hatha Yoga (très populaire en Occident moins pour ces vertus de libération spirituelle que physiques) et le tarot de Marseille (ou plus précisément ses arcanes majeurs) – choisis avant tout pour leurs qualités à la fois philosophiques et pratiques.

    L’artiste nous convie dans un scénario de son invention dont nous sommes les participants. L’exposition devient espace à jouer et à pratiquer où les arcanes du tarot de Marseille se déroulent sur des tapis de yoga (enfin pas toutes, seulement celles qui portent traditionnellement des leggings), où la Tempérance et le Diable partagent l’affiche d’un docu-fiction avec une danseuse ayant vécu en Inde, le tout à la lumière lancinante des flammes.

     

    En partenariat avec Documents d’Artistes Bretagne
    Dans le cadre des Chantiers-Résidence





    Virginie Barré, Romain Bobichon & Julien Gorgeart

    LA CASCADEURE

    02.02.2019 – 27.04
    2019

  • La cascadeure est une série originale en 6 épisodes créée par trois artistes.

    La cascadeure est un objet visuel aux contours cinématographiques, dans lequel on y retrouve l’organisation technique de tournages de courts-métrages, bien qu’ici toute l’équipe et la plupart des comédiens soient plasticiens.

    Tout au long de la réalisation de la série, les artistes qui composent l’équipe ont endossé plusieurs rôles. Par exemple, Bruno Peinado y tient un rôle et compose la bande sonore. Pierre Budet réalise le générique en animation, et est aussi preneur de son et comédien. Comme l’équipe technique, les auteurs de la série se retrouvent également devant la caméra.

    Parallèlement à cette composition artistique, Virginie Barré, Romain Bobichon et Julien Gorgeart invitent à chaque épisode un/une artiste ou duo d’artistes à teinter les épisodes de leur univers : productions d’objets, créations de décors, propositions de scénario, chorégraphies, mises en scène. Les artistes ayant collaboré à ce projet sont Florence Doléac, Camille Girard et Paul Brunet, Olivier Nottelet, Lili Reynaud-Dewar, Yoan Sorin.

    La série explore les thèmes des frontières en mouvement et des mondes parallèles. A partir d’une géographie sans nom, l’histoire de La cascadeure s’enfonce peu à peu dans un monde paranormal, immergeant petit à petit le spectateur dans un univers poétique et science- fictionnel.

     

    Production : 36secondes / Patrice Goasduff

    Avec le soutien de la Région Bretagne (en partenariat avec le CNC) et du centre d’art 40mcube, Rennes

    Avec la participation de Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, d’Ars Ultima – Stein & Guillot Art Foundation, mécène et du Frac Bretagne et l’aide de L’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne – Site de Quimper

    Auteur scénario : Virginie Barré, Romain Bobichon, Julien Gorgeart
    Artistes invité.es : Camille Girard et Paul Brunet, Yoan Sorin, Florence Doléac, Lili Reynaud Dewar, Olivier Nottellet
    Interprètes : Marie L’Hours, Mireille Armande Rias, Bruno Peinado, Yoan Sorin, Florence Doléac, Joséphine Peinado Baré, Simone Peinado Barré, Sasha Goasduff Langlois
    Image : Julien Gorgeart
    Assistantes réalisation : Julie Bonnaud, Sarah Heussaf
    Montage : Julien Gorgeart
    Son : Pierre Budet
    Script : Julie Bonnaud
    Lumière : Thomas Delahaye
    Musique : Bruno Peinado
    Décors : Coralie Goncalves, Virginie Barré
    Catering : Morgane Besnard
    Atelier de fabrication des décors : Studio B&P








  • Événements


    20.04.2019
    15:00

    visite commentée

     

    Les visites commentées des expositions ont lieu désormais les 1ers mardis du mois à 18:00 et les 3èmes samedis du mois à 15:00.
  

    Bien au-delà d’un simple commentaire sur les œuvres exposées, ces rendez-vous permettent d’engager le visiteur dans une relation critique aux œuvres.

    4€ / gratuit pour les adhérents et les étudiants

         

    23.04.2019
    18:30
    20:00

    visite surprise

     

    DES ŒUVRES… UN VERRE À LA MAIN


    par Laurent Moalic de Vins etc. et Thibault Brébant, Chargé de l’Atelier des Publics.

     

    Dans sa logique d’appréhension de l’art par les sens, Passerelle Centre d’art contemporain propose une expérience unique et originale qui mêle initiation à la dégustation de vins et découverte des œuvres des expositions en cours.

    8€

    uniquement sur inscription

     

    27.04.2019
    14:00
    18:30

    l’art du week-end

     

    RENCONTRE / PERFORMANCE / FINISSAGE

    Imaginé comme une constellation de rencontres privilégiées déployées sur l’ensemble de la Bretagne, L’art du week-end, organisé par le réseau art contemporain en Bretagne, célèbre une scène artistique riche et stimulante.

     

    Focus sur Les Chantiers-Résidence avec la visite de l’atelier de Maxence Chevreau  

     

    Finissage de l’exposition d’Alisson Schmitt avec une performance de duo de Charme

    gratuit et ouvert à tous

    >programme complet

           








  • Hors Les Murs


    Territoires Extra

  • Territoires Extra est un projet de développement artistique sur le territoire de la région Bretagne mené conjointement par les centres d’art contemporain La Criée à Rennes et Passerelle à Brest. Les deux centres d’art conjuguent leurs regards, leurs expertises et expériences pour accompagner les artistes dans la création et sa diffusion, dans un souci d’expérimentation, de professionnalisation, et de rencontre avec les publics.
    Territoires Extra émane du territoire régional : il sort des murs des centres d’art et se veut un laboratoire de création, de diffusion et de médiation en prise directe avec un tissu local qui manifeste un désir d’art. Territoires Extra est un projet à vocation nomade et s’implante où les collaborations et partenariats sont possibles. Les projets artistiques se développent dans une perspective de co-construction avec les partenaires et prennent en compte à la fois l’écosystème artistique et les spécificités locales.

    Territoires Extra a comme triple objectif de :
    – soutenir l’émergence artistique en Bretagne par la production et la diffusion ;
    – construire un projet artistique en prise avec les acteurs territoriaux bretons ;
    – inscrire l’émergence artistique dans une dynamique internationale.

    S’appuyant sur l’inscription de La Criée et de Passerelle au sein de réseaux européens et internationaux les projets développés sur le territoire breton trouveront par ailleurs un prolongement à l’échelle internationale, permettant ainsi à des artistes bretons de mener un projet à l’étranger et affirmant l’importance et l’intérêt de travailler à différentes échelles de territoires, du local à l’international.
    Un travail de médiation spécifique accompagne le projet tout au long de son développement, afin de renforcer le lien et le dialogue entre publics, partenaires locaux, institutions et projets artistiques, dans un souci de transmission et de sensibilisation autour de la présence des artistes dans le territoire.

    Cette troisième édition finistérienne a lieu sur l’île de Molène en partenariat avec l’association Finis terræ fondée par l’artiste Marcel Dinahet.

    Après la Chapelle de la Trinité à Plozévet en 2017 (en partenariat avec le festival Arts à la Pointe), la galerie du Dourven en 2018 (en partenariat avec le festival de l’Estran), cette troisième édition de Territoires Extra souhaite mettre à l’honneur le travail mené par l’association Finis terræ qui, depuis 2008, participe activement à la création artistique sur l’île de Ouessant, proche voisine de Molène. Chaque année, cette association invite des artistes en résidence autour de problématiques liées à la mer, au littoral, au paysage, à l’insularité. En ce sens, Territoires extra invite l’artiste française Anne-Charlotte Finel et l’artiste et chercheur belge Filip Van Dingenen pour explorer et mener un travail de recherche notamment sur l’image en mouvement.

    Le projet Territoires Extra est soutenu par la DRAC Bretagne.

     

    AGENDA

    Du 1er au 28 avril 2019
    Artistes en résidence : Anne-Charlotte Finel, Filip Van Dingenen
    Durant trois/quatre semaines, deux artistes sont invités à passer un temps de recherche et de création sur l’île de Molène. Le développement de leur projet fera l’objet de restitutions et d’un moment de partage avec les publics de proximité au fil de la résidence.
     
    Lundi 1er Avril 2019, 19h30
    Ouverture, Rencontre avec les artistes et présentation de la résidence.
     
    Mardi 02 & mercredi 03 Avril 2019
    Durant deux journées, les élèves de l’école La Mer d’Iroise (Molène) et de l’école primaire Jacques Burel (Ouessant) seront accompagnés par l’Atelier des publics de Passerelle Centre d’Art contemporain.
     
    Vendredi 12 Avril 2019, 18h00
    Projection vidéo conçue et présentée par les artistes de la résidence, suivie d’un moment convivial.
     
    Mardi 16 ou Vendredi 19 2019, 18h00
    Projection vidéo conçue et présentée par les artistes de la résidence, suivie d’un moment convivial.
     
    Vendredi 26 Avril 2019, 18h00
    Finissage : Présentation des activités menées pendant la résidence et projection conçue et présentée par Alessandra Prandin, commissaire du projet et les artistes.
     
    08 Juin – 31 août 2019
    Passerelle Centre d’art contemporain, Brest : Programmation Vidéo en partenariat avec Finis terræ.
     
    Juillet 2019
    Proposition d’un événement (à définir) au Musée des Phares et des Balises à Ouessant.

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    La Fabrique des Capucins

  •  

    Le Fourneau Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public et Passerelle Centre d’art contemporain ont été missionnés par Brest métropole aménagement pour le compte de la Métropole et la Ville de Brest pour concevoir, accompagner et animer une démarche artistique participative d’aménagement des espaces publics des Capucins.

    Trois années durant, à l’occasion de rendez-vous artistiques fédérateurs et d’ateliers réguliers au cœur de la Place des Machines du Plateau des Capucins, les citoyens sont invités à imaginer les mobiliers et leurs usages : s’asseoir, lire, travailler, jouer, observer la ville, pratiquer un sport… pour s’approprier ce nouveau territoire au cœur de ville.

     

    Retrouvez toutes les actualités du projet sur :
    www.lafabriquedescapucins.com

    Suivez-nous sur Facebook
    et sur la chaîne dédiée Vimeo

     

    Que faire pour rejoindre ce chantier collectif, citoyen et poétique ?

    Pour embarquer dans la suite de cette aventure artistique, inscrivez-vous en ligne dès aujourd’hui : vous serez ainsi tenu au courant de tous nos prochains rendez-vous !

     












    Publics


    Publics adultes

    L’Atelier des Publics propose, tout au long de l’année, des actions de médiation (visites commentées, rencontres, conférences) pour les adultes, adhérents ou particuliers, conçues comme des moments privilégiés d’échange, de discussion autour des œuvres ou des thématiques abordées dans les expositions. Les œuvres sont au cœur des actions qui visent, par l’échange, à l’élaboration d’une pensée critique et constructive, une réception sensible et contextuelle, une appropriation riche et évolutive de la part des différents publics.

  • Les visites commentées des expositions
    Ces visites, à raison de deux par mois tout au long de l’année, sont conçues comme des moments d’échange visant à faire découvrir aux visiteurs les expositions en cours. Bien au-delà d’un simple commentaire sur les œuvres exposées, ces rendez-vous permettent d’engager le visiteur dans une relation critique aux œuvres. Des visites de groupes sont effectuées sur réservation, reprenant la même formule.

    RENDEZ-VOUS
    LE 1er MARDI DU MOIS, 18:00
    LE 3ème SAMEDI DU MOIS, 15:00
    4€ / gratuit pour les adhérents

     

     

    Les rencontres avec les artistes et les professionnels
    Ce sont des moments privilégiés pendant lesquels l’occasion est donnée au public et aux artistes de prendre la parole. Les artistes présentent leur travail en cours de production ou de montage. Ces rencontres se déroulent selon l’emploi du temps des artistes et en fonction de la programmation du Centre d’art et prennent en compte les développement de tout projet qui permette d’ouvrir des réflexions sur le champ de l’art contemporain et ses pratiques.

    RENDEZ-VOUS
    SAMEDI 02.02.2019, 14:00
    4€ / gratuit pour les adhérents

    Les visites surprises
    Ce rendez-vous propose une visite performée ou théâtrale des expositions. Imaginées par le service des publics ou un artiste invité, ces visites peuvent également intégrer un temps de pratique (sculpture, danse, etc) favorisant une approche par le faire des expositions ainsi que des échanges privilégiés entre les usagers du centre d’art.

    RENDEZ-VOUS
    MARDI 23.04.2019, 18:30-20:00
    Des œuvres… un verre à la main
    par Laurent Moalic de Vins etc.
    Dans sa logique d’appréhension de l’art par les sens, Passerelle Centre d’art contemporain propose une expérience unique et originale qui mêle initiation à la dégustation de vins et découverte d’œuvres.
    8€ (sur réservation)

     

     

    les rendez-vous

     

    Visites commentées
    mardi 05.02.2019, 18:00
    samedi 16.02.2019, 15:00
    mardi 05.03.2019, 18:00
    samedi 16.03.2019, 15:00
    mardi 02.04.2019, 18:00
    samedi 20.04.2019, 15:00
    4€ / gratuit pour les adhérents

     

    Des œuvres…  un verre à la main
    mardi 23.04.2019, à 18:30
    sur réservation
    8€

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    informations et réservations

    L’Atelier des Publics
    02 98 43 34 95
    publics@cac-passerelle.com

     





    Jeunes publics

    L’Atelier des Publics propose, tout au long de l’année, des actions éducatives et ludiques pour permettre aux enfants de 6 à 12 ans de découvrir dans l’échange et l’activité, les tendances les plus actuelles de l’art, de développer des expériences nouvelles et de s’initier aux techniques d’aujourd’hui.

  • L’Atelier du Mercredi
    Destiné aux enfants de six à douze ans, de septembre à juin le mercredi de 14h à 15h30, cet atelier propose de découvrir les différentes phases d’un montage d’exposition, de rencontrer des artistes et de développer une pratique artistique personnelle tout en s’initiant à différentes techniques (pratique plurielle du dessin, manipulation d’images et de sons, création d’objet, etc). Les séances sont conçues en fonction des expositions présentées au centre d’art, prolongeant ainsi les expériences nouvelles, visuelles et sonores vécues par les enfants..
    Tous les mercredis de 14:00 à 15:30 (hors vacances scolaires)
    60 € le trimestre + 10 € d’adhésion annuelle à l’association Passerelle

     

    Les Visites-Ateliers en Famille
    Les petits curieux de 3 à 5 ans et leurs parents sont invités à partager un temps d’éveil créatif et de découverte d’œuvres.
    Après un goûter dans le Patio du centre d’art, un médiateur jeune public vous propose un parcours sensoriel et ludique au cœur des expositions.
    RENDEZ-VOUS
    le 1er samedi de chaque mois, 16:30
    2 € pour les enfants / gratuit pour les accompagnateurs.
    Inscription recommandée

    Les Petites Fabriques
    Pendant les vacances scolaires (à l’exception des vacances de Noël), Passerelle Centre d’art contemporain propose des ateliers de création sur quatre après-midi pour les jeunes publics. Un projet unique et surprenant est développé collectivement à partir des expositions : prototype de jeu, livre illustré, élément de mobilier ou sculpture. Des temps d’expérimentations personnelles et une joyeuse dynamique de groupe permettent aux participants de passer de l’esquisse à la réalisation.

    RENDEZ-VOUS
    du mardi 09 au vendredi 12.04.2019, 17:00-20:00
    60€ les 4 jours + 10€ d’adhésion à l’association Passerelle

     

    Les Visites Contées
    Découverte des expositions pour les enfants jusqu’à l’âge de 6 ans à travers un fil d’histoires racontées.
    Projet mené en partenariat avec la médiathèque de Saint-Martin, Brest.

    RENDEZ-VOUS
    en cours de programmation…

     

     

    Les rendez-vous

     

    Les Petites Fabriques
    du mardi 09 au vendredi 12.04.2019, 14:00-15:30
    60€ / les 4 jours + 10€ d’adhésion annuelle à l’association

     

    L’Atelier Mobile
    le mercredi et le samedi après-midi
    Hors les murs
    sur réservation

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    informations et réservations
    L’Atelier des Publics
    T. 02 98 43 34 95
    publics@cac-passerelle.com





    Actions éducatives

  • L’Atelier des publics de Passerelle Centre d’art contemporain propose différents formats d’actions en direction des établissements scolaires (de la maternelle à l’Université), des structures associatives, d’éducation populaire et de loisirs afin que chacun puissent découvrir les pratiques artistiques et les œuvres exposées.
     
    Afin de préparer au mieux les visites, des outils sont à la disposition des enseignants et des animateurs. Les visites préparatoires, le fichier d’accompagnement ou les zones d’augmentations sont conçus comme des aides à la découverte de l’art contemporain. Ils permettent de mener en amont d’un projet ou d’une visite, une réflexion sur les expositions et axes de travail possibles.

    Les dossiers pédagogiques
 et Readers

    Ces documents proposent des temps de pratiques simples à mettre en œuvre afin de préparer ou prolonger la visite des expositions. Les élèves sont invités à développer un savoir fondé sur l’observation de situations concrètes et le partage de leurs propres sensations. Les notions abordées sont augmentées de repères historiques.

     

    Les visites préparatoires


    Programmées à l’ouverture de chaque nouvelle exposition puis tout au long de l’année sur rendez-vous, ces visites sont proposées afin de vous présenter les expositions, la structure et son fonctionnement. Cette rencontre permet de préparer au mieux la venue d’un groupe au centre d’art. Entrée gratuite.

     

    Les visites commentées des expositions


    Au-delà d’un simple commentaire sur les œuvres exposées, ces visites permettent une approche sensible, vivante et active des pratiques artistiques contemporaines, des grands courants de l’art actuel et des préoccupations qui agitent le monde contemporain.

    INFORMATIONS PRATIQUES

    Durée des visites : environ 1:30
    Tarifs : 15 € pour l’ensemble du groupe non adhérent / 10 € pour l’ensemble du groupe adhérent
    Adhésion annuelle : 40 € valable pour l’ensemble de la structure

     

    Les visites-ateliers


    Ce dispositif propose de prolonger la visite d’une exposition en s’appropriant ses modes et ses processus artistiques. Ces ateliers concrétisent, par des propositions de travail individuel et collectif, la mise en pratique des notions développées par les artistes exposés. Elles s’adressent à tous les niveaux scolaires.

    INFORMATIONS PRATIQUES

    Durée des visites : environ 1:30
    Tarifs : 20 € pour l’ensemble du groupe non adhérent / 15 € pour l’ensemble du groupe adhérent
    Adhésion annuelle : 40 € valable pour l’ensemble de la structure

     

    Les TAPS/temps d’activité périscolaire


    Depuis septembre 2013, dans le cadre de la réforme sur les rythmes scolaires de la Ville de Brest et en partenariat avec le PL Guérin ( quartier St Martin), Passerelle Centre d’art contemporain accueille chaque semaine des petits groupes d’enfants. Ces derniers découvrent aux travers d’ateliers de pratiques les différentes phases du Centre d’art contemporain, les œuvres comme les artistes.

    Les Animations de la Ville de Brest / aide aux projets des écoles


    Proposés sur un éventail de 12h durant l’année scolaire, le dispositif consiste en une articulation de visites d’expositions et d’ateliers de pratique plastique relayant les réflexions développées par les expositions.
Un second projet est proposé sous la forme d’un parcours-découverte des arts visuels sur Brest en partenariat avec Le CAP, Côte Ouest, Le Musée des Beaux-Arts et l’Artothèque de Brest. Il donne lieu à deux visites-ateliers au Centre d’art.

     

    Résidence d’artiste à l’Ecole de Kerhallet à Brest
    Année scolaire 2017/2018

    Passerelle Centre d’art contemporain s’associe avec l’école de Kerhallet et l’artiste Anna Principaud dans la co-construction d’un projet d’envergure destiné à l’ensemble des élèves et des équipes pédagogiques de l’établissement scolaire ainsi que des publics du centre d’art. La recherche artistique d’Anna Principaud se développe principalement dans le champ de la sculpture, de l’objet, de l’installation mais également et de plus en plus à travers des actions, des formes performées. Attentive à la forme et à la matérialité d’une œuvre, c’est surtout sa capacité à créer de l’espace et des jonctions qui l’intéresse. 

    Anna Principaud travaillera à déployer au sein de l’école de nouveaux espaces sensibles qui soient à la fois des espaces de recherche t de création mais aussi des lieux d’échanges, de rencontres, des lieux du lien. Pour cela, elle développera un ensemble de pratiques quotidiennes, d’actions ritualisées dont petit à petit pourront émerger des espaces et des formes.

     

    Les Rendez-vous

     

    VISITES POUR LES ENSEIGNANTS & ANIMATEURS
    mardi 26.03.2019, 18:00
    mercredi 27.03.2019, 17:00
    gratuit

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Informations et réservations
     

    L’Atelier des Publics
    T. 02 98 43 34 95
    publics@cac-passerelle.com

     





    Actions spécifiques

  • Passerelle Centre d’art contemporain constitue un outil de proximité par le prisme duquel chacun est invité à découvrir la création artistique contemporaine en bénéficiant d’un accompagnement adapté et professionnel.

    L’une des missions de l’Atelier des Publics de Passerelle est d’élargir son territoire d’intervention en allant au plus proche de publics éloignés de l’offre culturelle en Finistère. Grâce au soutien de ses partenaires, du Conseil Départemental du Finistère, du ministère de la Culture/DRAC Bretagne et du ministère de la Justice, il s’est ainsi engagé dans différents dispositifs.

    LA MAISON D’ARRÊT DE BREST

    En accord avec ses missions éducatives à destination des publics empêchés, l’Atelier des Publics de Passerelle Centre d’art contemporain a mis en place, depuis 2014, un projet d’initiation à l’art contemporain en direction des détenu(e)s de la Maison d’arrêt de Brest, en partenariat avec la Ligue de l’Enseignement du Finistère, la Protection Judiciaire de la Jeunesse (Services Territoriaux Éducatifs de Milieu Ouvert) et et la Maison d’arrêt de Brest dans le cadre du dispositif Culture/Justice soutenu par le ministère de la Culture / DRAC Bretagne.

     

    Afin de familiariser les participants avec les formes de l’art contemporain, l’Atelier des Publics de Passerelle a mis en place des ateliers à la Maison d’Arrêt avec la participation d’artistes. Les participants (mineurs et/ou majeurs, femmes et/ou hommes) vont suivre pendant 4 à 5 jours une initiation à l’art à travers la pratique et l’utilisation de différents médiums (peinture, sculpture, vidéo, sérigraphie, graphisme, dessin, photographie).
     

     

    Artistes ayant participé aux ateliers :

    GUILLAUME PELLAY (2015)
    en partenariat avec la Ligue de l’enseignement 29,
    ANITA GAURAN (2016)
    en partenariat avec le STEMO Brest et la Ligue de l’enseignement 29,
    LOLA GONZALEZ (2016)
    en partenariat avec la Ligue de l’enseignement 29,
    YOAN SORIN (2017)
    en partenariat avec la Ligue de l’enseignement 29,
    ROMEO JULIEN (2017)
    en partenariat avec le STEMO Brest et la Ligue de l’enseignement 29,
    BABETH RAMBAULT (2018)
    en partenariat avec le STEMO Brest et la Ligue de l’enseignement 29,
    EDOUARD LE BOULC’H (2018)
    en partenariat avec le STEMO Brest,
    ELISE HALLAB (2019)
    en partenariat avec le STEMO Brest.

     

    LES DADASCOPES

    Passerelle Centre d’art contemporain et Penn ar Jazz (Plages Magnétiques) s’associent autour d’un projet commun pour les enfants sourds et malentendants du groupe scolaire de la Pointe à Brest, encadré par l’AFDA (Association Finistérienne des Déficients Auditifs).

    Cette initiative s’inscrit dans le cadre de l’appel à projets « Culture Solidaire » mené par le Conseil Départemental du Finistère au titre du programme budgétaire « Soutenir la vitalité associative culturelle et d’éducation populaire » et dans le cadre de la convention de partenariat « Culture-Santé » entre l’Agence régionale de santé (ARS) et le ministère de la Culture/Drac Bretagne.

     

    L’idée de ce projet est de croiser les disciplines artistiques par la rencontre avec des artistes et la création d’objets sensibles qui emmèneront les enfants à la découverte d’un paysage, d’une ville ou d’une exposition.

     

    En février 2018, trois ateliers de pratiques ont été menés par le guitariste JULIEN DESPREZ (artiste associé de la saison 2017-2018 de Penn ar Jazz) et le tubiste GREGOIRE BARBEDOR. Ces ateliers ont eu pour but de faire découvrir l’ensemble du spectre sonore aux douze enfants participants, âgés de 5 à 12 ans, en travaillant notamment sur les vibrations émises par la guitare électrique et les liens entre sons et lumière via l’utilisation d’objets numériques.

     

    En mars, avril et mai 2018, d’autres ateliers seront menés par les artistes EDOUARD LE BOULC’H, ANNA PRINCIPAUD et l’architecte LUCIE OLIVIER. Le designer AMINE BENATTABOU et THIBAULT BREBANT de l’Atelier des Publics de Passerelle Centre d’art contemporain traduiront ces diverses expériences en une famille d’objets en bois manipulables par tous.

    DES FEUILLES, DE LA PEAU, DES ÉCRANS

    Un projet porté par Passerelle Centre d’art contemporain et l’Atelier Canopé Finistère avec le soutien du ministère de la Culture/Drac Bretagne (Résidence d’artiste en milieu scolaire) et Canopé (Projets Arts et Culture).

     

    Ce projet a pour ambition, sur deux années (2018-2020), de mettre en place des méthodologies et des ressources propres au profit de problématiques liées à l’altération de la confiance en soi, de l’estime de soi, de l’attention et du lien entre l’école et la maison.

     

    En s’appuyant sur des problématiques souvent douloureuses et en créant des situations ouvertes et valorisantes avec une communauté de chercheurs (élèves du primaire et du secondaire, élèves en décrochage scolaire, étudiants, artistes, professionnels de l’éducation et designer), l’idée est de traduire des expériences collectives en une famille d’objets riches de sens et de sensations.

     

    A raison d’un chapitre par trimestre et d’un objet réalisé par chapitre, le projet va grandir autour de la question première « Qu’est- ce qui nous donne envie d’apprendre ? ». Une agence de design collaboratif installée au cœur d’un collège questionnera les liens entre la maison et l’école à l’aide de cartables revus et corrigés. Entre une réflexion sur les espaces à soi pour lire ou dessiner et les potentialités attentionnels des écrans omniprésents dans nos vies, chaque chapitre fera l’objet d’une enquête collective, d’interviews, de rencontres avec des professionnels ainsi que des ateliers de conception d’objets avec des artistes et des chorégraphes, des séances de test, des visites d’expositions et la découverte de lieux culturels.





    Zones d’augmentation

    maquette du centre d'art

  • Les Zones d’augmentation sont la première interface de médiation du Centre d’art, déployées à la fois dans l’espace et sur le site Internet.

    Pensées par le service des publics, elles sont dédiées à la présentation de matériel artistique et documentaire pour poursuivre et mettre en perspective les questionnements abordés par les propositions artistiques exposées. Leurs contenus sont déterminés en discussion avec les artistes invités.

    Dans le Patio, elles sont un espace convivial qui permet au public de boire un café en lisant la presse et la documentation sur les expositions.

    Sur ce site Internet, les Zones d’augmentation réunissent des contenus textes, vidéos et images pour préparer votre visite ou la poursuivre. Sont disponibles des contenus en augmentation de la programmation (readers* des expositions pour tout public, outils pédagogiques téléchargeables à destination des enseignants, etc.).

    * Disponibles dans les Zones d’augmentation (physique et sur internet), les readers rassemblent une sélection de documents, élaborée avec les artistes. Extraits littéraires, recherches en cours, travaux référents et croquis éclairent les visiteurs sur les processus de création et leurs enjeux théoriques.

     

    MAQUETTE DE PASSERELLE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN

    Cette maquette, réalisée par Thibaud Bouliou et Julia Abadie, stagiaires au Service des Publics de Passerelle, installée dans le Patio central, permet à chacun de constituer de minuscules expositions en manipulant cimaises à échelle réduites, socles et échantillonnages issus des œuvres présentées dans les expositions en cours.

De simples jeux de construction à imaginer (de type Memory, par exemple), au plaisir de pouvoir toucher les matériaux et interagir avec d’autres visiteurs, cet objet sert également de support pédagogique, facilitant une lecture globale et scénographique de l’espace architectural et des expositions.








  • Les Chantiers


    Les Chantiers-Résidence

  • Au sortir des études, il est souvent difficile pour un jeune artiste de poursuivre sa pratique, sans moyens, sans atelier et sans accompagnement artistique et critique.
    Passerelle Centre d’art contemporain, Brest et Documents d’Artistes Bretagne mettent leurs compétences et expériences en synergie au service de la résidence Les CHANTIERS, dispositif de soutien aux artistes émergents en Bretagne.

    Les CHANTIERS accueillent ainsi chaque année deux artistes récemment diplômés vivant et travaillant sur le territoire de la Région Bretagne pour mener à bien un projet, accompagnés d’acteurs professionnels dans toutes les étapes de son élaboration.
    À l’issue de 3 mois de résidence, le projet fait l’objet d’une exposition personnelle à Passerelle Centre d’art contemporain, Brest.

    Un site internet dédié au programme, mis en œuvre par Documents d’Artistes Bretagne, rend compte de la résidence et des étapes de conception et de réalisation du projet.

    www.leschantiers-residence.com

     

    APPEL À CANDIDATURE 2019-2020

    Passerelle Centre d’art contemporain, Brest et Documents d’Artistes Bretagne lancent un nouvel appel à candidature pour les Chantiers-Résidence.
Le programme de résidence accueille chaque année deux artistes récemment diplômés vivant et travaillant sur le territoire de la Région Bretagne.


    Périodes de résidence :
    de novembre 2019 à janvier 2020 et de mars à mai 2020
    Date limite de réception des candidatures : vendredi 03 mai 2019

    Télécharger l’appel à candidature :
    Les_Chantiers_Appel_Candidature_2019-2020

     

    LES RÉSIDENTS 2018-2019

    Critique invitée : Elsa Vettier

    ALISSON SCHMITT
    En résidence de novembre 2018 à janvier 2019
    Exposition KARMAMOUSSE du 02.02 au 27.04.2019 à Passerelle, Brest (vernissage le vendredi 01.02.2019, 18:00)
     
    MAXENCE CHEVREAU
    En résidence de mars à mai 2019

     

    LES ARTISTES DES CHANTIERS DEPUIS 2013

    2017-2018 : Laure Mathieu & Edouard Le Boulc’h
    2016-2017 : Clémence Estève & Thibault Pellant
    2015-2016 : Anita Gauran & Francis Raynaud
    2014-2015 : Guillaume Pellay & Corentin Canesson
    2013-2014 : Stéfan Tulépo & François Feutrie

     

    LES CRITIQUES D’ART INVITÉS DEPUIS 2013

    2018-2019 : Elsa Vettier
    2017-2018 : Sarah Ihler-Meyer
    2016-2017 : Marie Chênel
    2015-2016 : Franck Balland
    2014-2015 : Julie Portier
    2013-2014 : Paul Bernard

     

    PUBLICATION

    Éditée en automne 2016 en supplément de la revue d’art contemporain 02, ce tiré-à-part retrace les premières années du programme Les Chantiers-Résidence.
    Conception graphique de la publication :  Véfa Lucas.

    Télécharger la publication

     

    Contacts :
    Résidence Les CHANTIERS
    Passerelle Centre d’art contemporain
    41 rue Charles Berthelot
    F – 29200 Brest
    contact@leschantiers-residence.com








  • Le centre d’art


    Projet

    Passerelle Centre d’art contemporain est une plateforme de dialogue entre productions artistiques et publics installée depuis 1988 dans un exceptionnel bâtiment industriel de 4000 m² en plein cœur de Brest. Ses missions de création, de médiation et de diffusion sont envisagées comme autant d’espaces collectifs de production de sens au sein duquel artistes et visiteurs participent activement à une discussion sur ce qui anime, construit et motive notre rapport à l’art contemporain.

  • La programmation conjugue chaque année une dizaine d’expositions monographiques ou collectives, des cycles de projections, des rencontres, des débats et différents dispositifs d’accompagnement des publics dans leurs découvertes des pratiques exposées.

    Passerelle Centre d’art contemporain est aussi le lieu du décloisonnement disciplinaire qui explore les autres champs de la création contemporaine, du graphisme à la danse, de la musique au design.





    Historique

  • L’exceptionnel espace architectural qui accueille aujourd’hui Passerelle a été construit entre 1946 et 1955 pour le compte d’une société coopérative, L’Alliance des Travailleurs. Dès 1956, cette société a fusionné avec La Léonarde, entreprise d’alimentation générale qui possédait de nombreux comptoirs de distributions dans le Nord-Finistère.
    En 1960, les locaux de la rue Charles Berthelot sont revendus à un grossiste en fruits et légumes qui y installe son dépôt jusqu’en juin 1972. De nombreux aménagements seront effectués à cette époque, notamment pour la conservation des fruits et des légumes.
    Au cours des années suivantes, le bâtiment sera loué à diverses entreprises spécialisées en vente de meubles, parmi lesquelles l’enseigne BUT.

    Le 05 septembre 1989, cet ancien entrepôt désaffecté est acheté par la toute jeune association Passerelle (créée en 1988 dans ce but et représentée par Serge Tanguy, son président-fondateur) pour y développer un ambitieux projet artistique.
    Passerelle, comme son nom l’indique, veut jeter des ponts entre les disciplines les plus diverses : cinéma, arts plastiques, vidéo, danse, théâtre, musique. Des particuliers-artistes, des associations qui cherchaient des salles et ateliers s’organisent, en marge du Centre culturel Le Quartz, nouvellement reconstruit sur les cendres du Palais des arts et de la culture (entièrement détruit par un incendie en 1981). Mais, en 1991, faute de moyens, l’association signe une convention de mise à disposition du lieu avec la Ville de Brest. Cette dernière intègre le bâtiment du 41, rue Charles Berthelot dans son Patrimoine Communal et, consciente des besoins éducatifs et culturels de la population, confie la gestion de ses locaux à l’association Passerelle dans le but de développer la création et la diffusion de l’art contemporain.

  • Durant 20 ans, l’association Passerelle a fait vivre le lieu, en organisant des expositions et de nombreux impromptus créatifs, des concerts (du rock à la musique improvisée), des expériences théâtrales et chorégraphiques, etc. en collaboration avec différentes structures culturelles locales, nationales et internationales.
    S’appuyant sur ce qu’elle donnait à voir, l’association a favorisé son rôle pédagogique en accueillant de nombreux enfants (scolaires et péri-scolaires), des étudiants, des groupes, et en favorisant les échanges avec les différents partenaires.

    En 2008, Passerelle a été labellisé «centre d’art contemporain» par le ministère de la Culture et de la Communication, devenant ainsi un des lieux de référence en France en termes de production et de diffusion de l’art contemporain.





    Qui sommes-nous ?

    L’équipe

     

    Directeur & curator

    Etienne Bernard
    contact@cac-passerelle.com

     

    Administration

    Maïwenn Thominot
    administration@cac-passerelle.com

     

    Communication & coordination

    Emmanuelle Baleydier
    communication@cac-passerelle.com

     

    Publics

    Thibault Brébant
    publics@cac-passerelle.com

     

    Médiation

    Lauriane Mordellet
    mediation@cac-passerelle.com

     

    Médiation

    Marie Le Brun

    Carmen Botet Y Escriba

     

    Accueil & multimédia

    Jean-Christophe Deprez-Deperiers
    contact@cac-passerelle.com

     

    Production

    Jean-Christophe Primel
    production@cac-passerelle.com

     

    Maintenance & régie

    Pierre Le Saint
    technique@cac-passerelle.com

    Le Conseil d’administration
    Passerelle Centre d’art contemporain est géré depuis 1988 par une association d’amateurs d’arts engagés dans la vie de Brest et de sa région.

     

    Présidente

    Françoise Terret-Daniel

     

    Vice-président

    Yves Pailler

     

    Trésorier

    Yves Pagès

     

    Trésorier adjoint

    Franck Valentin-Lemèni

     

    Secrétaire

    Joëlle Le Saux

     

    Secrétaire adjoint

    René Gentric

     

    Ainsi que Bruno Chevillotte, Christine Finizio, Anne-Cécile Gatineau, Dominique Jézéquel, Jacqueline Nicolleau, le Président de BMO / Maire de la Ville de Brest ou son représentant, le Président du Conseil Régional de Bretagne ou son représentant, Sophie Ladroue-Lessard, Directrice du musée des Beaux-arts de Brest, Yannick Lucéa, Directeur de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne – site de Brest et Matthieu Banvillet, Directeur du Quartz – scène nationale de Brest.

     

     

    CONSULTER LES STATUTS





    Recrutement

    Passerelle Centre d’art contemporain recrute :

     

    Directeur / Directrice

    Les missions de Passerelle Centre dʼart contemporain sont régies par les textes réglementaires en vigueur relatifs au label « Centre dʼart contemporain dʼintérêt national ». Les candidat.e.s devront impérativement se référer au Décret n° 2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques (www.legifrance.gouv.fr) et à lʼarrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatif au label « Centre dʼart contemporain dʼintérêt national ».

    Sous le contrôle du Conseil dʼadministration, le directeur/la directrice assure la direction artistique et la direction générale du centre d’art.

    Les candidatures (lettre de motivation et CV) sont à adresser par courriel :
    À l’attention de Madame Françoise Terret-Daniel, Présidente de Passerelle Centre dʼart contemporain
    À l’adresse suivante : recrutement@cac-passerelle.com

    > Télécharger l’annonce
    Date limite de candidature : 5 avril 2019, avant midi





    Partenaires

    Passerelle Centre d’art contemporain bénéficie du soutien de

     

    VILLE DE BREST
    BREST METROPOLE
    CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU FINISTÈRE
    CONSEIL RÉGIONAL DE BRETAGNE
    MINISTÈRE DE LE CULTURE / DRAC BRETAGNE

     

     

    Passerelle Centre d’art contemporain est membre des réseaux professionnels

     

    d.c.a. – association française de développement des Centres d’art
    ACB – art contemporain en Bretagne

     

    Presse

    parisART.com

     

    Entreprises

    print24

    Passerelle Centre d’art contemporain est engagé sur différents projets avec ses partenaires culturels

     

    DOCUMENTS D’ARTISTES BRETAGNE

    ÉESAB-SITE DE BREST

    FRAC BRETAGNE

    FHEL pour la Culture à Landerneau

    LE QUARTZ, SCENE NATIONALE DE BREST

    ASTROPOLIS

    LA BECQUEE

    PENN AR JAZZ

    L’ENSEMBLE SILLAGES

    LONGUEUR D’ONDES

    LES ATELIERS DE RENNES

    EPCC – LES CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE / Château de Kerjean et Abbaye de Daoulas

    OCEANOPOLIS 

    LA BRASSERIE DU BARIL











    Les Passerelles


    Art Contemporain en Bretagne

    Organisé par art contemporain en Bretagne, L’art du week-end rassemble pendant 3 jours une pléiade d’événements proposés par les structures membres du réseau. Au programme de cette première édition : vernissages, concerts, performances, rencontres, ateliers de pratique, visite commentée, festival, inauguration d’un nouveau lieu et plus de 40 expositions.

    Imaginée comme une constellation de rencontres privilégiées déployées sur l’ensemble de la Bretagne, L’art du week-end célèbre une scène artistique riche et stimulante. 

    Venez flâner au gré des événements de ces lieux d’art et de culture et rencontrer le travail d’artistes de tous horizons ! 

    Trois jours de déambulation qui permettent de faire un focus sur ces espaces connectés à leur territoire, à l’interface entre artistes, œuvres et populations, qui toute l’année mettent en œuvre la création et accompagnent cette rencontre féconde. 

    Autant d’invitations qui proposent des regards singuliers sur l’art contemporain que vous soyez en ville, à la campagne, sur la côte, à l’ouest ou à l’est, au nord comme au sud de la Bretagne….

    SAMEDI 27.04.2019
    14:00 – 18:30 | gratuit

    [RENCONTRE]

     

    Venez découvrir l’atelier de Maxence Chevreau, 12e artiste en résidence dans le cadre du programme Les Chantiers mené conjointement avec Documents d’Artistes Bretagne.

     

     

    SAMEDI 27.04.2019
    15:00 & 17:00 | gratuit

    [PERFORMANCE]

     

    « Médiattion », deux représentations de la performance proposée par le duo de Charme composé de Morgan Azaroff et Alisson Schmitt à l’occasion du finissage de son exposition « Karmamousse ».

     

    > télécharger le programme

    www.artcontemporainbretagne.org





    Astropolis

    Passerelle vers les musiques électroniques

     

    ASTROPOLIS L’HIVER #24.5
    VENDREDI 08 & SAMEDI 09.02.2019 | 16:00 -21:30
    GRATUIT

     

    Passerelle ouvre ses portes pour Astropolis l’Hiver et rallie sous son immense verrière pour deux jours de festivités !

    Lives, disquaires, labels, shops, Astrococktails, expositions… la Factory est le lieu de rendez-vous incontournable de 16:00 à 21:30 pour faire le plein de découvertes sonores et se mettre en jambe avant les nuits électriques du port de commerce.

    FACTORY

    VENDREDI 08.02.2019
    – TELL
    – COUVERTURE DE SURVIE
    – VINCENT MALASSIS
    – VINYL MARKET, LABELS, SHOPS, EXPOS



     

    TELL – Paris
    Tell est un des producteurs les plus doués et prolifiques de sa génération. Préparez-vous à une house dansante aux délicieuses influences jazz et soul, parfois douce, parfois acid ou lofi. Supporté par Jeremy Underground, Detroit Swindle, Boiler Room, ses nombreuses sorties musicales sur les labels Rutilance, House Running, Beat x Changers, Quartet series ou encore Skylax

     

    VINCENT MALASSIS – Fougères
    En équilibre entre dissonance et mélodie, les paysages sonores de Vincent Malassis se développent en relief. Drones scintillants, ruptures radicales et profondeurs harmoniques dessinent les formes radicales de ce solo électroaccoustique. Du lourd mais des fois du léger aussi.

     

    COUVERTURE DE SURVIE – Lille
    Pour copier les Ecritures, au début de Couverture de Survie , il y a le verbe. Enfin, il y a un verbe : rompre. Rompre tout court, rompre avec l’esthétique de la pop à la guitare, rompre avec l’oisiveté estudiantine et son optimisme naïf. Ce projet naît d’une ascèse, c’est un reboot, c’est l’année zéro : tout est en ruine et il faut tout reconstruire. Au fil des morceaux, l’hiver s’installe, la solitude aussi, il fait sombre mais la fête continue et la flicaille est plus que jamais à l’affût dans le pays de l’état d’urgence permanent. La couverture de survie a ce double avantage : de protéger du froid comme du chaud, pratique dans un set qui part des pentes glacées du Mont Blanc pour se finir dans le brasier d’une ville pleine de C.R.S au beau milieu de l’été.

    FACTORY

    SAMEDI 09.02.2019
    – 16 PINEAPPLES live
    – OMMA dj set
    – WAVING HANDS DJ’S
    – VINYL MARKET, LABELS, SHOPS, EXPOS



     

    16 PINEAPPLES – Paris
    16 pineapples est composé d’Olga (OMMA), Milan (Miel de Montagne) et de Vincent (musicien de Mile de Montagne) qui ont décidé de se réunir autour d’une même passion : jouer des ananas. Le groupe redéfinis les notions et les limites du live musical en y intégrant des technologies nouvelles rendant interactifs et donc jouables n’importe quels objets. Enfant du studio Playtronica, il redéfinit la musique par le toucher et à développer un live exclusivement composé d’ananas.

     

    OMMA – Russie, Paris | Coastal Haze
    Ancienne résidence du club et bar moscovite Powerhouse, OMMA mixe rythmes africains, bass music anglaise et house dans ses sets et sait comment accrocher son public. Egalement talentueuse productrice, la jeune russe désormais basée à Paris vient de livrer son premier LP sur Coastal Haze, un des labels house les plus productifs du moment. Entre pop lo-fi et mélodies vintage, son univers rêveur et naïf a tout pour plaire.

     

    WAVING HANDS – Porspoder
    Laurène Expositio et Jean Primault ont fondé le label Waving Hands en 2014, consacré aux musiques minimales synthétiques, sur lequel ils sortent sur vinyle et K7 à tirage limité des travaux de musiciens contemporains (Facit, Couteau Latex…) autant que des rééditions de raretés 80’s (Bene Gesserit, Gust De Meyer, Body Without Organs…). Indus, poésie sonore, synth-punk, minimal synth, EBM – peut importe l’étiquette, l’étiquette, l’époque ou la langue, pourvu que ce soit radical, bouleversant et intemporel.

    www.astropolis.org





    DañsFabrik

    Passerelle vers les performances chorégraphiées

    8e ÉDITION DE DAÑSFABRIK, FESTIVAL DE BREST
    DU 25.02 AU 02.03.2019

     

    Ce festival réunit la plupart des institutions culturelles du territoire brestois. Il se construit en synergie te collaboration. Les partenaires d’itinérance du festival sont : Le Fourneau, La Crène, Danses à tous les étages, le Mac Orlan, Passerelle Centre d’art contemporain, la Maison du Théâtre et le Cabaret Vauban. A ces partenaires historiques s’ajoutent désormais les Ateliers des Capucins.

     

    LENIO KAKLEA
    41 rue Charles Berthelot
    CRÉATION
    Pièce in situ
    Durée : 50′
    JEUDI 28 FÉVRIER 2019 à 14:30
    VENDREDI 1er MARS 2019 à 14:30
    Tarifs : 8 € ou PASS

     

    Concept et chorégraphie : Lenio Kaklea
    Interprétation : Jessica Batut, Nanyadji Ka-Gara, Lenio Kaklea et Elisa Yvelin
    Son : Eric Yvelin
    Costumes et accessoires : Lenio Kaklea
    Production et diffusion : Teresa Acevedo
    Monitoring : Agnès henry – extrapole
    Production : abd
    Co-production : Le Quartz/Scène Nationale de Brest, Passerelle Centre d’art contemporain, PACT Zollverein/ Essen, Far° Festival des arts vivants/Nyon, Biennale de Poitiers « Traversées », TAP – Scène Nationale de Poitiers, CCN d’Orléans, Festival à Domicile, Centre national de la danse.
    Remerciements : Alexia Caunille




    Electr( )cution

  • les rencontres des instruments acoustiques et de l’électronique

     

    6e ÉDITION DU FESTIVAL ELECTR( )CUTION
    DU MERCREDI 20 AU SAMEDI 23.03.2019

     

    Le rendez-vous des musiques mixtes continue d’interroger la création musicale face aux nouvelles technologies. Témoignage des recherches contemporaines en électronique, lieu d’expression de compositeurs qui bousculent les codes, le festival choisit de travailler sur de nouveaux éclairages de la matière musicale. Les créateurs proposent de nouvelles expériences, de nouvelles écoutes, qui accompagnent et répondent aux évolutions de nos sociétés.

    Cette 6ème édition veut porter une attention particulière à la jeune création, qu’elle soit nationale ou internationale : jeunes créateurs et compositeurs reconnus vont se croiser dans une débauche d’électronique…

    Quatre jours placés sous le signe de l’innovation, de la création et de la découverte.

    Quatre jours de concerts, de performances, d’expositions, de workshops, de conférences, de rencontres…

     

    MERCREDI 20.03.2019
    18:30
    Passerelle • Scène I Patio
    INAUGURATION du Festival
    PERFORMANCE
    Daniel D’Adamo, Marelle (2015)
     
    20:00
    Visite guidée des expositions de Passerelle
     
    20:30
    ELECTR( )LATINO
    CONCERT
    Javier Torres Maldonado, Tiento (2005)
    Javier Torres Maldonado, De ignoto Cantu (2003)
    Yan Maresz, Metallics (1995)
    Ariadna Alsina Tarrès, L’air cassé de la carapace (2016)
    Javier Muñoz Bravo, La nuit cyclique au jardin Ts’ui Pen (2015)
    Fernzando Fiszbein, Ave (2008)
    Avec Jean-Marc Fessard (Clarinette), Johann Nardeau (trompette), Hélène Colombotti (percussions), Lyonel Schmit (violon), Ingrid Schoenlaub (violoncelle), Stéphane Sordet (saxophone), Céline Rivoal (accordéon)

    JEUDI 21.03.2019
    17:30
    Passerelle • Salle de conférence
    WORK IN PROGRESS
    CONCERT
    Présentation des pièces des étudiants du Conservatoire de Brest Métropole des classes de composition de Ruth Matarasso et d’électroacoustique de Noémie Sprenger
     
    20:30
    La Carène • Lieu Secret
    ELECTR( )SONAR
    CONCERT
    Maxime Dangles
    Performance électro
    Projet SONARS, exploration sonore des fonds marins
    En coproduction avec la Carène

     
    VENDREDI 22.03.2019
    18:00
    Passerelle
    PAROLES DE COMPOSITEURS
    Martin Matalon, Gonzalo Bustos et Natasha Barrett
    Modérateur : Arnaud Merlin
    « La composition musicale en dialogue avec les nouvelles technologies »
     
    20:00
    Visite guidée des expositions de Passerelle
     
    20:30
    Passerelle • Scène I Patio
    ELECTR( )TRACKS
    CONCERT
    Martin Matalon, Le cycle des Traces
    Avec Lionel Schmit (violon), Ingrid Schoenlaub (violoncelle), Anthony Millet (accordéon), Aida Aragoneses
    (harpe), Vincent Letreme (piano), Adam Mathieu (trombone)
     
    23:00
    ELECTR( )WAVES
    CONCERT-PERFORMANCE ÉLECTROACOUSTIQUE
    Concert performance par la compositrice Natasha Barrett (1972)
    Sonorités organiques pour une exploration spatialité de la nuit
    Cycle Microclimates : Glacial Loop et Remote gale (2009)
    Sagittarius A (20017) pour violon et électronique
    Dusk’s Gait « La marche du crépuscule » (2018)

     

    Concerts enregistrés par France Musique

    SAMEDI 23.03.2019
    10:30
    Passerelle • Salle de conférence
    ELECTR( )MAO
    CONCERT
    Présentation des pièces de l’atelier de composition assistée par ordinateur, Université de Bretagne
    Occidentale – Philippe Ollivier
    En partenariat avec le Service culturel de l’UBO
     
    12:00
    Bad Seeds • place Guérin
    ELECTR( )SHOP
    CONCERT
    TRACES XII (2017)
    Martin Matalon (1958) pour harpe et électronique
    En partenariat avec Bad Seeds Record Shop
     
    14:30 & 17:00
    Passerelle • Scène II Quais
    ELECTR( )FLASH
    PERFORMANCE
    LAPS (2019), Basile Chassaing
    solo pour capteurs de gestes
    par Hélène Colombotti
     
    15:30
    Passerelle • Scène I Patio
    ELECTR( )MIX
    PERFORMANCE & BREAK DANCE
    Deejay Taj, perforateurs et danseurs
    En partenariat avec Renc’Arts Hip Hop
     
    18:00
    Passerelle • Scène III Étage
    ELECTR( )MAGNETIC
    The Edge of Memories
    avec Lynn Cassiers, Sylvaine Helary, Anne Palomérès
    En partenariat avec Les Plages Magnétiques
     
    20:00
    UBO • salle du CLOUS
    EN OFF DU FESTIVAL
    KINTETTE ONIRIQUE
    Improvisation libre, entre rêveries crépusculaires et bouillonnement du vivant
    avec Romane Rooser, Rémi Buttard, Hugo Amand, Baptiste Martin de Frémont

    > télécharger le programme complet

     

    RENSEIGNEMENTS
    60, rue du Château – 29200 Brest
    02 98 47 94 14
    info@ensemblesillages.com
    www.ensemblesillages.com





    Sonic ProBrest

  • Sonic ProBrest#1 vous donne rendez-vous pour cette première édition du 03 au 05 avril 2019 dans divers lieux brestois !

    Sonic ProBrest#1 est un regroupement de huit structures souhaitant proposer un panorama de musiques non-normées en collaboration avec le festival Sonic Protest qui sévit à Paris et sa banlieue.

    Un événement à l’initiative de Kergalove, une association d’amateurs et fervents défenseurs de musiques étranges & incongrues, avec la complicité et le soutien Badseeds Recordshop, La Carène, La Cour des Miracles, le Festival Invisible, Passerelle, Plages Magnétiques et ‘Tacle.

    MERCREDI 03.04.2019

     

    19:00
    La Carène • GRATUIT
    Apéro-Concert proposé par La Carène
    SOCIÉTÉ ÉTRANGE

     

     

    20:45
    Vauban
    Prévente 5€ (- de 26 ans, ARE, RSA)
    10€, +2€ sur place
    Concerts proposés par Plages Magnétiques
    LEMONES
    TAXI KEBAB

     

     

    JEUDI 04.04.2019

     

    12:45
    Salle du Clous • GRATUIT
    Rencontre proposée par Sonic ProBrest
    LES MUSIQUES NON NORMÉES [discusoupe]

     

    13:30 – 17:00 (+VEN. 14:00 – 17:00)
    UBO Open Factory • 5€
    Atelier sur réservation par ‘Tacle & Kergalove
    LUTHERIE ÉLECTRONIQUE

     

    18:00
    Bad Seeds • GRATUIT
    Proposé par BadSeeds Recordshop
    SÉANCE D’ÉCOUTE
    DÉGUSTATION VINS NATURELS

     

    20:00
    Passerelle • 5€
    Concert et vidéo proposés par Kergalove

     

    SCHTUM [Autriche]
    Ce duo distille les spectres rythmiques, les flashs sonores et les microtonalités.
Schtum raffine une essence noise à l’aide d’outils-instruments Générateurs de sons bruts et industriels. Faille paradoxale lancinante.

     

    LICO «L’à peu près c’est l’avenir» [Rosans700]
    Il trouve en ligne des perles qui ont la pêche et des horreurs qui piquent les yeux, et assemble le tout dans des montages rythmés 280 BPM où image et son se renvoient sans cesse la balle. Contre-points épiques, virages en épingle à cheveux et rapprochements contre-nature de séquences sont au menu de cette projection.

    VENDREDI 05.04.2019

     

    12:45
    Salle du Clous • GRATUIT
    Concert proposé par ‘Tacle & Kergalove
    ANTHONY LAGUERRE

     

    14:00 – 17:00
    UBO Open Factory • 5€
    Atelier sur réservation proposé par ‘Tacle & Kergalove
    SUITE ATELIER LUTHERIE ÉLECTRONIQUE

     

    18:00
    Bad Seeds • GRATUIT
    Proposé par BadSeeds Recordshop
    FLORIAN TOSITTI

     

    19:30
    Chez l’habitant • À PARTIR DE 5€
    Concerts proposés par Kergalove, BadSeeds, ‘Tacle, La Cour des Miracles & Festival Invisible
    LES CROISIÈRES DOLORI
    PeÜr
    HUMBROS
    PIZZA NOISE MAFIA
    #MiMöSa

     

    > Retrouvez toute l’actualité





    Oufipo

    Oufipo c’est l’Ouvroir de Finistérités Potentielles. Une plateforme sonore locale ou « webradio locale », c’est selon. Oufipo vise à valoriser la vivacité culturelle du Finistère.
     
    Vous pouvez y entendre des enregistrements sonores de conférences réalisés dans nombres de structures du département, des entretiens menés avec des invités de passage dans ces structures (artistes, metteurs en scènes, scientifiques, photographes…), des portraits de Finistériens singuliers (personnalités politiques, agriculteurs, …) ou encore des documentaires tournés dans le Finistère.
     
    Oufipo et Passerelle Centre d’art contemporain travaillent ensemble à la production de contenus audio en augmentation des expositions présentées. Artistes et commissaires d’exposition poursuivent leurs expériences au micro d’Oufipo.

     

    > Retrouver tous les enregistrements réalisés à Passerelle Centre d’art contemporain en cliquant ici











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    Adhésion

    Adhérer à l’Association Passerelle qui gère le centre d’art depuis 1988, c’est vous engager dans le développement de nos activités artistiques et leur diffusion auprès de tous les publics.
     
    En adhérant à l’Association Passerelle, vous recevrez régulièrement les informations sur les activités du centre d’art contemporain, les invitations aux vernissages et bénéficierez de l’accès libre aux expositions et visites guidées, d’un tarif réduit pour une personne accompagnante, d’un tarif préférentiel sur les publications et de l’accès libre aux expositions du Quartier Centre d’art contemporain de Quimper. L’adhésion à l’Association Passerelle est valable un an à dater de l’inscription.

     

    Tarifs des adhésions

    20 €    Individuelle plein tarif
    10 €    Individuelle tarif réduit (enfant, demandeur d’emploi, étudiant)
    30 €    Famille
    40 €    Écoles, associations…
    100 €  Entreprises, CE

     

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    Des espaces pour vos évènements

    Salle de Conférence

  • Passerelle Centre d’art contemporain vous propose des espaces pour organiser vos événements au cœur d’une destination culturelle unique.
    Vos événements peuvent être conçus en harmonie avec la programmation artistique du moment et faire l’objet d’une collaboration de l’équipe d’accueil des publics pour des souvenirs inoubliables.

    Les espaces de Passerelle sont équipés de matériels adaptés à vos événements, notamment une salle de conférence et de séminaire munie d’un système de projection vidéo.

  • Le Patio et sa Mezzanine, la Salle de Conférence et le Hangar permettent de multiples combinaisons pour accueillir votre public.

    Ils sont modulables et adaptés à tout type d’événement : lancement de produit, séminaire d’entreprise, cocktail, défilé de mode, séance photo, tournage de film ou de spot publicitaire…

     

     

    Informations et réservations
    Maïwenn Thominot
    tél. 02 98 43 34 95
    administration@cac-passerelle.com








    Informations pratiques

    41, rue Charles Berthelot
    F – 29200 Brest
    +33 (0)2 98 43 34 95
    fax. +33 (0)2 98 43 29 67

    contact@cac-passerelle.com

     

    ACCÈS
    Tram A – Saint-Matin ou Octroi
    Bus ligne 7 – Kerigonan

     

    HORAIRES D’OUVERTURE

    Ouvert le mardi de 14:00 à 20:00 et du mercredi au samedi de 14:00 à 18:30
    Fermé les dimanches, lundis et jours fériés.

    TARIFS ET CONDITIONS

    plein tarif : 3 €
    visites guidées & rencontres : 4 €

    Gratuité sur présentation de justificatif : adhérents, scolaires individuels, étudiants, demandeurs d’emploi, membres de C-E-A et de l’AICA

    Accès libre à tous le premier mardi du mois

     

    PARTENARIAT DE BILLETTERIE

    Sur présentation du ticket, une entrée plein tarif à Passerelle Centre d’art contemporain donne droit à une entrée à tarif réduit au Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture de Landerneau, à l’Abbaye de Daoulas & au Château de Kerjean – EPCC Chemins du patrimoine en Finistère ainsi qu’à Océanopolis.

    TARIFS DES ADHÉSIONS

    particulier : 20 €
    famille : 30 €
    enfant, étudiant, demandeur d’emploi : 10 €
    école, association, centre de loisirs, autre structure : 40 €

     

    > GRILLE TARIFAIRE 2018-2019

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    Informations et demande de visuels

    Communication & partenariats

    Emmanuelle Baleydier
    communication@cac-passerelle.com

    GRAPHISME

     

    En 2013, Frédéric Teschner Studio est missionné pour faire évoluer les outils de communication, l’identité et la charte visuelle afin de valoriser au mieux les nouvelles actions engagées par le Centre d’art.

     

    Pour le développement du site internet, il s’associe à Benoit Bohnké.

     

     

    Pensé comme un véritable projet artistique inscrit dans la dynamique programmatique du Centre d’art, la proposition de Frédéric Teschner Studio constitue une création en perpétuelle évolution et renouvellement engagée dans la vie de Passerelle.

     

     

     

    Passerelle Centre d’art contemporain, géré depuis 1988 par une association d’amateurs d’arts engagés dans la vie de Brest et de sa région, bénéficie du soutien de la Ville de Brest, de Brest métropole, du Conseil Départemental du Finistère, du Conseil Régional de Bretagne et du ministère de la Culture /DRAC Bretagne.

    En 2018, Passerelle a reçu le label « Centre d’art contemporain d’intérêt national » du ministère de la Culture.
     
    Passerelle Centre d’art contemporain est membre des réseaux a.c.b. – art contemporain en bretagne et d.c.a. – association française de développement des centres d’art.